“守”住本真眺“望”远方—— 黄梅戏演员吴美莲与戏里的女主角

□ 宁宗宝

吴美莲

二十七年前，年方二八的吴美莲从南陵老家来到戏乡安庆求学，心怀对黄梅戏满腔的热忱，她选择坚守在安庆，耕耘在安庆，沐风栉雨，拾级而上。吴美莲与黄梅戏的情缘，简单纯粹，真挚深厚。一日可不食寝，但一日不可不唱戏。黄梅戏，已然成为她人生中最重要的“灵魂伴侣”。她曾说：“我在守望着我所热爱的黄梅戏艺术，我的人生因黄梅戏而改变，变得多姿多彩，丰满有趣。”

“守望”二字，正是吴美莲艺术生涯的真实写照。“守”住本真，眺“望”远方，吴美莲在默默地躬行实践，乐此不疲。二十七年的从艺之路，她始终行走于“戏里戏外”，结识诸多戏里的“女主角”。站在2021 年的新起点，吴美莲转身回望曾经陪伴其成长的那些角色，每一个角色都真实饱满，光彩照人；每一个角色背后又有许多温情脉脉的幸福往事……

鲁迅笔下人物：“祥林嫂”

2020年8月，吴美莲领衔主演的黄梅戏《祝福》首次在安庆黄梅戏艺术中心呈现。剧中的“祥林嫂”，从鲁迅的小说《祝福》中走来，它属于社会底层悲剧式的人物，这也是吴美莲挑战难度最大的角色。

吴美莲对“祥林嫂”的故事并不陌生，因为其他姊妹剧种已存在“这一个”成熟的舞台艺术形象。如何演好属于黄梅戏的“祥林嫂”？这是摆在吴美莲面前最现实的问题。院长韩再芬从选择题材、寻找编剧导演、剧本研讨直至整体呈现等各个方面，都亲力亲为，层层把关，辅助吴美莲突破自我，寻找到与众不同的“这一个”。

二十七的舞台磨炼，让吴美莲的艺术感悟力得到提升。她深知：只有塑造有血有肉的“祥林嫂”，才能达到吸引自己、抓住观众的目的。“第一步，掌握详实的有关资料，我熟读鲁迅先生的小说《祝福》，反复观看其他剧种的《祥林嫂》，这番功课让我对角色有全新的认知和思考。”吴美莲身上有股“咬定青山不放松”的韧劲，她努力在解读和表演“祥林嫂”上面下足功夫。吴美莲曾在笔记中写道：“祥林嫂两次嫁人，两进鲁府，‘这一个’人物悲欢离合的命运，随着起承转合的故事情节，一步步走向令人痛心的结局，‘祥林嫂’最后唱出振聋发聩的‘天问’，句句直抵人心与人性，句句直面当时黑暗无情的社会。”

艺术创作贵在写典型环境中的“人”，“人”立住了，作品就立得住。在吴美莲看来，“祥林嫂”的悲剧是由于当时社会环境中残存的封建礼教造成的，处于社会底层的人物成为被权贵欺压玩弄的对象，而“祥林嫂”式的女性悲剧比比皆是。吴美莲在围读剧本时，就把自己置身于特定的情境中：“祥林嫂”出逃时的惊恐；嫁给贺老六由陌生到熟悉再到甜蜜；阿毛被狼咬死后的绝望与疯癫，直至捐门槛背后的荒唐与希望，最终无法逃脱流落街头的厄运。吴美莲认为，“祥林嫂”的情感线始终处在不停的变化之中，这就极大地考验着演员角色的塑造能力和情感分寸的掌控能力。

因疫情缘故，去年4 月份至6 月份，再芬黄梅艺术剧院历经两个多月集中排练黄梅戏《祝福》。吴美莲有充足的时间与导演黄依群“泡”在排练场，她首先要攻克的问题是“表演的真实”。黄依群是知名越剧演员兼导演，有着丰富的舞台经验。她的任务就是辅助吴美莲将“祥林嫂”的形象演绎得立体、鲜活、丰满。在黄导眼里，吴美莲天资聪颖，综合条件优越，领悟能力较强。吴美莲对“这一个”角色也有清醒的认知和判断：“祥林嫂”有“三悲”。作为妻子，她两次失去丈夫；作为母亲，她失去心爱的儿子；作为女人，她完全失去自我。吴美莲把自我习惯搁置，揣摩和掌握“祥林嫂”的行动脉络和情感路线，在表演上讲究“唱念做舞”相统一，以声带情，将“祥林嫂”丰富的内心世界逐步外化，引导观众与角色同呼同吸，同悲同喜。

