回到诗歌江西现场的编年画卷

夏汉宁

本书以编年的形式梳理、归纳了70年來江西新诗发展大事记，包括重要活动、发表作品、获奖作品、诗集出版、诗歌报刊等内容。作者历时近20年，查阅了大量资料，以客观事实为基准，并配发大量图片，增强史料性。该书不仅呈现了70年来江西新诗发展演进的丰富内涵与曲折历程，还丰富了我国地方诗歌史的研究版图和维度。

江西自古以来便是一个不缺乏诗意的地方。虽然，这里没有得到《诗经》的浸润，但也不乏《楚辞》的余荫。

当陶渊明在庐山脚下发出“采菊东篱下，悠然见南山”的吟唱时，这种山水田园的韵味便一直萦绕在中国古代诗歌的天空，而这种诗歌创作的基因从此也流淌在江西文人的血脉中。

如果说陶渊明是江西诗坛的报春花，那么在其后，江西诗歌创作又经历了一个缓慢的发展过程，直到唐代，江西诗坛才出现了刘眘虚、綦毋潜、陶岘、熊曜、熊暄、郑谷等有一定成就或成就不大的诗人。

到了两宋时期，江西诗坛呈现了名家辈出、群星璀璨的繁盛局面，晏殊、欧阳修、王安石、黄庭坚、曾几、杨万里、姜夔、汪藻、周必大、胡铨、文天祥、谢枋得等，既是耸立在江西诗坛的一座座丰碑，也是当时全国诗界的鲜明标志。两宋之后，元、明、清各代，江西诗人都有不俗的表现。他们以自己骄人的创作成就，将江西的名字镌刻在中国古代诗歌的殿堂。

五四运动的爆发，不仅使中国政治、文化等发生了重大的转变，而且更使得现代中国文化的叙述形式发生了剧变，这种剧变自然也影响到了文学，影响到了诗歌……特别是诗歌，为了与过往的诗歌创作“划清界限”，人们用了两个泾渭分明的术语：新诗与旧诗（或新体诗和旧体诗、白话诗和古体诗）；与此同时，白话诗的创作，成了中国诗坛的主流，白话诗成了时代的标志。

面对这种“断崖式”的裂变，江西的诗人似乎并没有过多的彷徨，他们自觉或不自觉地投入这场声势浩大的新诗运动中。江西诗人握着昨天还在书写旧体诗的笔，转天便创作出了流利或不很流利的白话诗歌来。

因此，在现代江西诗歌中，也产生了一些值得一书的人物。如，饶孟侃、白采、王礼锡等，都在中国现代白话诗（新诗）界产生过一定的影响。被称为“清华四子”的饶孟侃，在诗歌评论和新诗创作上，都对新诗的发展做出了贡献，他的评论文章《新诗的音节》《新诗话》等，在当时的诗坛曾产生了重要作用。陈梦家在《新月诗选·序》中曾赞饶孟侃在新诗理论上的贡献时言：“影响于近时新诗形式的，当推闻一多和饶孟侃，他们的贡献最多。”《“三月十八”——纪念铁狮子胡同大流血》《捣衣曲》《叫卖》《山河》等新诗作品，都充分展示了饶孟侃新诗创作的特色：本质纯正，技巧周密，格律谨严。因而，他被闻一多称为一个“不折不扣的新月诗人”。再如白采的《羸疾者的爱》，被朱自清收入《中国新文学大系·诗集》，且高度评价为“白采的《羸疾者的爱》一首长诗，是这一路诗的压阵大将”。王礼锡的《再会，英国的朋友们！》等诗作，以诗为杀敌的武器，真正实现了他自己的诗歌主张：“飞机要用飞机高射炮挡，大炮要用大炮挡，诗歌要能在抗战中尽它的广大作用时，就必须用今天的语言。”又如，江西籍诗人天蓝、芦甸都是“七月诗派”中的活跃人物，而且是跨入新中国的诗人。天蓝的《预言》《队长骑马去了》《中华人民共和国像太阳般升起》等作品，芦甸的《我们是幸福的》《大海中的一滴水》等作品，都是中国新诗发展史中有一定影响的作品。

彼时，在江西这块红土地上，革命者的新诗创作，为新诗创作燃起层层烈火，甚至抹上了烈士的鲜血。如，方志敏的《我们为着什么？》《呕血》《哭声》《同情心》等作品，彭友仁的《自然如此》《流血的演习》等作品，都使得新诗创作饱含了革命者的高尚情操和坚定意志，在新诗发展的道路上，留下了血染的风采。

