论《第四二胡狂想曲》的艺术风格及技法表现

张峻/汪媛

一、作品中的艺术风格分析

（一）核心音调的使用

《第四二胡狂想曲》正是以浓郁的陕北地域风格为音乐题材贯穿全曲，就像黄土高原一样恢弘、苍茫而又悲壮、凄然；清峻、刚毅而又沉郁、顿挫。王建民先生说自己很喜欢陕北的民歌，《脚夫调》《黄河船夫曲》就是很重要的原材料。我们可以发现，陕北民歌普遍使用“徵→宫”、“宫→商”、“商→徵”、“羽→商”等二度和四度的音调，王建民先生正是以此作为《第四二胡狂想曲》的音高结构，再上大二度转位可以得到小七度，四度转位成为五度，这就形成了《第四二胡狂想曲》特有的风格。（见谱例1）

谱例1

（二）复合拍子和混合拍子以及散拍子的使用

笔者通过学习《第四二胡狂想曲》发现，作曲家不仅重视旋律的连贯、线条性之外，还特别重视节奏的运用，大胆的将复合拍子和混合拍子引入乐曲当中，并且取得了不错的效果。王建民先生认为：“节奏是产生旋律动力最基本的因素，这种动力来源于节奏中均匀有序的律动，如节拍中的强弱交错恰似气缸中的活塞一伸一缩产生动力一样。这种强弱交错的变化，频率的快慢体现出动力的大、小、松、紧等直接关系到旋律脉搏方面的轻、重、缓、急。”王建民先生把节奏认为是旋律发展的源泉、动力，整首乐曲下来我们可以发现节奏在频繁的发生改变，而整首乐曲所涉及的拍号有3/8—12/8、2/4—7/4、6/16—8/16 等，节奏的多样化使得旋律在不断前行，更加具有线条性，律动感。

混合拍子主要就是通过各种不同的节奏来打破原本固定的、有规律的节奏，各种不同时值的组合，相互碰撞相互交融，给乐曲注入了新的活力。在《第四二胡狂想曲》当中就表现的很典型，这首曲子小快板的节奏，单从听觉上面来讲，就已经给人一种特别想跟着旋律一起动的感觉，但是从谱面来讲，混合拍子的使用对演奏者的要求是非常高的，演奏者需要精心去练习这些部分，由慢到快，特别要注重时值的变化，以及重音错位的变化，然而节奏的变异和重音的错位却是这首乐曲的一大特色，这种重音错位打乱了原本乐句当中重音重复的惯性，增强了乐曲当中的不平衡，推动了乐曲的发展。准确的完成乐谱节奏是演奏者最基本的要求，尚属于节奏感中的低层次，只有掌握而且会运用乐曲的律动感，才能升华其艺术境界。

对于散拍子的使用，王建民先生在前三首的狂想曲当中都有涉及，每首乐曲的开头都是以散拍子开始。中国音乐讲究的就是情感、意境，散拍子在中国乐曲中是多见的，而且绝大部分乐曲都有涉及。散拍子讲究的是意境，讲究“形散神不散”，要富有弹性。《第四二胡狂想曲》的开始就是以一些装饰音、自由延音、自由循环等等组成，就像在黄土高原上的一声呐喊，穿破云霄，划入天际，然后回音绵绵，仿佛给人以无限的遐想。

