书法艺术对拓展插花艺术空间美学的启示

高静静

（淮北职业技术学院工艺美术系，安徽淮北 235000）

插花，是人们熟知的源自生活的审美活动，一方天地可以架构空间、装点环境、陶冶情操，呈现出变化万千的意趣景致。中国是历史悠久的文明古国，同时也是植物种类最丰富的国家之一，中国插花文化源远流长，最早萌芽于新石器时期，进而繁衍出完整的插花体系，侧重文化表达，以花寄托意念、情感。书法是最富东方色彩的中国古典艺术，和传统插花同样历经中华文化积淀，集自然美、意境美、线条美、整体美于一身，有着千丝万缕的联系。目前，关于书法和插花的艺术理论颇丰，对其发源历程、形式技巧、审美特点、意境表达等方面都有深入研究。如陈一云从文字起源说起，指出书法要创新和突破必须有深厚的文化修养，体悟中国文化的哲理与禅机，要在坚守传统的基础上大胆尝试〔1〕；杨文认为，书法的语言不能局限于线条，而是通过笔墨线条的变化表达创作者的内心情感〔2〕；刘玉婷分析了中国插花对日本插花发展的影响，阐述了日本花道流派的起源和创作特点〔3〕；张玲芝总结了插花艺术中花器选择、花材选用、剪枝、插作以及养护等经验和心得〔4〕。随着文化艺术的交融发展，现代学者对艺术之间的共通共融也进行了研究。如谷赟分析了书画同源、用笔同法的特征，得出以书入画、书随画变的感悟〔5〕；徐寅岚认为，使用中国本土植物创作更能显现传统插花的内涵，而《诗经》中就记录了大量原生木本植物，受此启发编排创建枝材图库〔6〕。

然而，上述研究主要是从书法和插花各自角度出发，或者是立足于其他共性领域，缺少将此两种艺术的关系和相互影响进行比较的分析，对书法艺术如何融合并应用于插花的研究相对缺乏。有鉴于此，本文通过阐述书法与插花艺术的同源性，为其相互融合提供可行性分析，理清书法中笔法、章法和墨法的特点以及隐性文化对插花的影响作用，以期对插花艺术的发展有借鉴意义。

一、书法与插花的同源性

中国的书法与插花艺术都深受古典文化的影响，比之于实用，更重在表意和审美，融入的是个性的表达，既具象又凝练抽象。书法笔随意至、取神弃形，着眼“无意于佳乃佳”，推崇自然状态下的情感表露；插花因材就势、意造心裁，注重“器可载道，花可明意”，充分诠释自然、造物和自我融合的审美需求。

（一）以法致道

书法是一种书写文字的艺术，是汉文化圈的独特产物，因为其承载的汉字，本身就兼具“形”与“义”，目遇之为形，心得之为义，具有无限组合和塑造其可能性的视觉效应，这种特有的艺术生命，是孕育书法过程中赋予的先天条件。日本的书法爱好者，大约占人口的六分之一，他们把书法当作一种修身的方式，称之为“书道”。道为理之母，理为法之母，道家认为，遵循事物的本性，通过修炼形式技巧，达到艺术上的极境，便能进入“道”的境界。这种“技进乎道”的方式，要求对技法了然于胸，而又超然于技法，“法”最终成为承载“道”的器具，如颜真卿《祭侄文稿》不拘法度，以干枯笔墨蕴藏了悲痛之情，以情感支配线条，震铄千古。

花与生俱来带有人文气息，被赋予了丰富的象征意义和传情载道的功能。芍药诉离别、兰花比君子、莲花寓高洁，人们利用佩花、赠花、赏花、插花各种方式借花传情，花已超越了植物本身的概念。中式插花需先有立意，再借由器具、花材、造型、色彩的搭配来呈现意境〔7〕。立意即是创作者的情感表达，花的选材、造型组合都成为人格物化的象征和延伸，直达人的内心世界。因此，插花是静物也是活物，是人性通达外界的使者，也是栖居了插花者自我意识的一方世界。“老子美学”中道的理论强调天人合一，与花品和人性的融合十分契合，插花艺术“不求形似求神韵”，花以抒怀、以花悟道成为插花表现方式的圭臬。

（二）师法自然

《周易》说“立象以尽意”，人们通过观察万物之象，提炼抽象出“象形”文字，认识自然、感悟自然，以书法艺术描摹万物，书写生命的状态，表现出汉字造型和气韵中的自然美，充满盎然生机。汉字里最基础的笔画到复杂的组合，虽由人作，宛如宇宙万象，侧点（、）如高山坠石，撇捺（丿）似犀角象牙，横笔（—）如离弦利箭，竖笔（|）像老树枯藤，四点底（灬）犹如龙蛇起陆、波谲云诡，这体现出中华民族崇尚自然、师法自然的美学主张和艺术特点，意在展现万物本体的生命特质。

