论冯梦龙民歌美学思想的价值意蕴

中国民歌发展史上，明代民歌堪称一绝。冯梦龙编撰的《挂枝儿》《山歌》①是明代最优秀、最受欢迎的两本民歌集。他的民歌美学思想也集中体现在歌集中的序跋、注释与评论中。

中国古代关于美与艺术的探讨从孔子开始便强调艺术的教化作用，“兴”“观”“群”“怨”、美与善相提并论，而后的“文以载道”等主张都是这种美学观的延伸与发展。冯梦龙以民歌为依据，考察了美与艺术的关系，最终形成了他独具特色的审美价值论。

一、冯梦龙民歌美学思想理论基础的内涵

明中后期，随着社会的发展，商品经济不断壮大，资本主义萌芽的兴起催生了市民阶层的崛起，有别于传统儒学范畴内的“心学”得到極大的发展。这些都为冯梦龙的“情教说”民歌美学理论提供了经济基础和思想来源。

冯梦龙（1574—1646）出生于苏州府（今苏州市），成长于上述思想文化语境中，一方面受时风所染，纵情任性;另一方面又饱饫经典，求学问道，传统的儒学根潜于他的内心，博取精华以成己治世是其志向。他曾明言：“于释教吾取其慈悲，于道教吾取其清净，于儒教吾取其平实。”②他长期生活在商品经济较为发达的吴地，有机会接触到下层的百姓，思想多平民意识。阳明心学“心即理”“致良知”和李贽“童心说”的思想内核符合他所追求的理想价值。他创造性地将儒学中原本推崇的包含于王阳明“心”与李贽之“欲”概念中的“情”提炼出来，认为“《六经》皆以情教也”③，把儒家原本推重的“情”提高到宇宙生成中的重要环节。他说：“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故。”④指出情乃天地万物生成的本源与纽带，把“情”提升为宇宙万物之本的地位，主张万物皆有情的观点，认为情高于万物，派生万物，贯通万物，感化万物，情的力量无所不能，将情的作用抬高到了登峰造极的地步，当属明代第一人。他强调情与理的统一，说“自来忠孝节烈之事，从道理上做着必勉强，从至情上出者必真切。”⑤“世儒但知理为情之范，熟知情为理之维乎。”⑥冯梦龙“情教说”推崇的情是本性之真情，他认为情有真伪之分，公私之分，正邪之分，“四大皆幻设，唯情不虚假”⑦;认为以真情示人，可使“无情化有”“私情化公”“乡国天下蔼然以情相与”“于浇俗冀有更焉”⑧。他认为“情”的力量无所不能，而标新立异地提出“我欲立情教，教诲诸众生”⑨。他将阳明心学、李贽“童心论”与自身新见解融为一体并转化为价值观念，灌注到民歌录辑评注活动及其文本中，形成“情教说”的情真民歌美学思想。

面对着官场的黑暗，封建等级制度的不公，假道学的浊流对人天性的以及文坛上盲目崇古死气沉沉，他虽有抱国之志，然却屡试不举，报国无门。他不能参与政治去匡正时弊，便采取立言的方式入世，以敏锐的眼光看到流行于乡间街坊、田野以至青楼的民歌，由于未受到礼教的束缚，是民间性情之响，有情真不可废的价值，具有发名教之伪药的功能。于是他集一人之力呕心沥血收集编撰了《挂枝儿》《山歌》民歌集，并为民歌做了评注。冯梦龙在为《山歌》集所作的序中指出：“今所盛行者，皆私情谱耳。虽然，桑间濮上，国风刺之，尼父录焉，以是为‘情真而不可废也。”“山歌虽俚甚矣，独非郑、卫之遗欤？且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真，不亦可乎？抑今人想见上古之陈与太史者如彼，而近代之留与民间者如此，倘亦论事之林云尔，若夫借男女之真情，发名教之伪药，其功于《挂枝儿》等，故录《挂枝儿》而次及《山歌》。”这是一篇确立民歌美学价值及社会功能的宣言。冯梦龙在序中究本溯源，肯定了民歌因其“情真”不可废，在源头上和国风是一致的，还原了民歌的文体地位;又分析了真民歌，假诗文的原因，彰显了民歌的重要价值;揭示了“借男女之情，发明教之伪药”的民歌社会功能，鲜明地体现了情教说的“情真”美学思想，意在行教化、兴良俗，挽颓救弊，整肃世风，用鲜活的民歌激活僵化了的文坛，用真文学代替假文学。