随着中华人民共和国的成立，已然熟谙新诗创作的江西诗人，更是以饱满的激情，创作出许许多多讴歌时代、抒发情怀的佳品力作。如，公刘及其诗集《边地短歌》《神圣的岗位》《黎明的城》《在北方》等，都在当代诗坛产生了较大的影响；曾慨叹“江西真是一个诗的矿山”的诗人文莽彦，先后出版了《井冈山诗钞》《井冈山颂》《文莽彦诗选》，而他的代表作《请茶歌》，更是一首脍炙人口、家喻户晓的经典诗篇；江西籍诗人周良沛，长期生活在西南边陲，他的诗集《饮马集》《雪兆集》《硝烟中的长春藤》等，使之成为我国当代诗坛成就突出的诗人之一；李耕的散文诗集《不眠的雨》《梦的旅行》《没有帆的船》等，展示了他坚韧的诗歌精神和卓越的创作实绩，也使得他在当代散文诗坛享有盛誉；郭蔚球以其诗集《美的追求》《爱的长河》《冬恋》，成为江西当代诗坛一位具有广泛影响的诗人。其他如李音湘、吕云松、朱昌勤、帅珠扬、陈良运、徐万明、苏辑黎、李春林、洪亮、胡平、熊光炯、程维等，都是当代江西诗歌宝库中闪烁的明珠。

李贤平先生是一位钟情于诗歌和文学创作，而又热心于诗歌和文学评论以及诗歌、文学作品编选的“热血青年”。这些年来，他在创作和研究之余，用心推介本土诗人和作家，就像一枚具有永恒动力的“陀螺”，在文坛不停地旋转。比如，他曾主编了《诗江西》（包括《作品卷》《文论卷》）和《伯乐——江西20世纪六七十年代出生作家作品联展》《奔跑——江西80、90后文学作品选》，参与编选《新世纪江西女作家作品选》等书；又曾主持《杂文报》的“江西杂文作品展”、《南昌晚报》的“新世纪江西诗群作品大展”、《经济晚报》的“江西现当代散文选评”、《江西工人报》的“江西80后作家作品展”、《江西晨报》的“文学长者/中坚/新锐在南昌”等系列；在《美文》《西部》《名作欣赏》等报刊推出“江西作家、诗人、评论作品辑”。2003年，他主编《诗江西》时，就开始注重江西诗人、诗歌界史料的收集、梳理，并查阅了大量的图书报刊文献。2004年3月，他的这些成果“江西诗歌纪事1949.10-2003.12”汇聚在中国广播出版社出版的《诗江西·文论卷》附录中。其中，不少内容尤其1950至1990年代末的江西诗歌编年史料属首次发掘。从2008年到2017年，他负责年度《江西文情报告》中“江西诗歌”的评述工作。

如今，这位马不停蹄的文坛行者，又在自己前期努力的基础上，丰富和拓展了江西新诗史料，奉献出《江西新诗编年史（1949-2019）》（百花洲文艺出版社，2020年）。

通读《江西新诗编年史（1949-2019）》，留给我的第一印象，也最为深刻的印象是，这是一部角度新颖、地方特色鲜明的著作，是一部反映江西当代诗歌创作、诗歌活动、诗歌社团的编年体江西“诗史”。我觉得，这部著作至少呈现了以下这么四个特点：一是时间跨度大。该书从1949年10月起，至2019年年底止，跨度70年。二是内容丰富，涵盖面广。全书收录了70年来与江西新诗有关的会议、大赛、选本、作品、活动、机构等情况，一共900多个条目，而且体例合理清晰。如“会议”类，含时间、地点、主办（协办）机构、主题、主要代表等；“大赛”类，含时间、主办（协办）机构、总体状况、江西获奖情况等；“选本”类，含时间、编选者、出版机构、总体状况、江西诗人入选情况等；“作品”类，含发表时间、出处、江西诗人发表情况等。三是逐年逐月记录，一事一记，力求体现所记事项或活动的重要性、真实性以及事实的准确性。四是图文并茂。全书配发了200余张珍贵的照片，这些照片涉及会议和图书、期刊封面、报纸版面等，读者在阅文品图的同时，更能体察到作者追求权威性和提升可信度的良苦用心。

总而言之，《江西新诗编年史（1949—2019）》是江西省70年来新诗发展的全景记录：第一次系统而全面地记录了70年来江西新诗的发展思潮、诗人的重要作品、报刊出版部门对诗歌创作的助推与传播等，既全面呈现了70年來江西新诗发展演进的丰富内涵与曲折征程，同时为关注江西诗歌的研究者提供了第一手文献资料。从这个角度看，《江西新诗编年史（1949-2019）》为江西新诗研究夯实了基础，是一部引领我们回到江西新诗发展历史“现场”的著作。

2019年11月13日于南昌市青山湖畔

（作者系江西省社科院学术委员会主任、江西省社科院文学研究所所长）

李贤平

中国文艺评论家协会会员。曾任《家庭百事通》杂志副主编，现供职于江西科学技术出版社，副编审。南昌市文艺评论家协会副主席，江西省社科院文学研究所特邀副研究员，“年度江西文情报告”撰写组成员。著有诗集《大地上的孩子》、评论集《江西文学观察笔记》和《江西新诗编年史（1949-2019）》等。参与撰写《新中国七十年江西文化要览》等。