美术色彩在现代印染技术中的应用——评《印染技术》

（四川文理学院美术学院，四川达州 635000）

美术作品是人类智慧的结晶，美术作品以其瑰丽多姿的色彩夺人眼球，成为艺术领域的瑰宝。我国经典美术作品繁多，色彩成为美术作品最重要的元素之一，丰富了美术作品的内容，提升了美术作品的审美层次。受众在接触美术作品时，最先被色彩吸引，形成了强烈的感官刺激，给人以新奇感受。伴随经济社会的飞速发展，现代技术突飞猛进。随着印染技术得到发展，美术色彩的应用越发广泛。我国印染工艺历史悠久，劳动人民对印染工艺进行了创新，使印染工艺紧跟时代脚步向前迈进。进入工业化时代后，人工印染方式弊端凸显，大机器取代人力劳动，节省大量人力和物力资源。当代印染行业为了推陈出新，从美术作品中寻找灵感，整合美术色彩元素与印染元素，实现了民间美术与印染工艺的协同发展。

《印染技术》一书采用理论探讨和实证分析的方法，立足我国印染行业的发展实际，介绍了近年来印染技术的发展成果。本书增加了生产实践知识，理论阐释更加生动，读者易于接受。《印染技术》分为3 篇。第一篇主要阐述纤维素纤维织物的染整，介绍有关棉织物前处理的程序；棉织物染色，包括染色基础知识、活性染料染色、还原染料染色、硫化染料染色、涂料染色、直接染料染色等；棉织物印花的种类，比如印花原糊、活性染料直接印花、涂料直接印花等；棉织物的一般整理、树脂整理、功能性整理、生物整理等方法；棉针织物染整理；生态纺织品涉及纺织生态学与生态纺织品、生态纺织品标准等问题。第二篇为涤纶及其混纺织物的染整，介绍了涤纶及其混纺织物的前处理，包括涤纶织物的前处理、涤纶混纺织物的前处理等；涤纶及其混纺织物的染色，包括涤纶织物的染色、涤纶混纺织物的染色、涤纶染色技术的进展等；涤纶及其混纺织物的印花，包括涤纶织物的印花、涤纶混纺织物的印花等；涤纶及其混纺织物的后整理，包括涤纶织物的整理、涤纶混纺织物的后整理等。第三篇为蛋白质纤维织物的染整，介绍了羊毛织物的染整，包括原毛的初步加工、毛织物湿整理、羊毛制品的染色、毛织物干整理、毛织物特种整理等；丝织物的染整，包括丝织物前处理、丝织物染色、丝织物印花、丝织物机械整理、丝织物化学整理等。

该书阐释了美术色彩的概念以及特征。美术色彩源于美术作品，处在民间艺术文化氛围之中，被社会风俗所感染，对外部世界有感而发，将所思所想融入艺术作品中，创作了异彩纷呈的美术作品。传统美术有着悠久历史，是传统文化的重要组成之一。美术与文化关系密切，共同发展，具有艺术审美价值。美术作品是劳动人民智慧的结晶，是创作者创造能力的体现，已成为珍贵的文化符号与历史印迹。人们由单色开始认识色彩，原始居民根据本能选择色彩，并未认识到色彩的审美特性。随着历史不断更迭，色彩越发多元，人们不再应用单色，而是对色彩进行组合搭配。传统美术从自然社会中汲取养分，自然事物给予创作者灵感。创作者从自然中抽象概括且创造性地还原了自然之色。美术色彩逐渐成为人与自然对话的一种方式，反映了民间艺术特色。美术色彩有一个漫长的演变历程，“五色说”是美术色彩的基础。具体而言，美术色彩有以下3 个特点：（1）主观性。在当代社会，红色仍然象征吉祥如意。艺术创作者用红色传递喜庆，迎合受众的审美心理，满足人们的审美需求。此外，创作者还应用黄色呈现出热闹气氛，增强了美术作品的感染力；（2）装饰性。美术作品大多具有质朴特点，真正的大师级作品往往取法自然、返璞归真。美术色彩在配色上经常应用补色，色彩组合给人以强烈冲击。古代美术作品在材料应用、工艺创新上多有限制，但补色这一方法弥补了材料应用与工艺创新的不足。美术作品上有不同的色块，大小不同、形状不同，有较好的装饰效果；（3）象征性。美术作品伴随历史发展一路走来，不同时期的作品内容迥异，美术色彩被赋予意义。古老美术色彩发展至今，其内涵得到丰富，具有突出的文化特色。美术色彩推动民俗发展，经典美术作品价值不言而喻。以红色为例，红色代表幸福，在婚庆场合应用红色较为普遍。