二、冯梦龙民歌美学的特征

（一）“情真”的艺术原则

李贽“童心说”的美学观对冯梦龙产生了巨大的影响。明人许自昌《樗斋语录》记载，冯梦龙“酷嗜李氏之学，奉为蓍蔡”⑩。李贽认为：“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真。”？輥？輯？訛世间最优秀的文艺作品都是作者真情实感的表达。冯梦龙亦认为“真”既是文学创作、文学评论的核心理念，也是文学作品价值的标志。他曾自负地说：“子犹诸曲，绝无文采，然有一字过人，曰真。”？輥？輰？訛冯梦龙在民歌收录整理评注中，以“真”为理念，要求景真、事真、声真、意真。他收录的民歌大都是普通民众的现实生活的反映，其景况、其事件、其语言、其意念大体都是可感触的真实可信的。这“景”“事”“意”“声”的“真”并非他独立追求或青睐的价值，不过是试图引发江浙区域普通民众审美感兴，让其成为他们喜闻乐见，动人心弦，乐于传播的审美意象的重要因素。不过作为文学家的冯梦龙非常清楚，这真景、真事、真意、真声并非是审美意象的关键要素，更重要的还在于“情”，在于“情真”。

冯梦龙民歌收录编辑鲜明体现和强调了“情真”的艺术原则。在《太霞新奏序》中冯梦龙说：“文之善达性情者，无如诗三百首篇之可以兴人者，问其发于中情自然而然故也。”？輥？輱？訛他认为，只有发于中情的真情表达，才是真正善达性的文学。这“情”是真的诚的。他在收录、编辑、考评民歌时，对其充满好评，并对其“情真”之因作过分析。首先他认为民歌是平民百姓的性情所致，民歌贵在表达真情实意，正因为不屑于矫揉造作，反而有了不朽的生命力。他在《山歌》的序文《叙山歌》中说：“今虽季世，而但有假诗文，无假山歌;则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真，亦不可乎？”他的意思是，文人诗文与民歌一假一真，原因就在于“争名”与否。？輥？輲？訛文人向上司献诗，为名家和诗，命题限韵，搜肠刮肚，言不由衷，虚情假意，目的是炫耀才华，获取虚名，或讨人欢心。？輥？輳？訛民歌作者目的与此完全不同。作为文学家、士大夫的冯梦龙，其洞察力卓然可见。

其次，冯梦龙认为他收入的民歌是国风在新时期的继承和发展。国风就是因其“情真”而不可废，被孔子纳入《诗经》，意味着就其作用与其他经典一样可以导人心，治天下，具有特殊的价值。冯梦龙在搜集编撰《挂枝儿》《山歌》中，最常用的评注是：“最浅、最俚、亦最真”（见《挂枝儿·别部》卷四《送别》），“痴心便是真心、不痴不真”（见《挂枝儿·私部》卷一《真心》），“亦真，毫无奇思，然婉（宛）如口语。却是天地间自然之文，何必胭脂涂牡丹也。”（见《挂枝儿·私部》卷一《调情》之三），“真境亦是妙境”（见《山歌·私情四句》卷一《模拟》），这种对“真情”的追求，本质上是对人性解放的追求，对心灵自由与平等自由生活的向往。

