刍议民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势

摘要：舞蹈作为一种重要的文艺体裁，承载着文化的沟通与传播，不同民族的舞蹈形式也千差万别。在西方多元文化的冲击下，如何促进民族民间舞蹈的传承与发展，让民族舞走向世界舞台，这已经成为一个重要的研究课题。本文将简要分析民族民间舞蹈的概念、特征，并以此为基础提出优化策略促进民族民间舞蹈文化的传承与发展。

关键词：民族民间舞蹈;文化传承;发展趋势

民族民间舞蹈是各个民族在长期的历史发展过程中所沉淀出来的文化产物，作为一种非物质文化遗产，对民族民间舞蹈的研究有着十分重要的历史意义与现实意义。现如今，随着对传统文化保护意识的不断提高，民族民间舞蹈的传承与保护也已经引起了公众的高度关注。

一、民族民间舞蹈的概念与特征简述

（一）基本概念

民族民间舞蹈是一个民族的大众性、标志性舞蹈，是民族在长期的历史发展过程中形成并传承下来的舞蹈形式。民族民间舞蹈的动作大多原生态，并具有强烈的淳朴风情，同时也大多表现出蓬勃的生命力，表达出人民对生活的强烈热爱。民族民间舞蹈不仅可以在一定程度上反映出当时人们的精神诉求，而且也能反映出整个地域的民族本质风格。民族民间舞蹈也随着社会的发展不断进行变革，在发展过程中融入了更多元化的因素。

民族民间舞蹈在形成之初，是对一些生活动作与劳动动作的理解与概括，并将它们逐渐演化成舞蹈动作，本质上来说是一种对生产活动的理解。这种原生态很强的大众舞蹈，动作多样且随意，并具有浓烈的地域特色与民族特色，这也就使得民族民间舞蹈无法在大范围内进行推广，限制了民族民间舞蹈的影响力。

（二）文化特征

民族民间舞蹈具有两大文化特征，一是群众性、二是民族性。对于群众性来说，因为民族民间舞蹈在形成之初就是以群众对生产生活的理解演化而来，人民群众是其表演的对象主体，并且民族民间舞蹈在长期的传承过程中富含浓郁的文化特色，这种文化的传承也离不开群众这个基础，只有在群众当中民族民间舞蹈才能表现出其独特的魅力。

对于民族性特征来说，民族民间舞蹈具有浓郁的民族特色，是本民族文化的具体表现。反过来说，只有表达出浓厚民族文化特色的舞蹈才能被称之为民族民间舞蹈。

二、民族民间舞蹈文化传承与发展的影响因素

（一）消极影响

在改革开放的几十年间，我国的经济得到了飞速发展，与国际之间的交流也愈发密切，使得大量西方思想与文化涌入我国。这也就导致部分群众更加热衷于西方新颖与开放的文化，例如西方的伦巴、街舞、拉丁舞等，这都在很大程度上吸引了年轻人的眼球，使得民族民间舞蹈在发展过程中举步维艰。

影响民族民间舞蹈文化传承与发展的另外一个重要因素就是民族民间舞蹈在编舞过程中没有进行有效创新，创新意识弱。一些舞蹈专业人士在对民族民间舞蹈进行编舞过程中，往往忽略了对文化的追本溯源，对民族民间舞蹈文化的理解浮于表面，甚至无意识的遗失了民族民间舞蹈的精髓与精神价值，这不仅不利于文化的传承与发展，同时还会对文化的流传带来消极影响。

（二）积极影响

现如今随着各界人士对中华民族传统文化的不断重视，人们对民族民间舞蹈的保护力度也在逐年上升，这主要表现在：首先，一大批专业学者正在深入研究民族民间舞蹈，促使其可以健康长远发展;其次，越来越多的专业院校愈发重视民族民间舞蹈专业建设，为我国民族民间舞蹈的崛起培养了大量人才;最后，文化部门也出台了一系列政策加强了对民族民间舞蹈的保护。在多方人士的共同努力下，民族民间舞蹈的文化传承与发展必将前途灿烂。

除此之外，商业的空前繁荣也为民族民间舞蹈的发展带来了良好时机。现如今随着经济交流的愈加频繁，各个民族之间都建立了更为高效的合作关系，文化也在一定程度上实现了借鉴与交流，这这极利于民间民族舞蹈的创新与发展，同时也可带来更大的商業利益，为民族的地方经济发展带来贡献。

三、民族民间舞蹈文化的发展趋势分析

（一）在编舞过程中融入现代舞理念

为了实现民族民间舞蹈的长远发展，符合当代人的审美需求，因此民族民间舞蹈在编舞过程中需要巧妙融入现代舞的编舞理念，以满足人们对现代精神文化的需求。值得注意的是，二者在融合过程中，一定要注意保留民族民间舞蹈的文化精髓，确保民族民间舞蹈仍旧具有独特的民族魅力，然后贴合现代社会对舞蹈的具体需求，适当改变民族民间舞蹈的结构与风格，从而展现出别具一格的民族民间舞蹈形态。

