高中美术图形设计教学培养创意思维的实践探究

贺白龙

（广东省广州市第七十五中学 广东·广州 510000）

高中美术图形设计教学的重要目标就是培养学生的创意思维，笔者以学科核心素养为导向，通过精准的课程设计，形成了一套行之有效的教学路径和策略，激发和培养学生的创意思维。

1 当前的图形设计教学

图形设计是高中美术设计模块教学中的基础课程，其教学目标是培养学生良好的设计基础；引导学生打破常规的思维模式，养成创造性思维的良好习惯；掌握必要的图形设计的方法和程序，结合自己的生活经验展开创意设计实践 。所以，图形设计教学的重点和使命就是培养学生的创意思维，这也成为了美术教学探索的新方向。

然而，当前的图形设计教学存在两种误区。一种是偏传统的教学，侧重学习基本的审美原则和设计技巧，导致学生容易片面的认为“创意”太高大上，难以将个性化的设计理念、思维语言概括地转化为创意图形，呈现出来的作品往往是直白、缺少关联的。另一种是重结果的教学，侧重强调“创意”的成果，却忽略了“思维”的发展，不关注创意思维的演变过程和品质训练，就像无源之水，导致核心素养难以有效提升，呈现出来的作品常常是刻意、缺乏内涵的。这两种误区的关键问题，就在于没有找到行之有效的创意思维的培养方法。

创意思维是对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映，以新颖独特的思维活动揭示事物本质及内在联系，并指引人去获得对问题新的解释，从而产生前所未有的思维成果 。创意思维的形成，不是虚无缥缈的，也不能仅寄望“灵感一现”，实践证明，每个人都具备创意能力，它不是凭空产生，而是可以通过具体的方法来培养和训练的。

2 培养创意思维的教学路径

在图形设计教学中，需要借助一定的思维方式和手段去激发灵感和创意，让学生有信心、有方法的进行创意表达和创意实践。笔者总结了基于“共用图形”的创意思维教学方法（图1），在教学中取得了较好的效果。

图1：基于“共用图形”的创意思维教学流程

2.1 创设情境，启发联想思维

创意思维的起点一定是生活，丰富的生活体验是创意的源泉和基础。所以，我们要成为生活的“观察家”，永远好奇，善于发现，从平凡的事物中看到不凡，从忽略的事物中找到精彩，从不同的角度中发现新奇。要从“观察”中有所“发现”，需要展开“联想”，启发和打开学生联想思维的阀门。

在观察初期，学生容易受知识经验的束缚，联想得过于简单，例如教室内一排灯管，联想到类似一列夜晚行进中的火车；打开的书本像一个笔记本电脑等。但是，仅仅是形状的联想还不能引发学生的思维发展，教师需引导学生带着情境联想，例如“灯管”能照耀我们的学习、成长，“火车”驶向美好的未来、成才，二者之间的关联是有寓意的；打开的“书”代表知识，“笔记本”是科技进步的产物，知识让社会进步；也可以是信息时代的学习途径。我们在赏析优秀设计作品时，会发现其中的图形也蕴含着这样的联想思维。所以，首先要让学生初步了解视觉元素的构成规律，创设情境，引导学生找寻事物与事物的关联性，重组具有新意的概念。

2.2 头脑风暴，驱动发散思维

通过观察和联想，突破学生的思维定势，然后开展“头脑风暴”，进行发散性思维的实践，进一步拓展思维的深度、广度。这部分教学可以采用任务驱动，随意举出两个毫不相关的事物，要求学生巧手联珠，写关键词，尽量在五个以内就能联系起来且不重复，并以思维导图的方式呈现思维过程。例如“灯泡”与“鸟”，从形状、颜色、功能、因果、寓意、环境等角度全方位的发散联想，灯泡能联想到圆、透明、明亮、电、科技等；鸟联想翅膀、飞、动物、羽毛、惊弓之鸟等，再对二者展开串联，灯泡——玻璃——工业品——污染——生存——鸟；灯泡——照耀——前程——飞鸟；类似的关键词联想，串联十次以上（图2），为后阶段设计提供尽可能多的方案，尽管这些方案不可能每一个都有价值，但数量上足够多，思维得到充分激发，创意设计才可能得出更优的方案。

图2：“头脑风暴”思维导图

2.3 共用图形，实现创意建构

把发散的思维转化成创意，是图形设计教学的关键环节，一个有效路径就是通过设计共用图形，建构创意思维。训练学生对联想关键词的分析和提炼，根据相关度，保留有价值的元素，转化成共用图形，即将两个或两个以上的事物，组成一个新的视觉形象，新异的画面表达能带来视觉冲击，引人关注，并留下深刻印象，其广泛运用于设计各领域。