为了确立“情真”这一价值，冯梦龙对虚情假意大加鞭挞，对“雕琢”亦大为不满，极力排斥。凡与“情真”自然原则相悖的歌词，他便将其喻为“胭脂涂牡丹”。这一比喻不但明讽雕琢为画蛇添足，而且暗斥雕琢摧残自然生命之美，其恶可憎。晚明文坛上创作尽管流派纷呈，作者众多，创作技法风格都达到了一定的高度，然而文坛上不少人思想不能解放，迷信不能破除，大都是模拟古籍摘抄，笼罩在前人成就的阴影之下，鲜有创造性的突破。冯梦龙对文坛盲目崇古极为不满，指出“自唐人用以取士，而诗入与套;六朝用以见才，而诗入于艰”。？輥？輴？訛他对明人缺乏真情实感的诗文提出严厉的批评，认为：“近代之最滥者，诗文是已。……性不必近，学未有窥，犬吠驴鸣，贻笑寒山之石;病谵梦呓，争投苦海之箱。”？輥？輵？訛民歌在文人诗歌繁盛之后就受到文人的冷落，不再被重视，正因为这样，民歌才没有内容上的顾忌和形式上的框框。所谓，“歌之愈轻，歌者之心亦愈浅”，完全是性情之响，而其“情真”“自然”这一特质恰恰是明代诗文中最欠缺的。冯梦龙推崇情真，力图用民歌所蕴含的真情真性，亦雅亦俗的特质激活死气沉沉的文坛，用真文学代替假诗文。他“情真”的美学思想对主情为美的晚明文艺思潮起到了推波助澜的作用。正如郑振铎在论述明代民歌与文人关系上所言：“文人学士的作风，正往死路方向走去，……而复向民间来吸取新材料，新震撼，以至新的曲调，而立刻他们便获得了很大成功。”？輥？輶？訛

（二）尚俗的审美态度

重视民歌的审美价值论，还表现在他对审美主体的欣赏需求和接受能力。冯梦龙在编纂民歌中，考虑到普通市民和下层百姓的审美需求和接受能力，始终坚持把通俗作为搜集、整理、编纂、评注民歌的重要原则。“俗”在《说文解字》中曰：“俗，习也。”“习”原指鸟的飞行、仿效、练习，后来被普遍认同为群体的习性、习惯的行为方式;“俗”在上古音义中与“欲”相通，《礼记·缁衣》说：“故君民得章好以示民俗，慎恶以御民之淫。”？輥？輷？訛这里的“俗”就当作“欲”讲，有欲望的意思。《释名》所谓：“俗，欲也，俗人所欲也。”？輦？輮？訛冯梦龙“从俗谈”有多方面的意蕴：1.肯定普遍民众日常生活追求，肯定这些追求内在的正当欲望是其基本内涵;2.认同社会中下层民众的审美趣味和整体习惯，由于资本主义因素的增长，市民阶层迅速壮大，“心学”的广泛传播冲击了人们原有的价值观念和生活方式，唤醒了被压抑的人性，人文主义开始滋生，与此相适应在美学思想上也开始出现了世俗化的审美趣味。他们渴望摆脱封建伦理教条对个性的束缚，追求自娱放达、个性张扬、寻求率真的情感，在理性上肯定生活，感情上贴近生活，民歌成了他们真实丰富的情感表达。在《挂枝儿》《山歌》收集的民歌反映的大都是市井商贩、工匠、妓女、商人等平凡百姓日常生活的情感，鲜有达官贵人。民歌从起源上就带有民间性，它天然携带的文化基因，内蕴着“平民自重”的阶层意识，也是对传统士大夫阶级欣赏情趣的冲击，完全符合时代进步的指向;3.利于传播“话须通俗方传远，语必关风始动人”。？輦？輯？訛冯梦龙在《古今小说序》中说：通俗的文学艺术作品可使“怯者勇、淫者贞，顽钝者汗下，虽曰诵《孝经》《论语》，其感人未必如是之捷具深也。噫，不通俗而能之乎？”？輦？輰？訛人本有的那些欲望是不能“灭”的，试图以始于人之本源之情，经过圣人的“因而导之”，最终“流注于君臣、父子、兄弟、朋友之间而汪然有余”？輦？輱？訛，以敦化民风，“盗贼必不作，奸宄必不起”？輦？輲？訛。在教育资源极度匮乏，或更多被上层社会占有，普通民众识字率极低条件下，要“觉民行道”，要让“怯者勇”“淫者贞”“顽钝者汗下”，他认为传唱由他编辑评注的民歌，显然比诵读《孝经》《论语》的效能来得捷且深。只有通俗的语言才能使文化程度不高的一般民众感受到文学的作用，从中体会美的意蕴、明白其中的道理，这样才能更好地起到教化作用，达到“导愚”的目的。

