京东乡韵

王东

燕山大板是20世纪70年代诞生于河北省廊坊地区的一个崭新的曲艺品种。因其鲜明的地方特色、灵活的表演方式、欢快热烈的热烈节奏和高亢激昂的大板之声，在北方广为传唱。本文通过系统全面地对燕山大板的产生、发展及其传承现状进行研究，挖掘其内在的艺术价值，为新时期曲艺事业进一步开拓创新提供经验借鉴。

一、燕山大板的形成过程和成果梳理

（一）燕山大板的早期发展

1975年7月，廊坊三河县燕郊中学为全县高中文艺会演筹备节目，排演了歌舞节目《向阳中学志红多》。该节目的词、曲由燕郊中学老师胡嘉梁编创，反映的主题为燕郊中学在教育改革方面取得的突出成绩。节目原定的表演形式为“坐唱”。坐唱当时很流行，是表演唱的一种，就是演员坐着连唱带表演。初定的节目中由两个学生小记者在前，边歌边舞地进行采访，后两排为伴舞，全部坐着接受采访。在排练的过程中，大家认为这样的集体坐唱比较平淡、不够新颖，为提升演出效果，三河县文化馆的孙万千作为特邀指导连同燕郊中学的胡嘉梁和刘燕两位老师，在形式上进行了大胆创新。其中胡嘉梁老师时任燕郊中学的美术和文艺老师，从小热爱曲艺，尤其擅长单弦和快板书；负责全县群众艺术工作的孙万千在舞台调度、造型设计等整体表现方面经验丰富；刘燕老师作为学校的文艺骨干，在歌舞表演方面尤为擅长，特别是对民族传统舞蹈经常使用的板、绢、扇等道具掌握得非常熟练。

经过3人共同规划构思，在音乐方面，胡嘉梁老师通过在曲谱方面借鉴单弦牌子曲进行创作，舞蹈动作上，刘燕老师重新编导了新的节目动作，又加入竹板作为节目的表演道具，演唱方面采用的是“落子”的形式，整个过程中，孙万千在各个细节都作了很多重要指导。最终的《向阳中学志红多》在演出形式方面，演员有坐有站，表演生动活泼。此节目可以说是“燕山大板”的雏形。由此可见，燕山大板的早期发展与刘燕、胡嘉梁、孙万千等人的创作实践密不可分，节目一出，广受关注。1975年8月，节目正式在三河县6所高中学生文艺会演中亮相，获优秀节目奖，并于1976年1月参加了廊坊地区业余文艺会演。

（二）燕山大板进入黄金阶段

1976年4月，在各地市会演的基础上，河北省举办全省业余曲艺调演。廊坊代表队一共拿了两个燕山大板节目，一个是《向阳中学志红多》，另一个是《种子迷上大学》，并在燕郊中学组织了进省调演文艺节目培训班。在培训班期间，胡嘉梁提出想把《向阳中学志红多》的曲子改成一个曲种，当时廊坊地区文化局的王吉田局长，主创刘燕、孙万千等人都非常赞成，最后因该表演形式是在燕山一带流行的众多曲艺形式的基础上而产生的，提议将其定名为“燕山大板”，至此，燕山大板这一曲艺种类的名称确定。

由于孫万千当时已经挂职到灵山，之后的创作又请了三河县评剧团唱腔设计师王德华为作品的曲调进行加工。燕山大板比较成熟的曲牌包括【燕山调】【燕山锦】【泃河水】【影调锦】【小开板】【潮水怒】等，大约是30个左右。后来对《向阳中学志红多》再一次进行了加工整理，其中的曲牌是由十几个曲牌组成的，开始是【大开板】【硪歌引】，然后是【燕山调】【潮水怒】等。《向阳中学志红多》虽然还叫坐唱，但改动很大，加入了个人和群体表演，并加入了舞蹈。当时有人就称之为“群唱”。

地区为了重点推出燕山大板，由地区创作组的仝正年（后为《廊坊日报》资深编辑）创作了单口大板《种子迷上大学》，由廊坊地区曲艺杂技团演员刘文亮单人表演，王德华调整曲子。曲子是由燕山大板的曲牌组成并作了一些改动，前奏是小开板。在《种子迷上大学》以后，燕山大板的创作通常遵循集体节目的前奏采用大开板，单人节目的前奏采用小开板这个原则。

刘文亮作为燕山大板发展史上的重要演员，对燕山大板的传播和发展起到了重要作用。他本来是廊坊地区曲艺杂技团的相声演员，主要是负责逗哏，由于嗓音洪亮、高亢，音色也不错，表演能力很强，被安排出演燕山大板。