（三）陕北“信天游”的抒情功能

信天游是流传在西北广大地区的一种汉族民歌形式，而信天游的传唱之境，是一片一望无垠的黄土高坡，千沟万壑，连绵起伏。千百年来，它以自己独特的个性在影响着陕北人民的生活习俗，制约着他们的文化选择，最后完成了高原文化的塑造。就乐曲的慢板来说（谱例2），因为旋律太有代表性，而且在二胡这样一种能模拟人声乐器的诠释下，一下就能把听众带入音乐，置身其中，好像看到了一望无际的黄土岩石，这种心情是复杂的，像是一种内心的诉说，苍茫、高亢中藏着一丝丝苦涩，一点点悲凉……慢板之后随着piu mosso 的大渐强，速度稍微发生了一点变化，情绪更加浓郁，后面的音区更高，感情得到进一步的升华，整个部分的旋律色彩更加明朗，情绪高涨，大二度和纯四度起伏相互交替，把西北浓郁的民族风表现的淋漓尽致。在演奏此乐段的时候，笔者认为应该多去了解陕北的民歌，同时要加强基本功的训练，这一段对基本功的要求非常高，一首乐曲想要打动别人，首先要打动自己，要很快投入到这一情绪当中去，内心歌唱欲先听，很多时候练琴不是一味的去练，而是投入感情，要知道怎样练，内心要有一个声音一个标准，要知道怎样的声音是好听的，是能打动人的，笔者认为在此乐段应该注意以下几点：一是要注意运弓，要合理安排好弓段，要恰到好处，发音要饱满，换弓不要有痕迹。二是要注意滑音的使用，我们经常所听到的陕北民歌其实是有很多滑音的，然而在此乐段中，我觉得滑音尤为重要，滑音处理的不好或许会使整个色彩发生改变，会违背作曲家原本的意愿。三是要注意变化音的音准。四是要注意呼吸，语气感。在这个乐段中，笔者认为最重要的是那些音符，那些音符给予我们心灵深处的感受，是那些音符打动了演奏者，演奏者作为一个载体来体现出来，听众产生了共鸣，所以一定是不同的，而这种不同，有过去，也有现在，当然可能还会影射出未来。

谱例2

（四）陕北“劳动号子”音乐风格体现

劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。劳动号子在《第四二胡狂想曲》的第一段就有所体现（见谱例3），这一部分的主题会给人一种进行曲式的感觉，作曲家借鉴了劳动号子的素材，同时加入了复附点节奏、急奏音符、加注的重音记号等，给人一种长短极其不平衡的节奏感，表现了一种中国人们乐观向上、坚忍不拔、勇往直前的民族精神。接着一段稍自由的行板之后，进入了一段小快板的旋律，作曲家还是以劳动号子为素材，将这个动机加以节奏、转调的变化，使得这个部分给人一种热闹、轻松、愉快、充满干劲的感觉，重音加复附点的音型组合以及变奏旋法的运用，体现出劳动人民奋勇前行和沉重的呐喊。演奏时特别要注意清晰度，包括倚音、急奏部分、十六分音符等等方面，就像说话一样要把每个字说清楚，然后运弓方面要特别的结实，弓毛要紧贴着琴弦，力度非常重要，而且还要注意音的保持，要控制好弓段以及对重音的把握，要能从音乐中体现出劳动号子的韵律感。

谱例3

二、《第四二胡狂想曲》演奏技巧的创新

王建民先生的狂想曲系列中每首曲子都有着特殊技巧，比如《第一二胡狂想曲》中的敲击弓，还有右手敲击蟒皮和左手拨弦的相结合；《第三二胡狂想曲》中拨弦和击弓的运用，使乐曲更加具有载歌载舞的韵味。在《第四二胡狂想曲》中，弓杆摩擦琴弦的双弓技巧，产生一个奇特的音效，还有各种高音密集音群的使用都是创新性的，与时俱进的。

（一）琶音音群在超高音区的连续换把演奏

在《第四二胡狂想曲》当中，超高音区的连续换把演奏出现的次数非常多，我们知道，二胡的音色越接近高把位声音的控制是越难的，因为在高把位的时候很容易出现噪音，而且每个人的生理结构不一样，有的人手指稍微宽一点的，再拉超高音区音的时候手指是需要让位的，这样才能保证音准，同时还要在很快的速度下，所以对演奏者高音区的控制是一个极大的考验。在整首乐曲中，基本上每个乐段中都会出现此类的技巧，在演奏时要特别注意左右手的配合，要保证音的准确性还要保证音的穿透性和扎实性，要注重换把的自然流畅准确性，更加要注意清晰度，每一个音都要拉清楚，而这些需要长时间慢速的练习，循序渐进。

（二）急板中快速换把与混合拍子的交替

急板作为西方狂想曲的标志，王建民先生所创作的四首狂想曲都是以此结尾，然而《第四二胡狂想曲》在狂想曲系列中尾部的炫技无论是从长度，还是难度来说都是史无前例的，不仅是对演奏者耐力的考验也是对演奏者技术的考验，音区跨度大、大跳很多、重音错位、快速的琶音等等，正是这样的高难度技巧，让很多演奏者望而生畏，它能在短时间内能够检验一个人的基本功是否扎实，所以这也是这首乐曲被各种各样的大赛作为指定曲目的原因。