“祥林嫂”初进鲁府，她的心灵得到暂时“解放”。在“淘米”一场，吴美莲碎步轻上，手舞足蹈，环顾眼前之景，欢喜地唱出“抬头看花花含笑，转身望草草扭腰”。在观众看来，吴美莲拥有治愈系的“酒窝笑”，此时她演绎的“祥林嫂”留给观众的印象是美丽的、甜蜜的、浪漫的、温馨的，这与后来形成强烈反差。然而好景不长，“祥林嫂”的幸福生活却因“阿毛之死”被彻底打破，吴美莲一声“阿毛”哭喊得撕心裂肺。导演没有让吴美莲对“阿毛之死”再用唱词来表现丧子之痛，而是以“这一声”来渲染凄惨氛围，及“祥林嫂”由喜转悲的情绪表达。吴美莲说，“这一声”若处理不好，很难打动观众，为此她反复练习许久，仅仅“阿毛”二字，她在声腔和情感上的处理讲究由远及近、由弱渐强、由小到大、由轻到重等趋势的变化，层层递进，达到触动人心的震撼效果。

在“捐门槛”一场中，“祥林嫂”进入幻境，眼前遇见地府各类鬼魂，此时吴美莲要表现出“这一个”人物的愚昧无知，及内心苦苦挣扎的状态。“每每走进祥林嫂的内心世界，都是谈鬼色变，万分恐惧。我是深夜在家里练习这一场的，等到从戏里回到现实，内心就更加害怕了，一个人都不敢入睡。”吴美莲同情“祥林嫂”，一个女人接二连三地遭受打击，频频失去自我，竟然上演“捐门槛赎罪孽”的闹剧。但是，吴美莲认为，我们不仅要站在“祥林嫂”的角度审视她所处的社会历史背景，还要以现代人的观念赋予“祥林嫂”对自身命运有着清醒的认知。

“天问”一场是全剧的精华所在，也是“祥林嫂”所谓觉醒意识的一种体现。七十二句唱词，吴美莲演唱得声情并茂，她在装扮上形如枯槁，与“祥林嫂”合二为一，在漫天飞雪的环境中，对天发出“人死后到底有没有灵魂”的拷问，而吴美莲想通过表演，用现代女性的眼光看待“祥林嫂”悲剧的现实意义，进而呼吁人们珍惜新时代美好的生活。

邓稼先夫人：“许鹿希”

“吴美莲塑造的‘许鹿希’形象，真像我的母亲……”这是许鹿希之子邓志平在观看黄梅戏《邓稼先》后，给予吴美莲的评价。

当初定角之时，韩再芬院长就选中吴美莲，因为吴美莲身上有着同许鹿希一样的大家闺秀的气质。2016年至2019 年，吴美莲用三年多的时间与“许鹿希”相识相知。她所演的角色从青年到老年，年龄跨度较大。吴美莲认为，许鹿希，出生书香门第，她的外在形象与内在心灵都流露出中国女性的“美”。“许鹿希”每个阶段的言谈举止都要符合真实，符合现实人物身份。

黄梅戏《邓稼先》重点表现“许鹿希”的两个身份。“许鹿希”首先是一个淳朴善良的女人，她独立自强，有热爱奋斗的职业，对人生有着清醒的规划；其次她是邓稼先的妻子，在与邓稼先度过甜蜜的五年时光之后，便迎来长达二十八年无怨无悔的等待。