传统插花是对枝、叶、花、果、新芽、枯木等一切自然生命形式的高度凝练，遵循花材自然生长的习性和规律，顺应四季节令的自然属性，寄情花木内在品质和神韵，以花枝天然姿态顺势造型，饱含生命活力，宛自天开。南朝梁元帝著《纂要》，记录了鹅儿、木兰等二十四种花材，每月两种，分别和二十四节气对应，春夏秋冬四季和时令花卉选材时有法可循。在瓶花创作中，“瓶口宜清，起把宜紧，花赏半开时”，即是师法自然的经验总结，观察自然界植物的生长，取其天然的姿态，花枝不散漫，相互映衬，利用花材展示自然的勃勃生机，表现生命绽放的感染力。

（三）重形尚意

古典艺术的创作既要求创造优美生动的艺术形式，达到赏心悦目之感，又要以形传神，借助形式充分和巧妙地表达出艺术的内涵和神韵，达到形神兼备的艺术目的。南齐王僧虔《笔意赞》有云：书之妙道，神采为上，形质次之〔8〕。书法以汉字字形为基础，却又不拘泥于字形，书法艺术的生命力和感染力正体现在以形表意、挥毫洒墨间，把流逝于时间中的即兴意念反映在空间平面上。具体来说，“重形”是表现在视觉层面的空间造型艺术，是最基本的艺术元素，书法的形向由“线”和向外扩展至“章”，从“线”的间架中，总结了造型的平衡，从“章”的留白中，体现了视觉的均匀分割，其中，有法则，也有变化。“尚意”则是精神层面的内在需求，要求造型中一定要有内在的神韵气质，体现宇宙自然的活力，能入目入心，才符合中国美学和中国艺术优秀的传统思想和艺术主张。

中式插花追求造型的别致，交相呼应的寥寥数枝即能引人注目，但在插花时同样更注重呈现文化内涵与人文精神，动真感情有真情意。“艺术源于生活，发自内心”，插花中创造的形式美不仅遵循造型艺术的法则，还讲求以花寄托情思，形是意的载体，造型更多地是为表意服务。在构图造型中，根据季节、时令搭配，因材、因时、因地进行灵活创作，利用花枝的线形变化，顺应花材自然之势插至其适宜的造型，勾勒出万千变化的自然形态和生态布局，呈现自然属性之美和意境美。

（四）诗画之趣

中国传统文化博大精深，书法艺术中融入了诗词绘画的艺术审美，蕴含诗画之趣，处处可见诗画意境渗透的痕迹。书法创作时，“诗情画意”的审美意识首先浮现于纸面，牵引构建主体结构之后，再以笔墨填之以血肉。从欣赏者的角度判断书法作品成败，除了形式处理外，还要考量“诗情”的“韵外之致”“味外之旨”，这也反映了中国书法审美意识的特殊偏向。诗画之趣为书法审美披上了朦胧含蓄、跳脱灵动的面纱，推动了书法艺术的生命韵趣和书法创作活动中的个性神采。

我国文人插花追溯至魏晋南北朝时期，文人雅士为寻求精神寄托，以自然为友，撷芳采翠，吟诗作画。唐代有了中国传统插花最多见的形式——瓶花的专著《花九锡》，用75个字规定了插花必须具备的九个步骤，包含了从空间、创作到欣赏的完整体系，其中金刀剪花、甘泉泡花、玉缸插花等前五步是作品的物质创作，而画师绘图记录、谱曲、饮酒赏花、作诗歌咏这后四步的艺术欣赏占据了整个插花过程中最主要的部分。明清时期，袁宏道的《瓶史》进一步完善了瓶花创作欣赏体系，对瓶花的审美也和书法艺术一样延续传承，花为自然之物，但插花作品本身也如同一幅字画，能够感受其中的诗画之趣。

二、书法的形式因素对插花空间美学的启示

由上可见，书法与插花艺术理念根基同本同源，艺术的表现形式也都以重形尚意为核心，书法中线条造型的笔法，空间构建的章法，明暗搭配的墨法可以丰富插花艺术形式的内涵。

（一）笔法与线条

每一种艺术都有自己特殊的表现形式，书法以汉字结构为造型，以线条表现为基本语言，字体被限制在平面的基本范畴内，但经过毛笔的平移、绞转和提按等推移，线条被赋予了厚重、精攫、轻盈等微妙的变化和质感，时而生动活泼、时而苍劲有力，时而豪情万丈、时而愤慨激昂，表现出无限的张力。线性的起承转合随着运笔的节奏又形成了丰富的结构变化，就像篆书、隶书、楷书、草书等传递了雅致、庄重、张狂等变幻无穷的人文情调。在中式插花中，枝茎也成为表达艺术情感最基本的线条，有的虬曲多姿、有的高峻挺拔、有的逶迤蜿蜒，不同类型的枝茎如同书法变化莫测的线条，“利用它们的重叠、穿插、藏露表现层次感；利用它们的长短变化和转折表现节奏与韵律”〔9〕，通过这种线条上的支配，达到淡雅含蓄、轻灵飘逸、豪放洒脱等不同情怀的表达需求。

