传统手工染色技法在服饰设计上的运用研究

喻琳艳 王 钫 许 群

厦门理工学院 设计艺术学院(中国)

中国的传统手工染色技艺经历了漫长的历史发展进程，从较早的用矿物颜料染色，到后来的用植物染料浸染，发展至今，已经出现了多种化学染料的染色。手工印染作为一种时代的产物，区别于工业化的大批量生产，每一块手工印染的面料都是独一无二的，同时也是匠人精神的传承[1]。目前，中国已经有不少手工染爱好者和学者开始研究手工染传统染色工艺，但由于手工染染色工艺所形成的图案具有一定的局限性和随机性，因此将其运用在围巾、抱枕和床上用品等方面稍多，而手工染运用在服饰上相对较少。目前市场和文献资料中出现的手工染服饰，款式比较传统和单一，不太能满足现今的潮流和时尚。笔者结合教学团队的一些扎染作品，介绍将手工染运用在服饰设计上的设计方法和创新设计思路，以期为手工染服饰在今后得到更好的传承和创新设计起到抛砖引玉的作用。

1 传统手工染色服饰的基本设计手法

1.1 全部浸染设计

在传统手工染色服饰设计中，最常用也是最简单的手工染色手法是将整件服装放在染液的容器中全部浸染。根据不同的染色需求，可以对服装或面料进行脱浆、清水浸泡、媒染剂浸泡等不同的预处理，在浸染过程中，可以选择性地进行煮染，或放入媒染溶液中浸泡。

图1为采用普洱茶全部浸染染色的之禾ICICLE品牌的西服外套，图2为采用石榴皮染液全部浸染的ZUCZUG品牌的背心。染色过程中由于染液的特性、服饰面料成分、浸染过程的媒染方法和处理时间等的不同，服饰的染色效果也大相径庭。通常选择天然织物进行传统手工染色，对化纤材料进行手工染时，色素较难附着。手工染色时材料的着色能力从强到弱的顺序为羊毛、蚕丝、棉、麻，动物性纤维的上色相对更容易一些。在手工染色中，需要用媒染剂使染料固色，同一种染料与不同的媒染剂相互作用，会产生不同的色彩效果。

图1 普洱茶染色的西服外套

图2 石榴皮染色的背心

1.2 部分吊染设计

吊染是将服饰或面料吊于染桶高处，使服装或面料的部分区域浸入染液，其他部分未浸入，由此产生颜色分层的设计效果。可以对整件服装直接进行吊染处理，也可先吊染面料，再将染好的面料缝合成衣，这两种不同的处理方式也同样适用于其他传统手工染色服饰的制作。根据设计需求，可通过调整服饰浸入染料的高度、浸染时间和浸染的间隔时间等实现不同的深浅渐变效果。部分吊染设计方法有3种。第一种为固定吊染深度。图3是教学团队中的学生设计并染制的粉色吊染衬衫。该衬衫下摆部分采用小半截吊染染色，是将一定高度的衬衫下摆浸入染液，保持浸入高度不变，并持续一定时间，待吊染完成后，再搭配上半身采用的其他染色方式的染色，形成整件衬衫的个性化颜色效果。第二种为由深入浅、从下往上吊染。根据深浅要求划定几个时间段，从预设的最深色部分开始染色，再逐层放松绳子将服饰或面料浸入染液中，形成柔和的渐进晕染效果，最深色部分浸染时间最长。图4所示的蓝靛吊染的长袄[2]83即采用这种吊染设计方法。第三种为由浅入深、从上往下吊染。先将服饰或面料整个浸入染液，根据染色渐变效果要求，逐层缩短吊绳提起服饰或面料，以呈现层次分明的渐变效果。图5所示的槐米和蓝靛吊染的丝麻衫[2]83即采用这种吊染设计方法。