吴美莲追求不仅要演绎角色的外在故事，更要挖掘人物的精神源泉，要在细腻中焕发出感人的力量，这样才能表现许鹿希博大高尚但也真切平凡的女性美、知音美，甚至牺牲美。2018 年，导演杨小青与吴美莲经常“泡”在排练场，共同探讨如何演绎“这一个”现代女性人物。现代戏不比古装戏有诸多程式化动作，杨小青主张角色戏曲化，因为吴美莲身材高挑，举止轻曼，眉宇间尽显柔美，所以利用吴美莲优越的条件而量体裁衣，将“许鹿希”的美通过舞蹈化和程式化的动作在舞台上展现。在“风雪中买炒面”一场，吴美莲背着货物深一脚浅一脚地上场，看似艺术化处理，却又不乏生活的真实。整场戏吴美莲还以“围巾”作为载体，通过唱舞来传递对“邓稼先”的挂念之情。“我多想腾云驾雾往”“我多想飞到他身旁”……杨小青利用歌队群像，来外化“许鹿希”的内心活动。

杨小青拥有扎实的戏曲功底，她对舞台上“许鹿希”的一招一式、一颦一笑进行层层剖析，把对塑造角色的感悟都倾囊相授于吴美莲。吴美莲凭借游刃有余的塑造力、创造力和感悟力，呈现给观众别具一格的舞台艺术形象。在吴美莲看来，“许鹿希”与邓稼先月下谈心，得知丈夫要去做一件惊天动地的大事，夫妻还要分别好久时，“许鹿希”口里蹦出强有力的一句“我支持你”，饱含着女人对丈夫的担心与不舍，更有着对祖国伟大事业的庄重承诺。吴美莲真心佩服“许鹿希”，这个女人有着崇高的精神境界，但心里又难免有些同情“许鹿希”，这个女人默默地为丈夫坚守后营整整二十八年。在最后“病房”一场，“许鹿希”面对身患重病的“邓稼先”，内心五味杂陈，有无奈，有难过，有希望，还有一种坚定的信念，“我还会支持你”。每每演到此处，硕大的泪珠都会从吴美莲的眼角落下，吴美莲说：“我已经达到忘我的境界，心随人走，情至深处，眼泪自然而然地夺眶而出。”

2019 年，黄梅戏《邓稼先》经历重大修改打磨，戏份虽改，吴美莲对“许鹿希”的认知和表演愈加成熟稳重。该剧结尾由之前的“病房”改为“圆明园”，吴美莲认为，这一场的“许鹿希”就是一位普通的妻子，一心放在病重的丈夫身上。她在处理角色时，强调“许鹿希”要紧紧追随“邓稼先”的行动轨迹，掌握好“许鹿希”的情感节奏。观众看到，面对“邓稼先”抚今追昔，“许鹿希”表现得由忧到喜再到放心，直至携手到“邓稼先”生命的最后时刻。“这就是我心中的偶像，一个平凡的女人有着不平凡的爱情。”

通过年复一年的表演，“许鹿希”的奉献精神早已渗透到吴美莲身上的每个细胞，一直驱使着她的表演艺术向前迈进，这就是吴美莲心中的“偶像力量”。

沈复笔下人物：“芸娘”

2020 年12 月14 日，黄梅戏《浮生六记》应邀参加中国小剧场戏剧节，整场演出惊艳上海滩。“在这个戏里，吴美莲的表演真让我眼前一亮……”《中国戏剧》原主编赓续华评价道。

谈及黄梅戏《浮生六记》，吴美莲总会喜上眉梢，这是她首次尝试探索小剧场戏剧，别具匠心的舞台样式激发她无穷的表演欲望。尤其，她特别喜爱剧中的角色——“芸娘”和“喜儿”，她一人分饰两个性格反差极大的女性，颇具挑战性。

在吴美莲看来，戏曲演员不能只在一条道路上行走，要敢于体验新事物，拓宽表演领域。“芸娘”和“喜儿”同为女性角色，但所属行当不同，一个端庄娴静，一个风尘俏皮，偶尔还要反串小生。一向以闺门旦为主的吴美莲，此次也勇于突破自我，“观众见惯了我饰演端庄的大家闺秀，但这次我在表演上真是放飞了，这也得益于我之前的积累和沉淀。2011 年，我就在黄梅戏电影《六尺巷》中饰演泼辣的胡月娥。”