在《奇特的视觉创意——共用图形》教学中，把联想关键词中的生活物象转化成图形是最难点，也是最重要的一环，决定整个课程的成败，需要教师引导、示范，进行思维建模训练。例如，表现人的图形，可以简化到只用一个五官代表；又如一支笔，最明显的特征就是笔尖，笔身则可以置换成任何其他图形元素，共用图形就产生了，二者之间的关联就具有一定的寓意。在绘画的基础上，用减法，概括简化，仅留下最突出、最重要的特征，利用置换、正负、异影、汉字图形等设计手段，将两个元素巧妙的组合；然后再进行思维训练，每个小组完成50-100个有效的共用图形设计，看似任务量大，但学生设计出几个共用形后，更多新的创意图形就会源源不断涌现，这就实现了创意思维的建构。

2.4 丰富表达，完善创意成果

大量的共用图形为各类主题性作品提供了丰富的素材，以共用图形为基础，加入背景、颜色等装饰性元素丰富画面的效果，也可以植入合理的文案或广告词，例如，学生作品《逃离》中，将“手机”与“人”组合，学生写道“像雨滴的信息框，代表网络中淆杂、虚幻的信息正淹没着我们，请勇敢坚定地迈向真实的世界”，作品中黄色代表阳光，造型上有虚实对比，有点、线、面的组织，具有一定的形式美感。

完善画面需要一定的表现技巧，根据不同的主题，引导学生用色彩、疏密、虚实等对比变化来丰富画面。这些主题积极、风格多样的优秀学生作品，更容易成为互相学习的榜样，能有效提升学生的审美素养和美术表现能力。当学生掌握了这种创意设计的方法，也可以打破教学路径，从主题展开联想，找寻元素重组，不再局限于共用图形的演变。

在培养创意思维的教学过程中，笔者的课程设计步骤明确，环环相扣，层层进阶，能让学生更有获得感，在创意思维的海洋中，表达自己认知世界的积极态度和文化理解。

3 培养创意思维的教学策略

3.1 精准定位梯度目标，培养创意思维的突破性

学生在初中阶段接触过视觉传达设计里的部分内容，例如标志、招贴设计等，但着力点不在创意，因此，高中学生对创意思维的方法比较陌生，认为难度很大，无从下手。本主题课程设置为六课时，精准定位每节课的教学目标，巧妙设计梯度性的学习任务。第一课时《观察联想》，从身边的事物切入，培养学生敢想的意识；第二课时《思维导图》，拓宽思维的广度、深度；第三、四课时《共用图形》，进行思维建模，锻炼学生对图形概括、提炼、重组的意识和技巧；第五、六课时《创意表达》进行成果的完善和呈现。教学由易渐难，由浅入深，突破重难点，让学生在自主探究、实践操作中获得知识和技能的强化、迁移，每个阶段的任务成果增强了学生的创意自信，让学生敢于创新，能够突破。

3.2 创新设计教学方法，培养创意思维的开放性

过去教学中往往是先确定设计主题，然后传授技巧，学生再设计作品，学生处于被动位置，思维容易受限。本课程创新教学方法，以学生的作业为起点，逆向设计教学，例如，学生的思维导图作业就是共用图形的来源，共用图形又是创意作品的基础，学生的作业是教学和创作的源泉。又如，在同一张作品中，常常融汇了甲的创意、乙的图形设计、丙的主题设想，充分发挥学生的特长。不同班级会呈现出不同类型的创意和作品，优秀作品的展示会带来相互的启发，让学生的创意思维更具有开放性。

3.3 因人施策个性指导，培养创意思维的独特性

每个学生的关注点、思考方向、设计手段、优势特点都有不同，创意思维的培养绝不能“千人一面”，教学必须因人施策、顺应个性。例如，联想环节，将一些熟知的题材作为思维起点，有的同学喜欢“小动物”，有的喜欢“电子产品”，那就以学生的生活体验、感兴趣的对象出发，更容易活跃创意思维。又如，在共用图形设计中，有的同学会画成简笔画，那就从简笔画入手；有的同学文字语言功底好，就可以从汉字、成语等角度展开设计。根据学生作品展开个性指导，培养创意思维的独特性。

3.4 导向明确立德树人，培养创意思维的社会性

图形设计教学的题材新颖且与生活密切相关，能拓宽学生视野，但也要注意引导学生关注、思考社会问题，培养积极的态度，树立正确的价值观、人生观，坚持立德树人，这是思维培养和美育的重要使命。例如，创作环保、公德、学习等各类主题性实践作品，引导弘扬社会风尚、传递社会正能量，让教学成为学生高尚的道德和积极人生的体验过程，让学生在默化潜移中学会成为一个文明的社会人。

在高中美术图形设计教学中，教师精心精准的进行教学设计和引导，可以让学生掌握一定的创意思维方法，完成创意设计的作品，展示创意实践的成果，让思维成长真正发生，让学生自信的敢想敢创，点亮创意之光。

注释