（二）在编舞过程中融入多种题材

在过去的很长一段时间里，民族民间舞蹈只是人们表达情绪、表达精神诉求的一种形式，为了实现民族民间舞蹈的源远流长，因此在编过程中需要将民族文化与现代社会高度结合，巧妙融入多种题材，不断吸引社会大众对民族舞蹈的关注，促使人们自觉的宣传民族民间舞蹈，传承舞蹈文化。

（三）巧妙结合舞台艺术

民族民间舞蹈具有强烈的原生态韵味，舞蹈动作也大都来源于生活习惯，这种原生态的舞蹈可以引起观者的强烈共识，是一种真情实感的具体表达，这也就要求民族民间舞蹈在编舞过程中一定要对原生态的内涵进行具体探索，同时要强调结合舞台艺术，创新民间民族舞蹈的表现形式，让文化更加深入，让形式更加灵活。例如可以充分借助现代舞台艺术，让民族民间舞蹈更具活力与吸引力，从而实现民族民间舞蹈的文化传承。

四、民族民间舞蹈文化传承与发展的有效策略

（一）保护舞蹈中的文化内涵

现如今随着我国旅游业的高速发展，民族民间舞蹈有了一个重要的作用，就是当作特色旅游资源来吸引游客。如此一来，民族民间舞蹈将会变得过于商业化，在反复的、机械化的表演过程中，民族民间舞蹈的生动性与生活性将被极大减弱，民族民间舞蹈也不再具有浓烈的文化内涵，只是作为一种商演形式，这种同质化的泛滥表演，很容易引起人们的欣赏疲劳，从而对民族民间舞蹈产生一些误区。这对于舞蹈文化的传承与发展有着十分恶劣的影响。

由此可以看出，为了促进民族民间舞蹈文化的顺利传承与发展，就一定要注意保护舞蹈中的文化内涵与文化元素，避免其过度商业化，一定要为民族民间舞蹈注入文化活力，赋予舞蹈更加旺盛的生命力，能够在表演过程中让观者产生强烈的情感共鸣，从而不断提高他们探究民族传统文化的意愿，真正促进文化的传承与发展。

（二）对舞蹈内涵进行正确创新

随着世界文化的深入交流，在当今的社会环境中，充斥着更加多元的文化与思想，这也引起了一些年轻人的认识偏差。当代青年由于长期受外来文化的影响，他们更加倾向于西方动感强烈的现代舞，而认为民族民间舞蹈过于落后、动作粗放。这也在一定程度上使得民族民间舞蹈缺乏必要的人才流动，造成这种现象的最本质原因就是社会大环境没有对民族民间舞蹈起到正确认识。

只有创新才能发展。民族民间舞蹈也不例外，在文化的传承与发展过程中，民族民间舞蹈也要对舞蹈内涵进行正确创新，不断融入现代审美观念，让民族民间舞蹈形式更易于年轻人接受与理解，打破年轻人对民族民间舞蹈的认识误区，提高他们的学习欲望，扩大民族民间舞蹈在年轻人中的影响力，让他们对舞蹈文化能够起到足够关注并高度认可。

由于民族民间舞蹈在本质上来说，就是对生活方式的艺术概括，用艺术的方式来演义生活。现如今随着社会经济的高速发展，人们的生活方式与过去有了很大区别，因此民族民间舞蹈也要结合时代的发展进行创新，融入更为现代的生活理念，使民族民间舞蹈的表现形式更符合现代的实际生活，以此来与大众的审美相贴合，从而实现民族民间舞蹈文化的传承与发展。

（三）坚守民族民间舞蹈文化精神

若想實现民族民间舞蹈文化的更好传承与发展，就一定要在日益纷杂的社会环境中坚守舞蹈文化精神，要在金钱至上的商业时代保留初心，坚守文化底蕴。虽然在商业社会，民族民间舞蹈有了更为广阔的表演市场，但是这样的舞蹈目的性与功利性极强，过于追求娱乐效果，使得舞蹈文化严重缺失。因此，一定要加强民族民间舞蹈表演者的文化建设，加强他们的文化自信，做好舞蹈文化的内在坚守。同时表演者在表演舞蹈时，也要将自己对舞蹈的情感融入到舞蹈表演中，让舞蹈更具生命力。

综上所述，现代社会是一个文化高度繁荣的社会，民族民间舞蹈文化若想在复杂的文化环境中得以生存和发展，就一定要遵循社会的发展规律，在坚守文化内涵与文化精神的基础上，实现舞蹈形式的创新。同时要结合多元化的社会思想，促使民族民间舞蹈更具现代性，更符合当代人的审美需求。民族民间舞蹈文化的传承与发展需要社会公众的共同努力，这是一个漫长且艰巨的过程，促使民族民间舞蹈文化焕发出新的生命活力。

参考文献

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作者简介：徐文艺（1993-），女（汉族），四川成都人，工作单位：四川文化传媒职业学院，助教，研究方向：舞蹈教育。

（四川文化传媒职业学院）