凭借丰富的舞台经验和敢于创新的心态，2012 年，吴美莲欣然接受黄梅戏《浮生六记》的剧本，并担任女主角。吴美莲回忆说，自己与该剧相识，纯属机缘巧合。一次偶然机会，韩再芬院长看到国家大剧院版《浮生六记》，当即就跟北京京剧院接洽了移植演出的事情，且韩再芬院长认为剧中的“芸娘”和“喜儿”适合吴美莲。这个戏是南方故事，非常接南方人文的地气，在京剧程式工整、好看好玩的基础上，又增添了黄梅戏的灵秀、细腻、柔情、入味。

每接到一个新本子，吴美莲总会寻找与之相关的资料，这已成为她的一种创作习惯。黄梅戏《浮生六记》也不例外。她说：“我首先要对故事的历史背景有所了解，再增添自己对所演角色的初步思考，一定是在独立思考的基础上与编剧、导演、作曲进行深度磨合。”吴美莲在演戏笔记中写道：《浮生六记》原书，是清代沈复的自传体散文，被清末思想家王韬评价为“笔墨之间，缠绵哀感，一往情深”。《浮生六记》记录了沈复坎坷非常的一生，其中，他与妻子陈芸的伉俪情深，布衣蔬食也不忘生活之情趣、风雅的人生态度，叫无数后人钦佩又向往。

黄梅戏《浮生六记》演绎的是沈复与芸娘之间似真似幻的爱情故事。吴美莲认为，“芸娘”自始至终都是对沈复一往情深，不离不弃，是一个痴情的女人，在表演处理上，可以有“才子佳人”式的诠释。而“喜儿”不同，从笑叹沈复到一步步爱上沈复，这个人的情感变化极为复杂。吴美莲的表演需要时而跳进，时而跳出，时而洒脱，时而安静。在吴美莲看来，两个角色的自由切换一定要显而易见，这就要求演员要有成熟的表演功底，如果仅浮于表面，那观众看到的只是“一个人”，容易产生云里雾里之感。

如今，吴美莲饰演的“芸娘”和“喜儿”已深入人心，带给观众最深的印象就是吴美莲细腻且极具张力的表演，主要表现在“动作”和“神态”两个方面。吴美莲在创作上也突出这两点，以区分两个女性人物。在她看来，“芸娘”是沈复的妻子，“这一个”人物的动作应为优雅娴静，神态应是端庄内敛。相反，“喜儿”是一名歌姬，她性格活泼开朗，一心想模仿“芸娘”，却处处让观众看出端倪。“这一个”人物的动作应是随意夸张，面露喜剧神态，直到她爱上沈复后，她的言行举止才让观众难以分清是在梦里，还是在现实。

吴美莲说：“这部戏的可喜之处在于当年一群志同道合之人走到一起，积极探索着黄梅戏创新发展的方向。”八载光阴流转，黄梅戏《浮生六记》仍具有前卫性和先锋性。而吴美莲对“芸娘”和“喜儿”的理解也愈发深刻，她与主创人员在戏剧手法和音乐表现等方面进行了大胆创新，通篇抒情，时尚唯美。这部戏还将具有时代特质的新元素有机融入戏曲传统之中，既新颖别致，唯美典雅，又衔接自然，不显突兀。

黄梅戏“老三篇”人物：“冯素珍”“陈赛金”“七仙女”

吴美莲常说，自己是幸运的，曾饰演过黄梅戏“老三篇”中的“三个女人”。她们个个都不简单：冯素珍敢挑战皇权，冒死救出李兆廷；陈赛金敢挑战夫权，十八年后怒斥无情夫；七仙女敢挑战神权，私自下凡寻找真爱。

“冯素珍”、“陈赛金”、“七仙女”三个人物形象早已家喻户晓，但吴美莲凭借自身的条件优势，演绎出具有鲜明特色且“可盐可甜”的三个女人。

2021 年春节，吴美莲第三次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台。荧幕上，吴美莲身着一袭红色长袍，头顶镶珠冠冕，脚蹬深桶踩靴，伴着节奏抛起水袖轻盈出场，顺时唱腔扬起，韵味异同，给全国观众留下深刻的印象。

