浅析戏剧表演与影视表演的异同

薛景文

二十一世纪后，中国的经济告诉发展，经济发展的同时也带动了文化产业的发展。在2020年，中国电影票房首次位居全球第一，高市场需求也决定了需要高的作品质量，直接影响影片质量的就是演员的表演。戏剧相对于影视有更悠久的历史，在我国高校学科认定中，戏剧与影视统称为：戏剧与影视学的一级学科。

戏剧表演与影视表演在教学中也是相辅相成的，两个作为同一学科，但戏剧表演与影视表演在实践上也拥有很多的异同。现在研究戏剧表演与影视表演，大多以某一话剧与电影版本之间的表演异同进行对比研究。并没有形成总体概括，这不利于“表演”这一“技术”门类的整体发展。没有一种艺术是不需要技术的，而这种艺术的完美是没有最好只有更好。尽管影视表演和话剧表演有差异，但是演员生来就是值得人敬佩的。1所以，研究戏剧表演与影视表演之间的异同，用于提高演员的演技，提高整体戏剧与影视类作品的质量，就显得尤为重要。

戏剧表演与影视表演的相同点：

不论是戏剧演员，还是影视演员，进入角色都是展现一部好的作品，创造一个鲜活人物的首要前提。不论哪种演员，想要创造一个鲜活的角色，让观众形成代入感，更好地融入剧情中，首先要做的就是要进入角色。一名演员如果自己都不能进入角色，一直处于一种“我在演这个角色”而不是“我就是这个角色”的想法中，所带来的表演就会十分的空洞，用于塑造演员的表情、神态、台词等都会使人觉得虚假，让观者感到反感，也会拉低整体作品的水平。话剧演员如果不能很好的进入角色，就会始终让观众在“演员-角色”之间跳进跳出，影响整体观感，而影视演员如果不能进入角色， 就会在荧幕前被无限放大，给人以专业差的印象，影响自己的职业发展。所以，进入角色对戏剧演员和影视演员都是尤为重要的。

出色的基本功是演员表演的前提。不论是戏剧还是影视演员，在表演学习中，都会学习到“声、台、形、表”四项基本功，这四项是每一位演员的立身之本。一个戏剧演员，如果没有好的形体能力，那么他在舞台上的形体控制力就会变差，直接影响到形体动作的协调性，影响到表演的张力。而影视演员如果形体能力差，就不能完成一些有设计感的动作，就不能很好地完成导演的拍摄要求，影响影片的质量。而如果没有好的台词，在表演上吃字、方言音，都会影响角色的塑造，直接影响角色的质感。而没有好的声乐基础，就会让演员在面临一些需要声乐表演内容的角色错失机会，不利于演员职业道路的发展。所以，拥有出色的基本功，不论是戏剧演员还是影视演员，都是其完成表演，塑造角色的前提。

戏剧与影视表演中的部分表演训练也有相似之处。在表演系高等教育学习过程中，都曾学过“解放天性”、“人物观察”等表演训练。不论是那种演员，想要更好地融入角色，就要先舍弃“本我”找到角色中的“自我”，而完成这一要求的首要前提就是演员要毫无保留的向导演、工作人员、观众展示自己。一个有偶像包袱的、容易害羞、不敢展示自己的演员是注定无法好好的呈现角色的，而“解放天性”训练就是有关于演员打开自己，敢于向他人展示自己的一种训练，它有利于训练演员的心理素质，防止演员因为外界因素影响自身表演。在2021年，中国电影家协会就组织了让青年演员从事社会各种工作，体验生活，观察生活与角色，从而提高演技的活动，这都与表演训练中的“人物观察”训练如出一轍，都是为了让演员沉下心，去观察生活中的人物，模仿现实生活人物的神态、动作，因为艺术是来源于生活的。

戏剧表演与影视表演的不同点：

戏剧演员与影视演员在表演过程中存在对表演分寸“大与小”的差别。戏剧演员主要表演的环境是在剧场中，剧场的座次决定了演员与观众之间的距离。戏剧演员不止要服务于最前排的观众，而是要展现给所有的观众。让每一个观众都能够清除的看到演员的表演，感受到演员的表演。这就注定了戏剧演员在表演的时候，就需要放大自己的反应与动作，把自己更为“大”的展示给观众。因为一些细微的动作由于距离的限制，观众无法准确的看到，这就需要演员把自己的一些表演放大。影视演员在拍摄过程中面对的是摄影机，不同景也使拍摄的范围有所不同，在近景与特写镜头下，就需要演员表演要更加“小”因为一些大的动作就会使演员出画，形成无效表演。而在特写镜头下，演员每一次皱眉、每一次眨眼都可以为表演服务，而这些细节上“小”的表演，又帮助演员塑造了一个又一个鲜活的角色。

戏剧演员与影视演员虽然都需要优秀的台词专业能力，但二者对于这一基本功的要求也是不相同的。如上文所说，戏剧演员表演时与观众存在距离，而要想让观众更好地了解情节的发展，以及目前所表演的内容，就对演员的台词提出了更高的要求。话剧是语言的艺术，对台词的要求很高，要使观众听清楚、听明白，台词要感人，要性格化。2所以就要求演员在说台词时，要高于自己生活中与人交流时的音量。而影视演员的台词是由录音设备经过技术处理后，后期加入到影片中，在通过音响传达至观众的耳中，这就使得影视演员在做台词处理的时候要尽量生活，影视演员不需要刻意处理，仅需要后期录音师的调整就可以清楚地传给耳中。戏剧、影视的二者对演员台词传输方式、目的的不同，这就是二者对台词这一基本功要求不同的原因。

戏剧表演与影视表演对于演员训练的大多环节相同，但有有一些训练是不同的。电影是一种摄影机后的表演艺术，它要求所有的一切尽量真实，戏剧表演虽然也要求真实，但戏剧表演是在剧场营造一种幻觉。体现在表演训练中则是戏剧表演更注重“无实物”表演训练，因为剧场环境的限制，致使有些场景、道具、景观无法像电影那样真实的展示在演员眼前，就需要演员有极强的信念感，对于现实中没有出现的物品、景观，还是以真实的样子展示给观众。而电影表演与拍摄虽然现在有了绿幕的应用，但大多都是采用实景，使得对于无实物表演训练的重视程度就不如戏剧演员。

不论是戏剧演员还是影视演员都是表演的艺术，只是实践的场地不同。而不论是戏剧还是电影都需要演员具备高超的表演能力。如今，观众对于演员的要求也越来越高，研究二者之间的异同，无疑有利于相互之间的取长补短，也为戏剧与影视表演中的时间与教学，提供了理论参考。

参考文献：

[1]林洪桐. 表演学习手册[M]. 中国电影出版社， 2006.

[2]郭溥澜. 话剧台词艺术教程[M]. 中国戏剧出版社， 1982.55ACBCEA-739B-4A55-A5A1-86310AC08062