图3 下摆吊染的粉色衬衫

图4 蓝靛吊染的长袄

图5 槐米和蓝靛吊染的丝麻衫

1.3 不规则抽象图案设计

传统手工染色工艺技法中可以形成不规则图案效果的通常有浮染、云染和扎染。浮染是指不对面料做任何定型，只将半干的面料用手随意抓皱、团揉几下，让其自然放松地浮于染液表面，在面料缓慢下沉的过程中，会呈现疏密、明暗不同，起伏生动的纹理状态，具有较强的不可预见性[2]82。当应用两种或两种以上的染料时，可形成色彩交融、层次丰富的效果。图6所示的槐米和蓝靛浮染的素绉缎，面料经过浮染处理呈现出秘密花园一样的神秘图案。云染是指将服饰或面料不规则抓揉成团，用绳子固定或用网兜兜住扎紧，浸入染液一段时间后，再经清洗、拆除固定物、水洗晾干等操作的一种染色方法[3]。图7是教学团队中的学生染制的云染衬衫，由于团揉服饰中疏密不同的染色渗透，形成了如云般不规则图案，但图案斑驳曼妙的效果，具有比较斑斓梦幻的艺术感染力。扎染是指先对服饰或面料通过扎缬、缝纫或者捆绑等手法进行处理，然后运用染料使面料染上颜色。扎染处理的过程中，扎紧的部分留白形成图案，而未扎的部分经染色形成各种图案效果。由于扎染扎系的松紧不同，留白和经染色形成的图案效果也大不相同[4]。图8为教学团队中的学生设计并染色的扎染上衣。先将衬衫设计为衣身和领袖左半部分具有扎染效果，衣身右袖和下摆部分留白的设计效果，根据预设，将需要染色的部分抓起，形成尖角并用扎线扎系，由于预设图案为抽象的不规则图案，因此，扎系的松紧不同，即部分紧、部分松，然后将扎线部分浸入染液煮染，10 min后取出，清洗、晾干。由于扎系部分并没有按规律排列，并且扎系松紧不一，因此形成的扎染图案效果也是比较斑驳而渐变的，配合一部分未被染色的留白，形成了比较好的个性与时尚化穿着效果。

图6 槐米和蓝靛浮染的素绉缎

图7 云染的衬衫

图8 扎染的上衣

1.4 规则具象图案设计

可以形成规则具象图案效果的传统手工染色工艺通常可以分为防染和直接染两种。防染又分为扎染、夹染、糊染和蜡染，也就是传统的四大防染染色技法所称的绞缬、夹缬、灰缬和蜡缬。将线绳、夹板、糊泥和蜡等固定在面料上，当面料浸染在染液中时，被线绳绑住的部分、被夹板夹住的部分或被糊泥、蜡等盖住的部分未浸染染液，而其他部分则被浸染出色，因而形成了设计的图案。由于扎线绳扎的紧度不同、夹板夹持的松紧不同、糊泥和蜡封的图案不同，防染图案的宽窄、大小等形状也不同。图9是教学团队中的学生设计并染制的时尚条纹T恤。染制时把服装平整铺开，根据衣长设计图案疏密，间隔10 cm扇形折叠，捆绑紧实，放入蓝色染料浸煮15 min后捞出，稍微冷却后，放入酱紫色染液中浸煮30 s后迅速捞出，清水冲洗，剪开扎绳后甩干、晾干。扎染具有较好的设计感染力，扎染设计的图形大小、形状具有较强的可塑性，扎系的构成方式和排列位置直接形成了设计作品的整体效果。图10是教学团队中的学生设计并染制的云纹和点图案结合的衬衫。点图案面积较小，用小的夹子对服装进行夹染最易实现明晰的点图案效果。夹染时将衣袖和下摆进行多次层叠后用夹子夹紧，并结合服装其他部分的扎结，放入染缸煮染而成。图11是植物染传承人黄荣华老师制作的糊染外套。由于糊泥能很好地直接设计和固定防染图案，因此图案呈现效果通常会比较清晰而明朗。蜡染服饰也同样如此，只是防染用材料不同。

图9 条纹扎染的T恤

图10 夹染点图案的上衣

图11 糊染的外套

直接染有敲击染、拓染、绘染和蒸煮染等染色方法，与防染染色方法不同，这些直接染染色方法是将手工用的色素成分直接印染到面料上。敲击染是将蓼蓝等容易出染汁的叶子按叶面向上放在面料上，在叶子上蒙上一层透明塑料，按一定规律敲击且用力均匀，敲至整片叶子变成深绿色后，揭去塑料膜，待氧化后水洗晾干即可[4]。拓染是事先设计图案并按图案剪刻型版，将型版放在织物上，同时将染材放入非织造布过滤袋中，揉搓装有染材的非织造布过滤袋至非织造布上有汁液渗出，染料的汁液透过型版的图案即可拓染出美丽的纹样，待氧化后水洗、晾干即可。绘染又被称作涂鸦，是用手工染料直接在面料上进行图案设计，必要时再进行蒸煮固色。蒸煮染是指将野草、鲜花等夹在已经退浆的面料之间，用高温蒸煮的方式，将相应物体形状印在面料上的操作方法[5]3。图12是罗铮设计师用敲击染染制的一款上衣。由于植物纹样被直接转印到丝织物上，不同植物的具体形态便得以直接呈现。

图12 敲击染的上衣

还有一种拔色染技法，虽说不属于防染或直接染，但它是染色的后处理，同样也能达到所设计图案的完美呈现，因此，实际成衣生产中也被经常使用。拔即去除的意思，拔色染是指在已经经过染色的织物上，用氧化剂或还原剂破坏已有的颜色，使局部露出白底或有色花纹的工艺方法[5]5。图13为鲸蓝品牌的一款拔染T恤。由于拔染方法简单，操作容易，因此一些特色图案也经常会先进行正常浸染，再用拔色染工艺进行后处理，形成设计图案。