为了更好地传播，冯梦龙在真实还原吴地歌谣的基础上，对甚为僻拗的吴语、吴俗都在评注中予以注音和解释，如《山歌·私情四句》卷一《笑》的篇末就告诉读者凡生字、声字、争字俱从俗谈，叶入江阳韵。再如《山歌·私情四句》卷三《大细》首句——“姐儿养箇大细忒喇茄”，冯评：“大细”儿女之称，“喇茄”犹云怠慢。以此让不同地域的广大听众更好地理解和传唱，可谓用心良苦。此类甚多，不能备载。

（三）以价值为美的审美取向

朱子学在元代中叶被纳入科举，明代沿袭此制，由此朱子学占据了官学地位，成为意识形态的核心。程朱理学在演进过程中慢慢不适應社会的发展，尤其是一些主张它本有的真理价值逐渐被剔除，演变为压制、摧残人的生活以至生存的桎梏。“存天理，灭人欲”的曲解带来的压抑与摧残便是例证。朱子学原则被扭曲之后，具有特定内涵的“道德本性”成为人唯一的本质，肯定生存欲、物欲、私欲被斥为异端，斥为大逆不道。而冯梦龙却反其道而行之，收集编纂的《挂枝儿》《山歌》采录编辑了大量反映男女情爱的民歌。性欲在人欲结构中是仅次于生存欲的欲望，性乃人之天性。现实如冯梦龙所言：“今所盛行者，皆私情谱耳。”面对观念变革、个性解放、私情泛滥、情爱汹涌，尽管有些“名教”人士表面对性讳莫如深，背地里行苟且之事，但对出现在意识形态中的言说却充满愤恨与责骂。冯梦龙以“情真”为原则，“欲借男女之真情，发名教之伪药”，试图给私情、性爱同生存欲、所有欲等同等正当的地位。这里需要特别指出的是，作为冯梦龙“情教说”核心的“情”主要是指男女一念之情，是一种本性之真情，即道学先生们所禁忌的“恶”之情。冯梦龙肯定人情欲的合理性，反对明教将其视为洪水猛兽的反人性论。但他并非一味纵容，放任“人欲”，在他那里情和淫是有根本区别的，“夫情近于淫、而淫实非情”？輦？輳？訛。冯梦龙推崇的“情”是和“真”“诚”“美”“善”相联系的，他以真论情，以情论真，只要是真情，哪怕是“偷情”“私情”、离经叛道、与世不谐，都无可厚非。在他收入的情歌中，有偷情私奔的偷郎姐（见《山歌·偷》卷二私情四句），有春夜路旁的有情人（见《挂枝儿·送别》卷四别部）。为了追求自己的幸福生活，她们大胆真挚，在遭受了不公之后，她们骂父母咒媒人，控诉负心人，直面封建卫道士的压迫束缚，反对封建理教的虚伪，展现了生动美好的人性。

在情真美学思想的指导下，他搜集的许多民歌对爱欲的表现淋漓尽致。《山歌·私情》卷一之二云：“栀子花开六瓣头，情哥约我黄昏头，日子遥遥难得过，双手扳窗看日头。”这女子脉脉的情，痴痴的等，如痴如醉的爱跃然纸上。《山歌·私情四句·偷》卷二之三：“结识私情弗要慌，捉著子奸情奴自当。拼得到官双膝馒头跪子从实说，咬钉嚼铁我偷郎。”在封建伦理道德中，对于偷情的态度是极其严厉和苛刻的，可为了心中的真情和真爱，置生死不顾，大胆泼辣地反抗封建伦理道德。这激起了人们对“诚”“真”的向往和追求，对非理性礼教的排斥与否定，促进人性意识和个性解放，使封建道学虚伪性在男女真情的冲击下得到彻底暴露，把富有民主意识的新观念带进音乐文学领域，在社会上掀起阵阵涟漪，掀起了具有反封建民主启蒙思潮。

