每一幅花鸟画都是一种表情

王麒越

中国花鸟画既重视“真”，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，以表达作者的内在思想与追求。特别是在写意花鸟画中，尤其善于将画上题诗与画意相融合，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来。这类作品不仅表达了画者的品性与品格，更能让人浮想到画家喜怒哀乐的表情。

悲喜交集

花鸟画是一种与生命律动最为密切的抒写形式，画家笔下的花鸟鱼虫，不论实写还是想像，总是富有生命力的。而画上诗句的搭配又总能让观众品出话外之音，或喜或悲，或悲喜交集。

清 钱鸿《草虫图》

清代钱鸿《草虫图》的画面描绘出柔嫩细柳似随风轻摆，树上的蝉、树底的蛙、飞舞的蜻蜓动静结合，画面鲜活灵动。夏天的景致通过柳枝和昆虫禽兽表现出来，细细品味仿佛还能通过它们的动作和氛围的烘托聆听到蝉鸣蛙叫。款识：“戊辰秋作于彝陵客次，以应亮甫二兄大人法家指正，雪樵弟钱鸿。”从款识来看创作于秋天，那么所画必不是实写，只是画者对夏天景致的回忆。秋天在文人的心中总是哀伤的，秋天到了，看到万木凋零，引发对人生的悲叹，恰如宋玉在《九辩》中所吟咏的：“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”是否画者忆起夏天的一派生机，在看眼前“无边落木”的萧萧瑟瑟有感而作？我们不得而知。

清代金农的《枇杷图》描绘丰硕的枇杷，设色淡雅、浓丽兼施。最富趣味性的是画上题写的那首小诗：“橛头船，昨日到，洞庭枇杷天下少，鹅黄颜色真个好，我与山妻同一饱。此予十年前自度曲也。今为晋岩世老先生画复书前词。七十六叟金农记。”初看时，画与诗文似乎生机灵动，透露出画家清新可爱的一面。但此画是金农76岁之作，在此前一年的1761年，他在《墨梅图》题诗“衰晚年零丁一人，只有梅鹤、病痛饥饿为伴”，道出了他晚年的凄苦遭遇。金农50岁开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。然而他拥有的完全是一位浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质，这样的品行似乎也注定了晚年的穷困潦倒。《枇杷图》的创作心境又是怎样的？为晋岩世老先生作画，忆起十年前的一首小诗，想起曾经陪伴在身边如今已故去的妻子，想起当日那颗颗饱满黄黄嫩嫩的枇杷，与妻子一同吃个饱，如今眼前只剩下病痛与饥饿。悲凉的心境与画面的轻快灵活似乎形成了极大反差。

左 清 金农《枇杷图》 右 张光《桃花幽鸟图》

明 周廷策《荔枝鸣禽图》

春意盎然

当然，花鸟画大多来说还是轻松欢快活泼的。如近代女画家张光的《桃花幽鸟图》，一树盛开的白色桃花传送春意，一只红色的绶带鸟跃上枝头，躬身昂头欲飞又停，红白相衬，使整个画面色彩对比强烈。所题诗文也相得益彰：“桃花已满三干岁，幽鸟曾看结子时。应是列仙亲手植，待餐佳果胜餐芝。岁在昭阳协洽孟夏月上浣日。红薇老人张光作，并提于渝州。”一派的生机似有仙气。

溥侗《桃花画眉图》以细腻的笔触，描绘娇艳的桃花、鸣啼的画眉，不禁让人想起那些诗句——“桃花浅深處，似匀深浅妆”“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来”“百啭干声随意移，山花红紫树高低”，一切与春有关的诗意在此画中皆相映衬，让人感受到了春的喜悦，春天万物复苏百花争艳，一派欣欣向荣。再看明代周廷策的《荔枝鸣禽图》，鲜红的荔枝树上一只白色的绶带鸟飞来枝头，回望鲜红的荔枝，昂头鸣叫，似被荔枝的香甜所吸引，想呼来同伴一同品尝……

感物喻志

中国历代文人喜欢用花草的自然属性对位人格品性，梅、兰、竹、菊成为了历来感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

溥僴《桃花画眉图》

清 高凤翰《层雪锻香图》

当我们静心品读画卷时，品味的是大自然带来的美好与感动，更是画家的心情与心境。

明 文徵明《兰石图》

清 李鱓《菊石图》

清代高凤翰常以粗笔入画，奇逸纵恣，晚年因病右手残疾改用左手绘画，笔愈苍辣。其《层雪锻香图》正是用左手而作。该画所绘盘根错节、饱经风霜的老梅迎风而立，显示出一种悲壮的精神内涵。几根新枝挺然直上，开着些许新梅，象征着新生，体现了画家内心期待新的转机。狂放错落的草书题画诗：“香从锻炼来，酷冷出层雪。穿透十丈冰，拗来百尺铁。接接岁寒气，阴风吹不灭。时在乾隆丁巳初腊题画即赠。宏老学长兄，同谓乎不泛说，定知许乎如何。学弟高凤翰左手。”结合凌寒独自开的梅花，使画面变得更加丰富充实。诗与画韵味悠长，完美再现了画家此时此刻的心境——右手虽不能再作画，左手继续，无论怎么的困境，都浇不灭心中对生活的希望，如梅花一般傲雪凌霜。

明代文徵明的《兰石图》分两段，一段由浓淡相间的墨笔绘出新竹，青翠秀美;另一段以白描双勾兰草为主体。整幅画作灵气飞动，色淡而明澈，风度雅净而幽深，兰叶飘逸灵动似有幽香扑面。题跋：“昔赵子固写兰，往往联幅满卷，生意渤然。而郑所南疏花老叶，仅仅数笔，而生意亦足。子固孟宗王孙，而郑公亡国遗老。繁简不同，盖各就其所于见云耳。余雅爱二公之笔。余每适兴必师二公。此卷雅意近子固，而所南本色亦时时一见。观古当自知之。”恰好写出两段画面的不同手法，分别致敬赵孟坚与郑所南，恰到好处。配合画面，一实一虚间将兰竹的灵韵送出，画外之韵深远悠长，提升到“以形写神”的层面。

郑燮笔下的竹如写草书，多为写意之作，浓淡之间极富变化，画面清劲秀美、超尘脱俗，极富动感与生命力。《七月新篁图》在造型布局上高度概括提炼，仅绘寥寥数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。笔下的每一竿竹、每一片叶，入木三分，生机盎然。题款：“竹叶阴浓盛夏时，画工聊写两三枝。无端七月新篁进，不怕秋风发迹迟。板桥居士郑燮。”与画意融为一体，竹子的品格与板桥的脾性契合，物我交融。

李鱓喜在画上作长文题跋，字迹参差错落。其《菊石图》水墨淋漓浓淡相间，浓墨绘出竹的精神，淡墨描尽竹之气韵;快速的笔触使秋菊的孤傲、山石的嶙峋跃然纸上。虽为折枝小品，却彰显着竹菊的倔强、昂然之气和“坐绝乾坤气独清”意境。题款中的一句“孤芳傲霜意”为点睛之笔，既是写菊又是写人，韵味悠远。

清 郑燮《七月新篁图轴》

“山气花香无著处，今朝来向画中听。”中国的花鸟画早已不是简单对自然进行描摹，而是一种诗意与情感的流露。画家所有的喜怒哀乐、品行品格都通过画面传达出来。当我们静心品读画卷时，品味的是大自然带来的美好与感动，更是画家的心情与心境。（注：本文绘画作品均为重庆中国三峡博物馆藏品）