在急板当中，混合拍子的交替出现突破了传统的规整节奏，节拍的变化使重音发生变化，节奏交错、重音错位，正是这些细微的变化使得这个急板充满动力，生机盎然，核心音的运用凸显了当地人们质朴的民风，节奏的律动、主题动机的再现又一次表现了当地人们一种积极、乐观向上的一种生活态度。在演奏这个乐段的时候要注意重音的位置，因为拍号的不断变化，所以乐曲的律动也会随之改变，我们在练习的过程中不能盲目的去追求速度，必须把重音凸显出来，心里要有着节奏的律动，不能因为情绪的高涨而忽略节奏的本质，这是很重要的一点，此乐段还对里外弦的换弓有着非常高的要求，特别要注意右手的换弦，如果稍微不注意练习就很有可能会导致发音不实，不清楚，大跳音的时候不能一味的追求听觉上的“差不多”，一定要注意音准，必要的时候还可以借助于钢琴校对音准，我们在练习的过程中要一一注意这些基本技术问题，在练熟之后要很有颗粒性，要跟说话一样把每一个字，把想表达出的意愿表达清楚，这样才符合作曲家的初衷。

（三）超高把位在急板中运弓时音色的控制

在急板接近尾声的时候，作曲家运用了大量含有变化音的高把位琶音、八度的大跳等等使得气氛推向了顶峰，在演奏的时候更加要注意左右手的配合，因为在高把位的时候手指间的距离特别窄，很多时候都要“让位置出来”才能把音拉准，而且对这一部分声音的控制尤为重要，在这个超高的把位演奏时如果稍微不注意左右手的配合就会出现噪音，而且是特别尖锐的那种，但这里是全曲最高潮的部分，如何才能做到“强而不燥”，如何才能在超高把位把音演奏的透亮，纯净，笔者认为和左右手配合都分不开，因为在超高把位的时候，左手的按弦特别重要，稍微重一点可能导致音的不准，也可能导致噪音的出现，右手握弓也非常重要，因为在不同把位所需要的力度、压力、速度都是不一样的，在超高的把位演奏这个需要演奏者自身对声音的敏感度以及对声音的控制，这也是对演奏者基本功的一大考验，只有经过严格的训练，反复的练习，才能在超高把位奏出既有穿透力又清晰的声音。

在演奏一首乐曲的时候，技术层面其实是很初级的阶段，因为所有的技术是为艺术服务的，而所有的艺术其实都是为人的思想、情感和灵魂服务的。在演奏一首曲子之前，我们对这首曲子的背景介绍以及作者生平都要有所了解，我们需要领悟作曲家的意愿，领悟他们所想表达的东西，加上自己的感受和对音乐的理解，要用现代的思维去挖掘，用人性的眼光去发现，这样才能打动人心，引起共鸣。才能在作曲家“一度”的创作上面进行“二度”创作呢？笔者认为首先要把握住“根”，根越深树才能越高，中国传统文化的底蕴学习非常重要，而且现在也非常的不足、不够，所以需要我们去挖掘中国文化博大精深的传统；再一个就是博大的胸怀和开阔的视野，这才能给它一个更好的高度，才能发扬光大。读万卷书，行万里路。接触过的人，做过的事情，学过的东西，如果用心去感悟的话，它是不同的，而这些都是可以用来丰富我们音乐，丰富我们艺术的。如果说一个人演奏的细腻或者情感丰富的话，其实这些都是源于他对生活的关照，体现在他的音乐当中。

结 语

民族音乐一定是鲜活的，一定是与时俱进的，而且永远都要代表着最先进的理念，中国人非常聪明，非常包容，所以我们在音乐中应该体现这种东西，从艺术发展的规律来看，艺术的魅力就在于突破与创新，其要想得以流传，都是在突破自身的局限与束缚中向前发展的，而创新是艺术保持生命力的必备条件，否则的话其艺术生命力必将被终结。王建民先生的“狂想曲系列”就是有了这样的理念，给听众带来新颖的音乐语言、新鲜的音乐感受，让他们听了之后能够接受与喜爱，雅俗共赏。王建民先生狂想曲系列的出现，极大促进了二胡的发展，一个代表着中国人情感的乐器，一个能够去体现中国人的精神状态，精神面貌，也一定也能够站在世界舞台上！