图13 鲸蓝品牌拔染的T恤

2 传统手工染色技法在服饰设计上的综合运用

在传统手工染色基本设计手法基础上，还可以进行更有创意的综合运用，设计技法有不同染色技法组合设计、拼布染设计、绣缀染设计、刺子绣装饰设计、编织染设计等，实现更多元化创意效果的传统染色服饰设计。

不同染色技法组合设计是指对各手工染色设计手法进行组合设计。图14为教学团队中的学生染制的连衣裙。通过采用上身扎染并多色套染，下身全部浸染的方式，所得连衣裙既显多彩斑斓，又具端庄雅致的效果。相比单一染色技法运用，不同染色技法组合设计的纹样不再单一，显得更加丰富有变化，但这种运用也需要恰当的设计技巧，以免适得其反，显得杂乱。组合设计可以在一块面料的不同部位进行，也可以对不同面料进行不同的染色运用后再组合起来，其组合的方法可以是前后片组合设计，也可以是上下左右等各个不同部位之间拼接或层叠的组合。图15是一款植物染连衣裙，连衣裙的大身采用植物染浸染，其下摆采用条纹扎染，在连衣裙的前胸部位拼接层叠了一块采用云染植物染的丝质面料。不同染色手法、不同拼接层次、不同面料质感的多重组合设计，使连衣裙整体效果丰富而有变化，更显浪漫飘逸。

图14 扎染、浸染组合的连衣裙

图15 云染扎染组合的上衣

拼布染设计是运用不同染色布块之间的拼接组合的设计手法。拼布是将不同材质和大小的片状织物拼接缝合在一起的工艺技法，这种工艺技法最早起源于古埃及和中国北方地区，是人们为了御寒和资源循环利用而产生的一种材料组合形态[6]。图16是靛DIAN品牌的一件拼布染上衣，此上衣将不同染色深浅和纹样效果的染布拼接在一起，在视觉效果和触觉手感上都具有比较大的冲击力。由于每一块拼布所呈现的色彩和纹样不尽相同，通过艺术化拼接设计，在整体质感效果上更具有层次感和立体感，表现出较强烈的创新艺术效果。

图16 靛DIAN品牌拼布染的上衣

绣缀染设计是对染色面料进行绣缀的一种装饰设计手法。绣缀是在面料的背面进行规律的缝线，以在正面呈现一定肌理效果的装饰手法。可以先对面料进行绣缀处理，再对绣缀部分进行染色，也可以先染色再绣缀。采用绣缀和染色结合的设计手法时，由于绣缀的立体肌理感和不同的染色处理手法，会使服饰设计作品表现出比较好的视觉效果和艺术魅力，如图17所示的绣缀染上衣。

图17 绣缀染的上衣

刺子绣是日本东北地区的一种传统刺绣，早期刺子绣主要用于当地气候寒冷时服装的加厚和缝补，随着经济和时代的发展，近现代刺子绣已发展成一种纯装饰刺绣艺术。如今，刺子绣常被运用于传统染色服饰的装饰设计，特别是在蓝染服饰的蓝底韵味上配以刺子绣的白线图案，会显得非常纯粹、生动而别具韵味。图18所示为贵州服装设计师马亮的刺子绣蓝染系列服饰，蓝色的底蕴加上刺子绣图案的精美，使制成的系列服饰件件都是艺术品。

图18 刺子绣蓝染服饰

编织染设计是指将编织和染色结合在一起的设计方法。由于编织本身所具有的立体肌理性和图案层次感，再与染色结合，会产生比较丰富的设计效果。图19是生活在左品牌的传统染色连衣裙，由于其前胸部位结合有编织部分，加之吊染的渐变效果，使得这件连衣裙仙气十足、唯美浪漫。

图19 编织染的连衣裙

除了前文列举的几种综合运用技法外，其他如刺绣、贴布等装饰手法，以及凹凸、折纸、褶裥等结构变化设计手法也可以结合运用在传统染色服饰的创新设计上。把握好传统染色服饰本身所具有的特殊的自然韵味，进行恰当的艺术创意设计，都能形成较好的艺术魅力。

3 结语

传统手工染色服饰是一门充满未知性、随机性的艺术，而这种未知性和随机性造就了手工染色服饰的独特性和个性化，迎合人们追求个性时尚潮流的需求。同时中国传统染色的服饰文化也在当今受到新时代人们的追捧，越来越受到消费人群的喜爱。基于大量的实践运用以及对传统手工染服饰在设计传承和创新上的思考，提供以上设计方法和创新设计思路，供手工染服饰设计爱好者参考，以期中国传统服饰染色文化在世界服饰舞台上更多地展现中华民族的服饰文化魅力。