在《挂枝儿》和《山歌》中，纵然有许多“淫艳亵押”之作，但冯认为他们都表现了男女之真情，皆是民间性情之响，句句不离真情挚性，虽不登大雅之堂，却在民间中广泛流传，体现了人的本性和自然，没有必要将其删除或改写，而是将其收录在民歌集中以存真，以反名教之伪药。如“当官银匠出细丝，护短爷娘出俊儿。道学先生口里出子孔夫子，情人眼里出西施。”（见《山歌四·出》）冯梦龙评：“情眼出底才是真正西施，假使西施在今反未必会好也。即如孔夫子，当时削迹伐木，受尽苦楚，比得道学先生口里说得去，行得通否？”借着这首山歌，他嘲笑和驳斥了虚伪、罪恶的封建道学，用“情真”反“伪药”，从而使这些民间小曲艳歌获得了社会价值的功能性，成为对封建正统文艺观的反驳利器，推動了晚明文学由雅转俗的审美潮流。

三、冯梦龙民歌美学价值意蕴

其一，在“情真”美学思潮的影响下，民歌一方面以其原有形式存在发展着，另一方面不少文人也纷纷参与了民歌的改编，争相仿作，有的拟民歌几乎以假乱真，极大丰富了民歌的内容，提升了民歌的创作水平。这些进一步推动了民歌俗曲发展的双向并行。我国由于气候地理等因素，南北民歌风格不尽相同，但在对“情真”的共同追求下，也使得地域的特点逐步淡化，至万历年间，南北民歌逐步合流，形成“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜欢听之，以至刊布成铁，举世传颂的骇人局面”？輦？輴？訛，终使民歌成为明代一绝。民歌“情真”这一特质，不仅影响了当时的诗词，也渗透了戏曲散曲，不少戏曲散曲也夹杂着原汁原味的民歌，这极大丰富了戏曲、散曲的内容，深化了戏曲的主题，使得戏曲文辞朴实，情真感人，形制自然，充满着乡土气息。文人们从民歌中吸取营养，活跃了文坛，推动了明中后期的文坛繁荣。

其二，我国民歌传统深远，博大精深，民歌创作和流传从《国风》、汉乐府、南北朝民歌到唐代竹枝词、敦煌曲字词，一直未曾中断。民歌收集整理历史也可为久远，《诗》就是明证。真正凭个人一己之力收集编撰民歌集大成者当属冯梦龙。为追求“情真”的艺术原则，在搜集民歌编撰中，他不满于古籍文献的摘抄，对浸漫文人的仿民歌表示不满，他亲力亲为走街串巷，探访于田间，采集青楼韵语，在苏州庙观搭棚悬文求歌，为我们搜集编撰了最为真实的明代民歌集，为我们研究明代民歌的提供了活化石之文本。

其三，冯梦龙民歌美学思想是在中国封建社会由盛转衰，资本主义萌芽产生时期，心学广泛传播下产生的，是新兴市民阶层挣脱封建枷锁，争取自由与思想解放在民歌美学中的强烈反映，是对封建社会僵化落后的理学思想及其文艺思想的反抗和超越。这一美学思想闪烁着近现代人文色彩和新人生观，促进了平民意识审美潮流的产生，推进了晚明上至文人雅士，下至市民百姓，崇尚以真为美、倡导真情，掀起的尚俗尊情的审美思潮，在中国审美文化史上影响堪称广泛和深刻。冯梦龙的美学思想对于我们正确认识传统文化，探索和梳理民歌美学史有着重要的启发意义。

郭超  福建江夏学院设计与创意学院副教授

（责任编辑  金兆钧）