《种子迷上大学》轻松幽默，《向阳中学志红多》气势宏大，演出十分成功，给人们留下了深刻的印象，燕山大板一炮走红。1976年4月8日，在河北省业余曲艺调演上，《向阳中学志红多》的表演得到好评，获优秀节目奖。河北省文化厅为此举办了燕山大板专题研讨会。领导最终决定对这一新生民间曲艺进行扶持和整理，胡嘉梁、王德华等人在燕山大板群口的基础上，创编出单口燕山大板。单口燕山大板摆脱了群板表演强烈节奏的制约，行腔高低、快慢、缓急、收放，可由演员尽情发挥，极大丰富了燕山大板的艺术表现力。

之后，燕山大板又参加了全国调演，节目名为《海河颂》，由河北曲艺团快板书演员常志写词，刘文亮根据燕山大板的曲牌填写曲子。此曲是歌颂根治海河成果的段子，此曲欢快舒朗，说唱结合，生动活泼，在全国曲艺调演优秀节目汇报演出中演出，并获优秀节目奖，之后刘文亮由廊坊地区曲艺杂技团调入省曲艺团。河北省曲艺团同时增加了燕山大板作为新的保留节目，张怀为该节目专业演员。

（三）燕山大板的后续发展与现状

燕山大板自1976年正式命名之后，在创作和表演方面均取得了丰硕的成果，获得了领导和权威专家们的认可。伴随燕山大板的出现与成功，黄河以北的很多地区（大约四五个省）的专业和业余演出团体纷纷来到燕郊中学学习，其中，承德对燕山大板的学习和创作尤为出色。

1978年后，随着全国曲艺艺术发展的复苏。燕山大板培养了一批业余表演、创作力量，其后逐渐出现了一批新的作品问世。

20世纪80年代，随着商业大潮的涌入和娱乐形式多元化的冲击，中国曲艺界整体活跃度下降，燕山大板也逐渐走向了衰落。2007年6月，经过严格评审，作为廊坊地区土生土长的地方曲艺曲种之一的燕山大板被列入河北省第二批非物质文化遗产保护名录。

近年来，在当地曲艺艺术家和非遗专家的不懈努力下，燕山大板在廊坊地区又显现出新的生机。2020年，由河北省曲协袁冀民编导，廊坊市群众艺术馆姜子龙演唱的燕山大板《庄严的时刻》入围第十一届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛，该奖是全国曲艺界最高奖，作品《庄严的时刻》从全国400多件作品中脱颖而出，由此凸显了燕山大板在当代社会中的艺术活力和生命力。

二、燕山大板的艺术特色

（一）燕山大板的音乐之美

音乐是曲艺的核心组成部分之一，也是区分曲种的重要因素。之所以叫作“燕山大板”，因为其主要是以燕山民歌为基础，主要音乐旋律中体现出了燕山民歌的精髓，而在演唱的过程中又是以大板的应用比较多。大板，在其他曲艺里只是伴奏工具，而在燕山大板里，大板起到了掌握节奏的作用，由于又创新增加了多种形式的板花，突破原有的音樂模式，形成了一种新奇、熟悉、好听、好学，极具形式美和感染力的曲种音乐。另外，燕山大板中用到的小板，也是经过不断研究改良而出的一种特制的小板，首先，此种小板由竹板制作而成，包含3个板面，体型比正常小板小1/3，更薄。演奏时声效更加清脆灵动，而且在群口表演中，演员手持这种小巧精致的小板，做各种动作更加方便灵活。

1.燕山大板的曲牌变化丰富。【燕山调】作为燕山大板的主基调，有【燕山调】1、【燕山调】2等5种调式。旋律欢快、活泼，特别适合对唱段主题做烘托和渲染。还有委婉流畅的【影调锦】，适用于抒发人物内心的细腻情感，又有铿锵中带点华美的【潮水怒】，最适合表现激昂的情绪和沸腾的场面等。

2.燕山大板的伴奏乐器丰富。燕山大板的伴奏乐器中，高音有唢呐、板胡、四胡、扬琴、阮、三弦、笙、笛子，中音有二胡，低音有低音胡、大提琴，还加有弹拨乐器琵琶等，通过多种乐器相结合的伴奏模式，赋予了燕山大板连贯、新颖、独特的音乐美学特点。尤其是单口节目，改传统清唱为带有乐队伴奏的表演，使得节目的音乐元素更加丰富、形式更加新颖。

