版画艺术在服装设计中的应用——评《服饰设计应用研究》

（湖州师范学院，浙江湖州 313000）

现代经济社会飞速发展，服装市场规模不断拓展。伴随生活水平的提升，人们对服装的要求越来越高，更多地将关注点放在色彩图案、设计样式、用材质量上。为了迎合时代需求，提高服装设计水平，设计者纷纷探索设计创新之路，应用大量的新工艺、新材料，推动服装设计行业发展。我国版画艺术内蕴丰富，将其应用在服装设计中可以收获事半功倍的效果。《服饰设计应用研究》一书着重讲解服装设计的要点，探讨版画艺术在服装设计中的应用。该书收录大量精美图片，可读性较强，具有重要参考价值和指导意义。

《服饰设计应用研究》共分为九章。第一章主要围绕服饰设计装饰展开论述。探讨服装装饰的发展、应用和作用；第二章是刺绣装饰。介绍了电脑刺绣装饰的应用以及电脑刺绣成衣；第三章是绳结。讲述了中国结的历史演变、设计以及盘扣、盘花的应用；第四章是面料再造。介绍了肌理面料再造以及浮雕面料再造的要点；第五章是折纸艺术在服饰设计中的应用。探讨了折纸艺术与服饰设计的关系、折纸艺术的造型构成规律、折纸艺术服装装饰应用设计以及折纸艺术服装设计运用分析等；第六章是剪纸艺术在服饰设计中的应用。介绍了剪纸艺术的应用原则与发展历程；第七章是拼布艺术；第八章是手工编织；第九章是切口装饰。

首先，该书论述了版画艺术在服装装饰中的应用。绘画艺术对服装设计而言十分重要，版画在一定程度上也可以视为绘画艺术的分支，然而其使用技巧、工具以及成品都与普通绘画图案有所不同。优秀版画作品叙事空间分明，形成黑白层次，交织远近图案，具有较高的审美价值。为了凸显版画作品特点，彰显版画作品的魅力，设计者需应用刻刀。版画艺术技巧丰富，阳线阴线、阴刻阳刻的使用都有章可循。设计者需要继承传统版画艺术传统，融入现代创作理念，根据实际情况选定设计方法。近年来，我国优秀版画作品越来越多，版画技艺被应用在多个领域。以服装设计为例，版画艺术在服装装饰中较常见，设计者经常应用涂鸦、刺绣、拼接、印染等技巧。伴随数码技术的革新，数码印花得到普及，应用版画艺术和数码印花进行服饰设计能够呈现层次迭起的肌理效果。设计师使用同一个木板和纹样，调整油墨使用量和刻板压力，可以设计出面貌迥异的服装作品，给受众带来耳目一新的感觉。

其次，该书还论述了版画艺术在面料再造方面的应用。服装面料直接影响服装质量，同时也会影响服装样式版型的设计。现代技术改进了服装面料，为了满足服装造型需求，设计者经常需要进行面料再造。面料技术历经多次改革，最终形成了完备的体系，基本能够迎合设计的需要。目前，服装市场面料类型众多，面料不再成为服装设计短板。版画艺术形式多样，木版画、石版画等不同材质作品的表现效果迥异，在服装设计中应用多种版画艺术形式，能够丰富服装肌理，提高服装的造型美感。版画艺术是服装表现的重要组成部分，设计者可以应用版画技艺，采用手工拓印方法对传统面料进行创新。比如，木刻版画可以被应用在服装设计中，提升服装的耐高温性能。为了实现既定的设计目标，设计者需要遵循以下3 点：（1）注重服装风格、质感色彩的统一，避免受众陷入审美疲劳；（2）组合多种面料，对差异面料进行组合搭配，做到主次分明；（3）坚持同色异料，适当调整面料薄厚度，呈现形式各异的肌理效果。

最后，该书阐述了版画艺术在色彩设计中的应用。服装色彩可以简单地分为黑白套色和彩色套色。不同颜色能够给服装带来不一样的感觉，以黑白套色为例，在版画设计中木刻版画是传统色，即以黑白色为主色调，为了增强画面张力，通常会加入少许灰色元素。在刀刻线条的作用下，整个作品不仅不会显得单调，反而更具画面感和细腻感。与黑白套色相比，彩色套色更具有活力。将彩色套色融入服装设计中，需要注重色彩基调，讲求点线面配色原则。在某些地区，彩色版画是宗教文化的代表物，是民族文化的重要符号。设计者在应用彩色版画时，需要挖掘其文化内涵，使创作贴合实际。需要注意的是，彩色套色的应用不宜过多，在设计时要根据服装本身的特点、用途等进行颜色搭配，协调颜色拼接，否则很可能会因设计不合理影响服装美感。服装肌理受到版画特有形式的影响，对设计者提出较高要求。设计者不仅要有色彩意识，还要具备结构观念、空间观念，应用视觉语言升华作品。

现代社会蓬勃发展，人们在追求物质满足的同时，也希望通过服装彰显个人特色，传递内在情感。服装设计者需要不断创新设计理念，迎合当代审美，凸显服装的实用功能和审美功能。将版画艺术融于服装设计可以带给设计师无穷无尽的灵感，优化服饰装饰设计、面料设计、色彩设计。《服饰设计应用研究》一书结构完整、内容清晰、图文并茂，为相关从业者提供了宝贵的参考。