花枝的线形变化至关重要，不同的姿态展现出迥异的情感。怀素《自叙帖》中干枯的笔墨苍劲有力，线条横斜飞舞、变幻莫测，透露着豪迈和洒脱（见封三图1）。插花也是如此，寥寥线条却蕴含丰富，盘花作品中斜曲的枯枝恣意延伸，呈现深邃、苍凉的意境（见封三图2）。因此，在插花创作时，首先要聚焦于选材，眼观横斜、粗细、曲直之态，善用木本花材的线条造型，表现创作者的意图。明代插花就有取材之论，“若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者”，选择枝材本身要曲折、要遒劲，花枝要取“初放有致之枝”。另外，对于易折断的花材，为了便于造型，通常会在根茎中插入铁丝，就可以根据需要进行线性弯折，大大拓展了花材的选用范围和造型变化幅度。这样，以线条勾勒出插花作品的轮廓和边界，把花材当成感情的外在载体，插花作品中就凝固了创作者的情致。

（二）章法与空间

线条构成了基本的字形结构，但字与字如何在更大的空间上谋篇布局，就要按照一定的章法才能形成有机的整体，如同交响乐的指挥、书法作品的风骨。王羲之的《兰亭序》，不仅每个字结构优美，更注意全篇的章法布白，前后相管领，相应接，有主题，有变化〔10〕。线条在平面空间中占据了一定的位置，组成了一定的形状，又将空间切割重新组合，形成不同的封闭空间和开放空间。章法即是让字与字之间、行与行之间的空间和谐地关联呼应，这种关联一直处于变化状态，创作时根据彼时意趣衍生出新的节奏韵律，通过虚与实、疏与密、静与动、空间留白之间的协调，重构为不同张力的段落，收敛时如万钧之石，发散时如江海奔流。作品中任一线段都是章法构成中的有机部分，考虑任一线段的形状、位置、尺度时，都必须顾及它与全部环节的联系〔11〕。

插花的空间布局，要考虑不同花材之间高下远近的关系，花材和容器、几座、配件、周围环境的协调均衡，以及兼顾俯仰正侧的视角，这些都是形成插花艺术完整空间生态的组成要素。那么，在处理繁复的插花要素时，可以借鉴书法构建空间生态的原则，遵循相应的章法。如书法作品中遒劲的长线条形成中轴线，起到联系上下空间的作用，生动活泼（见封三图3）〔12〕，筒花作品中花枝纤细，上下串联呼应，有异曲同工之妙（见封三图4）〔13〕。书法作品如同排兵布阵，不单单看一字，更注重整体，如果孤立关注字形结构，将会影响对整体布局的把控能力。因此，插花不能局限于单个枝材的造型，要体现线条与空间的呼应，局部和整体的连贯，顺应花材本身的意态和自然生长的姿态，运用留白、搭接组合串联空间。如同运笔的张弛有度、虚实相生，通过修剪花材、管束花枝的方法，创作布置时错落有致、疏密相间，达到浑然天成的效果和意趣。

（三）墨法与配色

墨之于书法，如同战士的盔甲、女性的妆容，是书法的神采和关键所在，墨与水的不同比例调出明暗深浅、浓淡枯润的墨迹，在纸上晕染后不同的效果直接影响线条和空间的结构。浓墨色深，行笔厚实有力，能显凝重沉稳，透露着遒劲力量，给人精神上的震撼；淡墨色浅，给人疏秀清雅的美感，构建轻灵静邃的意境。浓墨、淡墨配合运笔快慢，不仅营造出明度不同的强烈视觉效果，也让虚实转化更具张力，烘托了主次。墨法根据人的心境折射出不同的表现形式，浓淡并无定法，只是根据即刻情形，顺势配合，正像浓妆淡抹总相宜，墨法与笔法互补，浓不凝滞，淡不浮薄，才能达到化境，使之更富有层次。

插花创作中，色彩的影响和作用更为凸显，运用浓淡搭配的墨法，可以提供更为丰富的配色选择。自然界中花材多姿多彩，万千变化的色彩最先吸引观赏者的注意力，给人以强烈的视觉冲击力和感染力，无穷多的配色方式在选择时也大抵是基于明度、虚实变化相配，从而增强作品的层次感和立体感，表达更加强烈的情感。一般来说，花材的色彩要像笔墨的调和，即便只有黑灰两种色调，也能表现出明暗张弛有度，色彩不可繁杂，主花的色调决定了整个作品的情感基调，要明而不艳，可以热烈、可以欢快；要暗而不衰，可以沉稳、可以凝练，再以枝条、配花予以补色衬托，在各个色相之间缓冲呼应，呈现不同的意境。此外，插花艺术的配色中还要注意主次虚实、枝材疏密，综合考虑花卉与容器、环境、四季之间的色彩关系。

