诗意浪漫的俄罗斯之旅卡林尼科夫与他的两首交响曲

⊙ 文字_杜牧天

瓦西里· 谢尔盖耶维奇·卡林尼科夫出生于1866年。受家庭影响，他自小便在奥廖尔的神学院进行学习，并在十四岁加入了合唱团。1884年，他获得了爱乐协会的奖学金，远赴莫斯科学习音乐。在学习巴松的同时，卡林尼科夫还师从亚历山大·伊林斯基和帕维尔·布拉姆博格学习作曲。家庭的困难使他无法在音乐学院完成学业，他只能在歌剧院以演奏巴松、定音鼓与小提琴谋生。高强度的工作严重影响到了他的身体，并直接导致了他的英年早逝。

卡林尼科夫的运气似乎在1892年有所好转。在柴科夫斯基的推荐下，他被任命为莫斯科马里剧院的指挥，并于次年在莫斯科意大利剧院就职。然而几个月后，由于健康恶化，他被迫辞职，以便在相对温暖的南克里米亚地区寻找到能治愈他肺结核的方法。卡林尼科夫的后半生在雅尔塔度过，他在那里完成了两首交响曲和其他乐器作品的创作，包括为阿列克谢·托尔斯泰的《沙皇鲍里斯》创作的戏剧配乐，该剧在1899年于马里剧院上演。

卡林尼科夫

卡林尼科夫在生命的尽头获得了一些经济支持，这相对减轻了他的一些财政压力。拉赫玛尼诺夫在雅尔塔拜访了他，为了缓解卡林尼科夫窘迫的经济压力，拉赫玛尼诺夫通过和出版商约尔根森的关系，为他的三首歌曲争取了一百二十卢布的出版费，并提议出版他的《第二交响曲》总谱、分谱和双钢琴的改编版。这部作品于1898年在基辅首演，并在莫斯科、柏林和维也纳演出。此外，拉赫玛尼诺夫还为卡林尼科夫争取到了早期交响曲钢琴改编版的出版费。然而，卡林尼科夫并没有从出版商那里获得经济收益，因为他在1901年就英年早逝了。在他逝世之后，约尔根森公司以高价支付其遗孀出版费以获得其手稿的版权，并声称由于他的逝世，其作品价值增加了十倍。

卡林尼科夫的《G小调第一交响曲》创作于1894年至1895年，于1897年在基辅首演。这首作品是作曲家为克鲁格里科夫创作的，被视为作曲家最为出色的作品。作品的第一乐章是适度的快板，有着明显的俄罗斯特色和引人入胜的抒情主题。主题通过多彩的配器发展，将对比性材料和赋格段融入其中。慢乐章是舒缓的行板，有着织体和色彩的直接对比，这种卡林尼科夫常见的创作风格展现出了柴科夫斯基手法的延伸。双簧管凄美的旋律之后是弦乐的回归，音乐逐渐进入高潮，并转入更为抒情的木管演奏段落，随后平静的双簧管再次奏出并结束了这个乐章。谐谑曲乐章在旋律语言上则更为俄罗斯化，使音乐从慢乐章中内省的旋律变成了乡间的舞蹈，这个舞蹈主题和三声中部的忧郁形成了鲜明的对比。末乐章以怀旧的回忆开始，随后进入到新的主题，而第一乐章的主题和新材料形成了鲜明的对比，交响曲以辉煌的胜利告终。

音乐家与乐队

指挥家：西奥多·库恰

西奥多·库恰（1963- ），出生于纽约，毕业于克利夫兰音乐学院，曾任昆士兰爱乐乐团总监，1992年成为乌克兰国家交响乐团的首席客席指挥，并在两年后成为艺术总监。在2000年任期结束后，他获得了终身指挥的荣誉。

乐队：乌克兰国家交响乐团

乌克兰国家交响乐团成立于1918年，现任指挥为弗洛迪米尔·西连科。

卡林尼科夫的《第二交响曲》创作于1895年至1897年之间，同样以俄罗斯化的音乐语言和绚丽的配器进行创作。第一乐章有着一个庄严的开头，但这种庄严性随着音乐的发展逐渐减弱。随后的主题材料如卡林尼科夫常见的创作风格一样，在其多彩的配器和抒情的要素上暗示了俄罗斯芭蕾，尽管在《第二交响曲》中，这些主题并没有明显的舞蹈特征，而是通过交响性发展并拓展，并以他早期交响曲展开部中的对位手法进行创作。第一乐章热情洋溢的结尾之后是如歌的行板，这个乐章有着温柔的旋律，音乐在回归到开头优雅的情绪之前通过强烈的情绪来进行对比。谐谑曲慢乐章同样有着音乐色彩和性格上的差异，而三声中部和开头之间的音乐语言也有着明显的不同，在三声中部中，双簧管奏出了谐谑曲开始的主题旋律。末乐章以回溯性主题开始，但这种怀旧的情绪被活跃的快板打断。卡林尼科夫在末乐章中展现了他的配器技巧，通过对位和变化的音乐材料的使用，使音乐保持了清晰的俄罗斯性格，并使得音乐在辉煌的胜利中结束。

尽管卡林尼科夫的一生就像流星划过天际般短暂，他的作品也不如柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫那样家喻户晓，但是他的两首交响曲都有着优美的旋律、绚丽的配器和浓郁的民族特色，聆听他的两首交响曲就像体验了一场诗意而浪漫的俄罗斯之旅。指挥家库恰棒下的乌克兰国家交响乐团也将这种俄罗斯风情生动形象地描绘了出来，正如《美国唱片指南》所评论的：“库恰棒下的两首交响曲正是对卡林尼科夫最出色的介绍。”