遗落在乐海的明珠 肖邦艺术歌曲

⊙ 文字_赵淑娴

肖邦是音乐史上浪漫主义的代名词，是孤独与华美的化身，是优雅与细腻的标志。有人将他比作音乐地平线上一道闪亮的流星，有人将他的音乐比作“藏在花丛里的一尊大炮”……无论这些辞藻多么华丽与多彩，都无法完美诠释肖邦一生的绚烂及他作品的强大魅力。

1810年3月1日，肖邦出生于华沙附近名叫热拉左瓦沃拉的小镇，很小就显露出了惊人的艺术天赋。1818年，肖邦举办第一次公开演奏会后不久，便被人们誉为“第二位莫扎特”，在波兰各地的贵族沙龙上进行表演。他的声誉稳步提高，在维也纳举办的两场音乐会也广受好评。

到了1830年，这位年轻的音乐家情绪低落，渴望离开华沙学习深造。但他不知道的是，就是从那日的离别开始，无止境的乡愁将伴其一生。随后在巴黎，肖邦用他独特且诗意般的音乐吟唱“征服”了当时最重要的音乐人物，其中包括作曲家李斯特、舒曼和费迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），评论家弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯（François Joseph Fétis），他们协助肖邦在这座城市举办了第一次独奏会。

01 肖邦

02 宝琳·维奥多

1838 年，他与作家乔治·桑相爱，他们在马略卡岛度过了一个冬天。然而好景不长，后来，由于爱人的离开与长期的肺痨病折磨，1849年10月17日，肖邦在巴黎逝世。

肖邦的名字是钢琴的代名词，在短短的三十九年岁月里，他的几乎所有作品都是为钢琴而写，包括前奏曲、练习曲、叙事曲、即兴曲、谐谑曲、奏鸣曲等体裁。也许正是因为他的钢琴作品太过耀眼夺目，所以他的艺术歌曲常常被忽视。但这些艺术歌曲，与肖邦其他最伟大的作品一样，具有细腻、力量和美感的融合。

本期Naxos唱片收录了肖邦创作的十九首艺术歌曲及四首宝琳·维奥多（Pauline Viardot）根据肖邦的玛祖卡而改编的艺术歌曲。这些艺术歌曲多是肖邦与华沙同胞们在巴黎的聚会或私人音乐沙龙中创作的。肖邦在世时，这些艺术歌曲并没有出版，而是在其逝世后经其知心好友儒勒·丰塔纳的收集和整理才被后人所知。这十九首艺术歌曲分别为：《愿望》（Życzenie）、《春天》（Wiosna）、《悲伤河》（Smutna rzeka）、《喜宴》（Hulanka）、《少女的心愿》（Gdzie lubi）、《不想见到你！》（Precz z moich oczu!）、《信使》（Poseł）、《英俊少年》（Śliczny chłopiec）、《山上沉重的十字架》（Z gór,gdzie dźwigali strasznych krzyżów brzemię）、《士兵》（Wojak）、《爱侣双折》（Dwojaki koniec）、《我亲爱的》（Moja pieszczotka）、《我无所求》（Nie ma czego trzeba）、《戒指》（Pierścień）、《未婚夫》（Narzeczony）、《立陶宛之歌》（Piosnka litewska）、《挽歌》（Śpiew z mogiłki）及未编号的《着迷》（Czary）与《杜姆卡》（Dumka）。

肖邦的艺术歌曲在音乐内涵上，有表现对美好生活和爱情的向往，有对民族命运的担忧与思考，还有对波兰英雄主义的歌颂……在创作风格上，他遵循了浪漫主义时期艺术歌曲的基本特征。肖邦的艺术歌曲不似他的钢琴作品那样充满华丽且复杂的织体，而是比较质朴、简练，大多数作品以波兰民族风格进行创作，波兰语来演唱。这些创作特点贯穿了他的整个创作历程。

肖邦在艺术歌曲创作中尤其偏爱选择维特维茨基的诗歌进行创作。诗人斯蒂芬·维特维茨基（Stefan Witwicki，1801—1847）是肖邦的朋友，也是1832年从波兰移民到巴黎圈中的一员。他对波兰的民族精神有着崇高的理想，《愿望》《士兵》《信使》等都是他的诗作。在这些歌曲中，肖邦运用了传统的波兰民间音乐元素，唤起民族主义情怀。肖邦早期在华沙时创作的歌曲《喜宴》的音乐风格也以波兰民族元素玛祖卡舞曲为蓝本，节奏是强烈的三拍子，速度较快，旋律轻盈。钢琴伴奏以柱式和弦为主，热烈的前奏快速地将听众带入一场热闹非凡的宴会。歌词的设计也非常直接地表现了宴会中人们开怀畅饮、相互嬉闹的美好场景。这首歌成了肖邦在华沙时期最后的快乐写照。