（四）心境与极致

“学书必先清心。将欲临池，先扫心地，使之一念不杂，静如止水”，清代杨宾提出了书法创作时应有的状态。书法作品中技艺固然重要，但是如何最大程度地呈现技艺，甚至超于平时的水平，进入这种心境清明的空间就尤为关键。至此，书法艺术的焦点已从对作品“技”的关注转移到了对创作者自身修为“道”的审视。创作时，凝神静思、物我两忘，心灵进入虚空之镜，如湖心止水般澄澈透明，这时下笔，巧思完全自由发挥，才会出现最完美的作品。再进一层说，个人精神境界的高低决定了作品的层次，人格俊秀，超脱世俗，不为外物所困，“在没有任何欲望干扰精神状态下所发生的直觉，心地明净，便会与美不期而遇”〔14〕，人与书法同时都获得了释放，得到了最美的诠释。对于心境的极致追求是书法艺术长久以来的至高目标，也影响了一代又一代的文人墨客。

插花与书法同样脱胎于中国传统文化，遵循共同的基本艺术准则。因此，在插花创作时，要进入极致完美的化境，需外动内静，纤柔的手指和纯熟的技法是舞动的，枝条的伸展是灵动的，花的姿态是生动的，但插花者的内心是虚静的，涤荡心灵、扫除俗尘、不掺杂念，外部的环境不论狂风骤雨还是波起云涌，心境都是平和的，如微风和煦，静享空谷之中幽兰香溢。其实，从另一方面看，这也是插花艺术过程中，追求极致对创作者的馈赠，以澄静之心插花，使心境更加清明；在躁动之时插花，可能会不自觉间平复情绪，抚慰心中的焦躁。书法贵乎沉静的文化影响，也将插花艺术带入了更为悠远的意境。

（五）灵性与突破

书法是个性化的，离不开电光火石的灵性衍生。灵性就像璀璨星空中的流星，是突如其来打破静止空间的美好状态，是不可预测却又令人心怡神往的不可求之境界。就如怀素对“笔阵图”这种事先设计、然后制作的创作方式颇有不满，微醉状态下挥毫却如有神助，没有刻意安排与考虑，只有即兴的心绪记录，“醒后却书书不得”，既无定格，一切即兴，自然无法重复制作。其实这种微醉，可以解释为一定程度上限制了平时对传统的墨守成规，唤醒了潜意识中的灵犀，霎那间得以突破传统的束缚，表达自我的个性和天性。不过还要注意到，这种“信手拈来”的书法经验处理，仍然是日积月累的肌肉记忆的一次释放，脱离了这种基础便是“为赋新词强说愁”。

长远来说，插花艺术寻求突破，实现长盛不衰，便是要保护超出传统界限外的一点灵性，构思和立意时，技法已经烂熟于胸，但是眼前的植物形态、器皿和环境、构图关系，突然有了新的艺术表现节奏，可能一个有悖于常理的念头不经意浮现于脑海，就像进入到了怀素那种微醉的状态，没有“可以”或者“不可以”，只是随性完成了一幅作品，但是一个新的流派也可能就衍生于这丝星火。隋朝时，中国插花传入日本，日本花道萌芽发展走向繁荣，日本花道之所以历经几百年而弥新的真正原因，就在于继承传统和创新之间的完美结合。如池坊创造了自由花，小原流创造了花舞插法〔15〕。

综上所述，当今我国人民物质生活极大丰富，插花已经可以走进每家每户，而且插花的艺术表现形式直观，雅俗共赏，是大众喜闻乐见的艺术形式，这是插花艺术蓬勃发展的基础，也是插花艺术的最好历史机遇。插花不仅有其实用性，更是一种美学艺术，这种特征决定了插花的发展离不开传统文化的本源。本文通过对书法的特性分析，寻找中国传统文化间的关联性和结合点，对丰富插花艺术理论带来新的启发和依据。总的来说，中国插花和书法艺术同根同源，都是中国传统文化的一部分，书法对于线条、空间、个性情感的处理方法，对于拓展插花的空间生态美学有着重要意义。当然，书法蕴藏了深厚的文化积淀，可供探究的维度极广，后续可在形的技艺上、势的转换上等更多方面与插花进行嫁接。同时也要意识到，插花艺术要想永葆活力、创新发展，传承中国传统插花艺术并发扬光大，就一定要在立足传统、紧随时代的基础上，借由不断闪现的突破束缚的灵性，并从书法及其他文化艺术的发展中汲取精华和宝贵经验。