李雪,王娟
(广东工业大学艺术与设计学院,广东广州 510060)
在全球经济文化相互融通的背景下,人们的消费观念由注重物质向注重精神转化,世界各国的传统文化越来越多地被运用于现代包装设计中,并融合本民族特色的包装设计风格。广彩瓷是清代海上丝绸之路一种著名的外销瓷器,它以中西合璧的文化风貌和艺术风格深受世人喜爱,具有较高的审美性和深厚的历史底蕴[1]。而今天,当广彩瓷的繁盛一去不复返时,如何传承创新发展它变得至关重要。
广彩瓷也称为广州织金彩瓷,属于低温釉上彩瓷,是我国清代十三行时期(1757 年-1842 年)外销瓷中最有代表性的品种之一。广彩瓷的形成最早受影响于明代的广州三彩,在清代康熙至雍正时期形成雏形,后在乾隆、嘉庆年间发展成独一无二的风格样式。在清代十三行时期,广彩瓷的生产目的主要是为了出口外销,为了迎合西方人的审美品味,广彩瓷积极地吸收了当时欧洲流行的艺术样式,如洛可可风格中轻快、精致、细腻的特点,最终广彩瓷整体以浓烈鲜明的颜色和弯曲曼妙的线条为典型特征。
广彩瓷是清代十三行时期东西方商品贸易、文化交流的产物。十八世纪到十九世纪中期,广彩瓷大多数是外销到欧洲皇室贵族的手中,一度受到国内外众人的追捧。广彩瓷历经三百多年的历史长河,受到国内外多种因素的影响,在不同历史发展时期呈现不同的风格特征,总的来说在体现在色彩、纹饰、器型、技法这四个方面。
清代十三行时期,随着西方贸易市场的需求变化以及用料、技艺的不断革新,广彩瓷的色彩特点也经历了一个不断变化的过程。早期的广彩瓷色调单一,色彩以麻色为主,以单色的浓淡程度区分层次。到乾隆嘉庆年间,广彩瓷外销发展迅速,受西方洛可可风格的影响,这时候的广彩色彩开始丰富。到光绪时期,广彩的制作技艺达到最成熟的时期,以金色、大红、大绿为主,且将中国传统编织工艺中的织金手法仿制在广彩瓷中,融合西方风格,形成了独具特色的韵味。再到近代以后,岭南画派的介入丰富了广彩的表达形式,创新运用绘画中的“撞水”、“撞粉”技法,使其瓷器色彩具有清新亮丽的特征[2]。整体来说,广彩瓷在色彩风格上,热衷于追求华丽热烈的色系和层次细腻的过渡,以浓彩厚涂为典型特征。
所谓“岁无定样”指的是广彩瓷外销制作都要根据欧洲市场的不同需求而定。从中国传统的人物纹、花鸟纹再到西方的微章纹、风景纹等,其中人物纹和徽章纹是广彩中使用最广泛的纹饰,人物纹以中国清代官员“满大人”这一人物形象为典型,是为了满足西方人对中国清代上流社会的追崇而产生的。其次徽章纹是带有明显西方风格的纹饰代表,图案构成源于欧美国家皇室贵族、建筑地标、军队标志等。广彩瓷在装饰图案设计上,运用我国传统织锦图案的手法,在填充好底部颜色的基础上再用金色进行钩、织、描、填,图案繁复连贯、构图紧密严谨[3]。
清代十三行时期的广彩瓷呈现出与以往瓷器截然不同的面貌,造型样式多变,形状各异,按不同用途可划分为两大类:日用器皿类和装饰陈设类。广彩瓷作为外销瓷,除了自身的中式瓷器造型,为了贴合西方人的生活习惯,还发展了许多西式器型。西方人会根据自己喜欢的风格去定制整套的广彩瓷餐具,例如盘、碟、勺、杯等等。在十八世纪,西方国家饮茶、喝咖啡非常流行,由此广彩瓷出现了各式各样的饮具器型,如高脚杯、咖啡杯等。装饰陈设类的广彩瓷大多是审美性较高,而实用性很低,主要作室内装饰用,带有浓烈的洛可可风味,如采用金色的狮耳、浮夸的象耳、缠枝花纹等做装饰[4],这类的广彩瓷整体呈现浮夸、雍容华贵的特点。
整体来说,广彩的彩绘技法呈现非常明显的中西交融的特征,将中国画中的工笔、没骨画法与西方绘画中的明暗透视等融会贯通,以柔美的笔锋勾勒人物或风景,用光影明暗、色彩变化、透视加以衬托,使画面内容更加突出。除此之外,广彩还创造了“折色人物”与“长行人物”这两种独特的人物绘画技法[5],“折色人物”的技法是受到景德镇传统制陶技艺的影响,先用墨彩描绘出人物的外轮廓,随后再进行色彩填充。“长行人物”是先用线条勾出人物大致的位置,再用富有明暗变化的色块涂画出人物的动态,这是受西方版画、油画技法的影响。
广彩瓷作为清代十三行时期主要外销品之一,在我国陶瓷发展历程中具有重要的研究价值。广彩瓷在十三行外销时期具有一定的实用价值,而在如今它已成为高昂的、触不可及的艺术品和收藏品,逐渐从人们的日常生活中淡去。除了传承创新广彩瓷本身之外,不应忽视挖掘这一非物质文化遗产的精神内涵。设计作为连接艺术与生活的桥梁,通过设计语言让广彩文化用不一样的方式走进人们的日常生活中,主要表现在题材、色彩、纹饰、技法等以下几个方面。