音乐家

钢琴：娜塔莉娅·帕西契尼克

娜塔莉娅·帕西契尼克（Natalya Pasichnyk）出生于乌克兰，三岁时开始学习钢琴，毕业于华沙肖邦音乐学院，并在斯德哥尔摩皇家音乐学院获得独奏家文凭。娜塔莉娅为电台和电视台录制了许多唱片，她最新的独奏录音《第四维度》收录了巴赫与梅西安的音乐，被《二十一世纪音乐》杂志评为五星级。她曾与许多指挥家合作，其中指挥家叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Yevgeny Svetlanov）曾这样评价她：“她以一种非凡的方式掌握了乐器，仿佛技术、音调和演释等问题对她来说都不存在……所有这一切听起来都非常令人敬佩。”

演唱：奥尔佳·帕西契尼克

奥尔佳·帕西契尼克（Olga Pasichnyk）毕业于基辅音乐学院和华沙肖邦音乐学院，1992年起担任华沙室内歌剧院的独唱演员。她成功地演唱了巴洛克、古典与浪漫时期众多著名歌剧中的主要角色，并在欧洲大多数国家进行演出。2004年，她获得波兰国家歌剧院最佳女歌剧角色奖。2005年，她被国际歌剧杂志Opernwelt提名为2004—2005年度最佳歌剧演员。

不要害怕困难，

因为我们到处是朋友；

让我们举杯痛饮，

世上没有什么比酒还重要，

继续喝吧，相互嬉闹……

——《喜宴》歌词选段

离开华沙后，肖邦在维也纳短暂停留期间创作了如哀歌般的《悲伤河》。祖国的沦陷与漂泊他乡的孤独，使肖邦埋在心里的悲伤与痛苦毫无保留地爆发，他的思想也随之变得更加成熟。歌曲强烈的悲剧性特点逐渐在作品中完美展现。如后期的艺术歌曲《杜姆卡》《着迷》以及扎列斯基作词的《爱侣双折》《我无所求》都透出感伤与忧愁，呈现出极其浓郁且肖邦特有的悲情主义色彩。

作为一名爱国主义者，肖邦后期的作品也强烈地表现出对祖国命运浮沉的担忧与哀叹。譬如《挽歌》，是一首戏剧性的、悲伤的歌曲。它以波尔的叙事诗为背景，歌曲阴沉的氛围由钢琴独奏出的微弱、下沉的旋律开始展开，运用了叙事诗推动音乐整体性的张力。

啊，波兰，我的祖国，

同胞们的母亲，

你那英勇的儿女，

已经壮烈牺牲。

——《挽歌》歌词选段

肖邦最为沉痛与悲伤的歌曲是在1847年创作的《山上沉重的十字架》，这也是肖邦最后一首艺术歌曲。歌曲的词作者齐格蒙特·克拉辛斯基（Zygmunt Krasiński，1812—1859）也是华沙起义失败后逃往巴黎的流亡者。这首歌曲悲伤与沉重的基调贯穿了始终。肖邦与爱人感情的破裂、对故土的怀念及黯淡孤独的内心独白在这首歌曲中得到了深刻的体现。在引子部分，频繁的转调营造出了一种不可言喻的悲凉。同时，整首作品调性的处理与歌词描述的场景相得益彰，随着歌词描述不断转换调性色彩，痛苦与绝望的心境在这黯淡忧郁的氛围中不断延展……

从拖曳沉重十字架的山上，

他们远远地望着充满希望的土地……

——《山上沉重的十字架》歌词选段

除了上述的“悲情性”歌曲之外，肖邦的艺术歌曲中也不乏一些节奏轻快、温暖明朗的作品，比如《英俊的少年》《春天》《未婚夫》等，这些作品展现出年少纯真、些许稚嫩的肖邦对爱情的向往以及对美好生活的热爱与追求。同时还有情歌《我亲爱的》《戒指》等，表现了肖邦对情感的无奈以及对爱人无限的爱意。

露珠闪闪发光，

泉水低声唱歌

远处牛群欢叫，

他们在草丛中躲藏，

小牛充满欢喜……

——《春天》歌词选段

唱片中的最后四首歌曲是肖邦多年的密友、歌手宝琳·维奥多对肖邦创作的玛祖卡舞曲进行改编的歌曲，以用于她自己的演唱会。维奥多以她三个八度的广阔音域和精湛的演唱技巧，在演出中取得了巨大成功。

如果说肖邦的钢琴作品是光彩溢目的宝石，那么他的艺术歌曲则是被遗落的明珠。他的艺术歌曲虽然在很大程度上一直处于他更著名的钢琴作品的“阴影”之下，但它们的哀伤之美和细腻之情值得更广泛的赞誉。