浅谈紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻魅力

李志鑫

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶刻将各类艺术技法都融合在了一起，比如书法、绘画、金石等等，其中所蕴含的文化内涵更是十分丰厚，并且在不断的历史发展中，技艺、技法也变得越来越成熟，能够有效地与许多紫砂艺术品结合在一起，无不是为紫砂作品增添色彩，发展到现如今，陶刻艺术在紫砂艺术的装饰形式中已经是十分常见的了，要说紫砂陶刻繁荣起来的真正时期，那便是清代时期的陈曼生所创造的，他在书画、篆刻、金石等方面都是十分著名的专家，他设计壶型的同时并在上面进行篆刻，而紫砂壶与各种艺术和文化相结合起来进行创作便是他所开创的，这无疑是推动紫砂艺术发展的一个历史性的转折。后来在紫砂艺人不断传承、创新和发展之下，更多种类和样式的紫砂艺术品层出不穷，陶刻在其中更是得到了广泛的应用，使得作品的艺术感染力和文化内涵得到更进一步的提升和丰富。

在紫砂艺术中，陶刻的表现形式丰富而精彩，且陶刻的存在是依赖于作品的，所以在不同的作品上，陶刻便会有着不一样的主题和表现形式。紫砂陶刻用刀代替了原来的笔，纸也变成了紫砂的陶坯，在视觉上便会有一个更加直观的审美感受，同时也充满了具体形和鲜明性。当我们在对陶刻作品进行欣赏的时候，要在作品本身的基础之上出发，再结合作品的主题以及功能来进行赏析陶刻作品，一件好的陶刻作品并不会在整体上十分突出、耀眼，而应该要与作品本身相互融合，两者之间应该是相辅相成的，而不是各自独立的个体，这样才能起到一种独一无二的美感和艺术魅力。这款在第二届“陶城杯”宜窑逸色“五朵金花”陶艺作品中获得银奖的紫砂“观鱼自乐对瓶”（见图1）既可以作为一件装饰品陈列摆放，又可以用以摆放书画卷轴，实用价值以及艺术装饰价值两者都兼具了，不仅使得周围环境得到了优化，也充满了人文以及艺术的气息，促使空间整体的格调得到了提升。

1、紫砂“观鱼自乐对瓶”的造型特征

图1

这款紫砂“观鱼自乐对瓶”整体的瓶身是高高的四方造型，利落流畅的线条与一块一块的面衔接得十分顺畅，且每一块面都看起来挺拔括立、刚正不阿以及高雅的气质从中油然而生，瓶身向上不断向内收缩，最后形成了瓶颈，瓶颈的形状也是四四方方的，虽然比较的短小，但却看着精致小巧，与瓶底形成相互呼应之外，也使得整个造型都充满了协调性，既突出了整体造型的和谐美，也体现了整体造型结构的对称美，整体结构的线条也都柔美流畅，掩盖了方方正正所带来的锐顿，除此之外，瓶身以外没有任何多余的装饰，就使得整个作品造型气势雄健、庄重稳健的气势得以突显出来，同时也散发出一种文人气韵的刚劲正直。

这款紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻装饰有两幅画、两幅字词，充满了古色古香的韵味，且陶刻装饰都是黑色为底，给人以大方典雅的感觉，两幅画所陶刻的主题都是相似的，都是两个人在湖边观赏鱼，以此来自娱自乐的场景，而两幅字词所表达的意境与图画所想表达的基本一致，因此，两者的意境彼此互相融会贯通，最终所呈现出来的便是紫砂艺人所想要表达出来的情感和韵味，每一面的陶刻装饰，紫砂陶刻艺人都以自己高超的技术手艺呈现了出来，所描绘的两幅场景也都十分地生动形象、惟妙惟肖，当在欣赏此瓶的时候，不由地会感觉好似真的有人在里面观赏鱼一般，人们脸上的表情和神态更是刻画得细致、生动形象，充满了意境，观赏者仿佛身临其境地能够感受到其中的意境，由此可见，陶刻艺人手艺的细致和精妙，在其中的细节之处得以展现出来。

2、紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻魅力

从紫砂“观鱼自乐对瓶”中的陶刻装饰我们可以看出，在绘画技巧方面，作者通过自身精湛的技术手艺以及对整件作品所想要表达的主题内涵深入理解之后，十分充分且细致地将其展示在了画作之中，使得观赏者看了之后无不连连称道赞美、流连忘返，而从书法技巧方面，每一个字都端正大方、流畅利落，不仅让人们在观赏的时候能够清楚地了解到其中的内容，也与整体方方正正的造型看起来十分协调，由此体现了陶刻艺人下笔如有神的技术手艺，使得整个作品又被赋予了一层新的韵味和文化内涵。

3、总结

综上所述，在紫砂装饰技艺之中，对于陶刻艺术来说有着较高的要求，不仅要有扎实的基本功力，还要具备良好的艺术审美能力以及基本的传统文化素养，这样才能够将书法以及绘画的美在陶刻的过程中领悟和体会出来，在时代的不断进步和发展的背景之下，人们对于审美的要求越来越高，对于传统文化的传承和发扬越来越看重，对于紫砂陶刻的艺术自然也会有所提升，因此陶刻艺人要不断地提升自我的技术水平，也在基于传统文化的基础之上不断进行创新和发展，使得紫砂陶刻艺术能够得到不断的发展，以及具有良好的发展方向。