（二）燕山大板的唱词之美

燕山大板以7字为主，唱词的基本句式结构为两句体，上下句结构，这样的句式结构不但给人以规整、匀称的感官效果，而且整齐的句式唱起来朗朗上口，增加听众对其内容的瞬间记忆效果，更容易使听众产生兴趣。

1.唱词外在结构之美。燕山大板中对仗工整的词句尽显对称之美，而长短不同的词句则显示出错综之美。听觉上，各种拟声词、叠字的应用，双声、叠韵词语的运用及其唱词的平仄规律、用韵规则、词语节奏等各方面都体现出其唱词的声韵之美。

2.唱词内在修饰之美。从唱词的内在表现来看，文词色彩之美、修辞意境之美无不表现得淋漓尽致。文词色彩上，由于创作燕山大板的老师们都具有较丰富的知识和较高的艺术修养，因此燕山大板在创作之初，其唱词的文学性、艺术性就具有较高水平。其文学性体现在唱词的语言简洁精炼且富有人生哲理，大到长篇大书，小到书前小段，或教人正直善良，或教人温婉孝顺，或教人勤奋努力等等，都会让人从中受教。其艺术性体现在创作者们才思敏捷且擅长明讽暗喻，大部分唱词都能一针见血地指出他们想表达的思想内容。全篇唱词体现出相当程度的戏剧性，更容易让人产生共鸣。

（三）“燕山大板”的表演形式之美

燕山大板是在燕山民歌、落子、单弦（板式）、快板（节奏）、霸王鞭等艺术形式的基础上创造出来的，不仅有传统曲艺简单又富于表现的舞台特点，还有其自身鲜明的表演形式。

1.群体表演气势恢宏。大部分曲艺品种都是一人或两人表演，而燕山大板创作之初就是为了突出群体的表演感染力。多人在舞台上用大板掌握节奏，边舞边唱，变换队形的同时也和观众进行了更丰富的交流和展示，时而舒展委婉，时而轻松活泼，时而高亢激昂，时而诙谐幽默，能够给观众带来不同情绪的艺术享受。

2.表演通俗易懂。燕山大板的说唱风格是其表演的又一重要特色。说的有板有韵，唱的有腔有调，形成了边说边唱，有说有唱，字不倒音，腔不走调，一听就懂，一学就会的表演形式，具有很强的群众性和普及性。

三、燕山大板的社会反响和成功经验

燕山大板是在京东三河的热土上诞生的曲种，作为一个新生曲种，不仅做到了尊重艺术规律，而且在传统中不断创新，注入时代精神。传统艺术的创新并非易事，但是燕山大板在融入创新的过程中做到了巧妙地提炼多种艺术形式的精髓，并将其融会贯通，还能形成一套非常完整的艺术体系，正是因为它真正做到了在继承中“要魂不要形”，做到了发扬创新，才能一出现就能被大众认可。

燕山大板艺术的巨大优越性，在于它彰显了浓郁而鲜明的时代色彩，思想主题积极奋进，适合弘扬中华民族优秀美德和社会主义新风尚。而且演员通过大板极具感染力的表演，可以很好地带动舞台气氛，使观众沉浸其中。正是由于燕山大板这一曲种热情洋溢、积极进取的表演内容和演出效果，使其后来逐渐传出了燕山大地，为更多人带来了艺术的享受。

从燕山大板的产生过程中可以发现，当时曲艺创作和理论研究工作都取得极大成功，国家通过开展全国、各省、各市等各级调演活动，开展研讨会，组织专业培训班等一系列工作，促使越来越多的文艺工作者投身其中，探讨曲艺的创演规律，伴随着廊坊地区曲艺从业人员的专业水平和文化水平的双向提高，为廊坊市乃至河北省的曲艺发展逐渐进入正轨阶段提供了必要支持。

进入 21 世纪以来，伴随着科技、网络等媒体的飞速发展，我们进入了一个新的时代。人们有了越来越多的娱乐方式，可以足不出户就看到许多优秀的节目，伴随着生活方式和娱乐导向的变化，曲艺受到了人们的冷落。

燕山大板作为曲艺界兴盛时期的鲜明标志，它产生的社会意义巨大。从燕山大板创作过程可以看出，曲艺艺人必须要与时俱进，不拘泥于传统形式，在做好保护传统的基础上创新，通过不断提高自身修养，对曲艺进行创造性的发展传承，创作曲艺精品吸引大众，以此来延续中国曲艺的迷人魅力。

（作者单位：廊坊市艺术研究所）

（责任编辑/朱庭萱）