广彩瓷大部分用于外销,题材明显具有中西交融的特点,内容广泛,多以西方来样定制题材为特点。有中西的历史传说和宗教故事;刻画东西方人物宴会享乐或游园、赏玩的世俗生活场景;中国传统吉祥如意意义的满地花卉图案等。选取与商品本身相适应的题材来表达某种意趣和情感,例如把广彩瓷中的体现阖家欢乐、吉祥如意、富贵圆满的题材和图案运用在商品包装设计中,满足人们内心对生活的精神寄托,从而激发消费者潜在的购买欲望[6]。图1 是香港半岛酒店在2020 年9 月特别推出的中秋赏月礼盒,整个包装呈中式风,灵感来源于广彩瓷中的传统花鸟题材,画面主体元素采用了具有浓郁中国特色的荷花,图形饱满,构图上大小对比均衡,寓意着吉祥和祝福,产品推出后受到许多人的喜欢。
研究表明,在选购商品时,消费者在最初接触商品的20 秒内,色感为80%,形感则为20%,由此可见色彩在商品包装中的重要程度[7]。在充分了解广彩瓷的色彩特征之后,设计师将广彩发展阶段某一时期的色彩精华提炼运用到包装设计中,从内在角度解读广彩瓷的颜色与图案。广彩瓷发展到中期,色彩浓艳,大量使用金彩、红绿等。设计师在提取这一时期的色彩时,不应直接对广彩的各个颜色生搬硬套,而是基于广彩在这一时期的色彩形式系统特点进行提取。例如图2 万利园品牌的广式月饼盒包装,以大面积的红色和金色为主,并使用广彩中常使用的水青、靛蓝、茄紫等,将富丽堂皇的特点在外观包装上表现得淋漓尽致,为月饼盒增添韵味和文化底蕴。
广彩大部分色彩都是采用高纯度的对比色或者补色,该特点和现代风格赛博朋克的色彩特点相似,如图3 赛博朋克的色彩很大程度上,色彩都以蓝、绿、红、紫等为主,整体的画面色调浓郁,故事感极强。所以在提取广彩瓷传统颜色风格时,可以结合赛博朋克的色彩特点,将传统和现代感的色彩风格进行合理融合,将其色彩精神统筹整体,将经典的传统色彩加以创造性延续。
广彩纹饰从中国传统纹样到西方徽章纹,人物纹,风景纹的增加,再经过文革时期的题材和风格转变,最后发展成现代艺术与岭南画派风格融合的生活化纹饰设计。通过设计的方式将广彩瓷中的纹样进行转化应用到现代商品设计中,在广彩纹饰原型提取上应当选取适合解构的纹样整体或局部作为纹饰延展的基本形。如选择中国传统特色的忍冬纹和中西融合的鸢尾花纹,忍冬纹作为装饰性纹饰广泛运用在中国传统器皿中更多的出现在广彩外销传统器皿的边饰和构图框架结构中,鸢尾花纹更多的以单个或多个象征性纹样出现在广彩的纹章瓷的纹章纹上。这些传统纹样生动形象,在进行现代商品包装设计时,无论是作为底纹、主体图案,还是边角装饰,或是将这些纹样进行整理、组合成为另一种新的图案,都具有浓郁的传统装饰感[8]。
图1 香港半岛酒店星厨赏月礼盒Fig.1 The Moon Appreciation Gift Box ofStar Chefs at The Peninsula Hong Kong
图2 万利园富贵团圆月饼礼盒Fig2 .Wanliyuan Rich Reunion Mooncake Gift Box
图3 赛博朋克色彩风格参考Fig3 .Cyberpunk color style reference
广彩技艺非常复杂,除了自身的技法之外,还融合了中国画中勾、描、填的笔法及传统丝织工艺中的“织金”手法,在发展过程中还吸收了西方油版画、雕塑等多种艺术理念。广彩的描线工艺技艺包括“省面”和“包金边”等[9]。“省面”是在已画好的图案上用黑色或金色勾线,目的是从细节上提升图案的质量和图案装饰与色彩效果。在进行商品包装设计时,从图案装饰效果出发,使用金线勾勒出人物外形、花瓣、叶子脉络等。其次是“包金边”技法,即在进行包装设计时,如果产品整体需要金碧辉煌的色彩效果,可以在物体边缘描上金色线条进行装饰。“百年糊涂”白酒包装采用了描金技法,在底色的基础上再用金色勾勒线条。把传统的宫廷皇家金碧辉煌的风格与现代中高端白酒包装设计结合起来,一方面能彰显“百年糊涂”白酒的品牌文化,另一方面能凸显产品精美贵重的气质,提高产品的附加值。这一理念为广彩的推广创新提供一种思路,为产品在实用的基础上增添文化底蕴和艺术观赏价值(如图4)。
图4 “百年糊涂”白酒包装Fig.4 "Hundred Years of Confusion"Liquor Packaging
本文通过对广彩瓷艺术特征的梳理,针对广彩瓷的题材、色彩、纹样、技法四个方面在现代商品包装设计中的应用作了分析,在提取广彩文化进行现代包装设计时,既要合理吸收广彩中的内涵文化元素,也要融入现代包装设计的表现技巧和手法,使之符合现代社会的需求。广彩因外销的声誉而出之于众,得世人所闻,具有深厚的文化底蕴和历史价值,而如今它已经淡出了我们的生活,广彩瓷的传承发展需要开辟新思路和新空间,为广彩瓷拓展新的商机。作为包装设计师,需要在把握当下时代特征的基础上,充分挖掘中国传统艺术文化的精华,运用创新理念思维,将传统文化与现代包装设计理念合理交融,创造具有特色的文化根源性的艺术作品。