《女驸马》是黄梅戏代表性剧目。这个戏属于袍带戏，又是生旦两门抱，在黄梅戏传统剧目中有其特殊意义。吴美莲塑造的“冯素珍”集大家之所长，具有刚柔并济、神色俱佳的特点，观众亲切称之为“吴驸马”。在吴美莲看来，作为袍带戏，演出时候一定要稳，台风稳，有质感。不管是走路，撩袍，端带，都很讲究，处处要有那个范儿。冯素珍是年轻女子，是大家闺秀，但同时又是易装之后的新科状元，内里是女儿身，表面却是男人。在这“似”与“不是”之间如何很好地拿捏，对演员是个挑战。

吴美莲已是韩再芬院长的得意门生，当年“名师传戏”的剧目就是《女驸马》中的“洞房”一折。而早在此之前，吴美莲就已独立演绎《女驸马》整本大戏。此时，韩再芬院长更多地将表演心得传授于吴美莲，吴美莲也在模仿的基础上，加入对角色的深入思考。尤其，“洞房”一折是全剧的高潮，如何表现“冯素珍”在规定情境中内心层层的变化，着实需要下功夫。

在新婚之夜，“冯素珍”非但没有洞房之喜，还要想尽一切办法搪塞公主，“熬过”此夜。“忽听谯楼打三更”“四更鼓打声声紧”，在更短漏长，时间的流动中，驸马与公主展开了心灵的交锋。这是该剧的戏胆所在。这场戏的板式变幻多样，唱腔丰富多彩。为了演好这场戏，吴美莲充分揣摩角色心理，结合音乐伴奏，在紧打慢唱中，去体会人物，刻画性格。吴美莲还在演唱过程中一字一顿，咬字发音讲究脆、稳，干净利落，不拖泥带水，很好地表现了“冯素珍”这样一个识文断字的民间女子，既心慌害怕，又沉着冷静，更机智聪明、不卑不亢的心理和性格。

相比“冯素珍”，《罗帕记》中的“陈赛金”更是挑战极大。吴美莲说，“陈赛金”主要以唱为主，仅该剧中的“回娘家”一折，先后用了平词、迈腔、哭板、八板、阴司腔、帮腔、切板、摇板、三行、火攻等十余种板式，板式变化多样，唱腔丰富多姿，而且是唱做并重，非常考验演员的基本功训练和舞台整体把控能力。如何使“做”配合“唱”，不致舞台画面单调，在吴美莲看来，需要充分借助中国戏曲的程式性动作。在这部戏里，吴美莲发挥水袖的长处，通过勾、挑、抖、撑、扬、冲、甩、打、绕、转、卷、摇、涮、抓等技巧，变幻出多种样式的袖花，与唱腔配合，很好地刻画了人物性格，表现了人物内心活动，完成了人物形象的塑造。

结 语

除了以上角色，吴美莲还在《小辞店》中饰演“柳凤英”、《寂寞汉卿》中饰演“朱簾秀”、《莫愁女》中饰演“邱彩云”、《孟丽君》中饰演“孟丽君”等。同时她也大胆跨界主演黄梅戏电影故事片《山乡情悠悠》（获电影华表奖）、黄梅戏电影《六尺巷》、黄梅调电影《长相知》（获安徽省“五个一工程”奖）及黄梅戏电视连续剧《郎对花姐对花》（获第二十八届中国电视“飞天奖”提名奖）等。“欲戴王冠，必承其重”，吴美莲深知其理。漫漫从艺路，吴美莲始终坚守在黄梅戏演出和创作一线。她与戏里的“女主角”相辅相成，彼此成就。

每个女性角色都各有千秋，散发出昂扬向上的精气神。每演一个人物的过程，也是吴美莲攀登艺术高峰和重塑精神世界的过程。一个个鲜活的舞台生命，铸就了吴美莲的艺术人生。吴美莲说，艺无止境，将继续守住本真，为热爱的黄梅戏艺术发光发热，还要眺望远方，为传承发展黄梅戏贡献自己的力量。

吴美莲剧照