该书介绍了现代印染技术的发展。改革开放以后，我国制定了一系列激励政策，支持引导鼓励印染企业的发展。在政策扶持背景下，印染企业开展改革，改进了生产模式与经营模式，为市场创造了巨大的经济效益。现代印染企业正面临前所未有的发展机遇和挑战，企业纷纷开展技术创新，以适应激烈的市场竞争。当前，我国的印染企业在新形势、新语境下也面临着新的变化，企业应该具备整体思维与宏观眼界，在市场经济的发展中顺应市场，适应新的需求，从而降低市场竞争风险，有力抵抗市场变化带来的危机。机械时代到来后，我国印染技术发生巨大变化。企业应用机器印染，降低了成本，提高了效率。企业对材料的选择更加多样化，对颜色提出更高要求，对图案的个性化设计把关。古代或现代印染技术实际上都是对材料的化学处理工艺。古代印染技术依靠人力，劳动者需要对纺织面料进行化学处理；现代印染技术依靠染整、印花设备能够对面料进行前处理、染色、印花等。现代印染工艺主要包括4 个环节：（1）前处理。直接关系半成品布质量，对印染成果的好坏起决定作用。在前处理过程中，需要判断材料性质，采用合适的材料处理方式，优化工艺流程。纺织物在经过前处理后可以保持外观洁白、手感柔软。依靠机器进行前处理需检测坯布质量，确保其符合质量规定；划分原布并在布头位置打印；将织物放在高温环境中去除表面绒毛；除去织物表面浆料，减少化学药剂的应用；通过漂白提高色度，保证布料的良好性能；（2）染色。将染料均匀涂抹于布料之上。布料材质不同，对染料的吸收性也呈现差异。可以根据布料材质调整方法，应用浸染和扎染法等；（3）印花。在布料上勾勒图案，是服装制作的重要工艺。可以应用可溶性还原染料或活性染料，材料与方法需要一一对应。现代技术飞速发展，企业大多用电脑制作印花，丰富了布料上的图案；（4）整理。企业需要根据客户需求对布料进行功能性整理，如提高布料的抗静电性、防风性等。

该书分析了美术色彩在现代印染技术中的应用。首先，可以应用模仿法。美术色彩的应用范围非常广泛，在现代设计中的优势越来越突出。现代生活中常见的产品都可以看到美术色彩的影子。只有善用美术色彩，应用经典色彩，才能彰显文化魅力，增强审美效果。现代印染技术中对美术色彩的运用模仿之法颇为合理。现代印染技术的应用要注重营造氛围，艺术作品应该具有文化韵味，在组合色彩的同时保留情调。经典作品体现了色彩的协调性，在印染技术中的应用色彩起到了锦上添花的作用。印染制品应该着眼于色彩设计，使制品拥有更强的艺术感染力。其次，可以整合传统工艺与现代工艺。我国美术色彩发展历史悠久，现代印染技术可以和传统美术色彩结合，提升作品的时尚感与新鲜感。传统美术色彩在今天仍然得到市场青睐，可以将传统美术色彩作为辅助颜色，与现代设计色彩相互搭配。比如，在将蓝色作为底色时，可以将白色作为辅助色，并对制品进行印花处理。这样设计出来的作品不仅保留了现代审美特征，还具有浓浓的传统文化韵味。除了协调主色与辅助色之外，也可以对颜色进行创新组合，呈现别具一格的审美效果，吸引更多受众的注意力。再次，可以进行适当加工。在应用传统美术色彩时不一定要照搬照抄，而应该借鉴现代艺术设计的经验，对色彩进行重新搭配。传统美术色彩的搭配方式并不一定能够满足当代人的审美需求，因此应该采用现代化的创作方法，增添作品的活力，丰富受众的视觉体验。比如在染织花卉图案时，可以用平涂的方式对美术色彩进行加工，通过涂鸦方法使色彩表现更加流畅。适当加工能够呈现色彩层次变化，提升色彩的明丽感。此外，推陈出新才是创造精品的关键。在现代印染技术中应用美术色彩需要打破传统桎梏，秉持创新观念。作为设计者应该迸发灵感，在自然社会中寻找创作契机，使作品中的色彩设计符合自然审美规律，营造亦真亦幻的色彩世界。设计者应该适当改变传统色彩的对比度、明度等，使传统色彩迸发新的生机和活力。最后，可以融入商业概念。部分设计者过分注重作品的文化性，忽视了消费者的需求，导致设计出来的成品并不能迎合市场需求，被市场淘汰。

我国印染工艺历史悠久，印染技术伴随时代发展而创新，印染制品更加多元。在新的时代背景下，印染企业面临市场竞争，需要从美术作品中汲取养分，应用美术色彩。只有融合美术色彩与印染工艺，才能凸显印染制品魅力，吸引更多消费者注意。《印染技术》一书分析了当前我国印染行业的发展现状，介绍了现代印染技术的发展流变，提出了现代印染技术的发展路径，指引了现代印染技术的创新方向，为美术色彩在现代印染技术中的应用提供了启示。