“高贵的单纯 静穆的伟大”

在当代中国油画界，曾经从新疆走出的画家赵培智以他独特的作品面貌在画坛上引人注目，在油画界备受关注。他的作品不同于所谓“当代艺术”作品里完全平面化、注重观念又有制作性的“装饰味”，而更多的还是传统架上绘画中注重绘画性表现，从中富有书写性的意味。这种意味又不完全是东方的意境表达 ，又遵循于西方现代主义的形式规律，将形式构成与书写性语言相结合，构成了一种绘画本身的视觉张力，形成画家作品的独特面貌的一种特点。

笔者有幸赶上赵老师在国家画院美术馆举办的“抑制的感性——赵培智油画作品”个展 ，在美术馆大展厅墙面上被大幅创作深切打动，百余件两三年之内创作的巨幅大作足以见得赵老师的勤奋品质，这让我们后辈望尘莫及。笔者通过参与国家画院研修班的学习，以及切身感受总结了赵老师作品的几点特征。

一、独树一帜的作品风格

赵培智老师作品里个人主观性处理形成先明的个人化风格，这个创作过程中完美的将形式语言融合于对象本身，摆脱意识形态的生活场景描绘，回归到绘画形式语言本身，形成一种鲜明的图示语言风格。作品明朗内敛，呈现出犹如圆雕、木雕感的稚拙味儿，又不失绘画性的表现力度，反而绘画性正是他从事架上绘画的艺术价值所在，整个作品给人以“高贵的单纯 静穆的伟大”之感。

赵培智个展研讨会上，理论专家们的评论其是 “中国百年人物油画的集大成者”，从早期获奖的写实样式到今天十多年来 ，艺术作品风格的不断探索转变，可以看出赵老师在艺术风格演变上是不断的思考者和践行着，中国与百年油画发展离不开现实主义农民题材作品的创作，而不同于先前画家们完全写实再现的写实主义表现方式，赵老师作品在写实表现的变形上是独树一帜的，既符合造型的结构形式规律，又能够标新立异，将人物的形式结构和民族地域特征与色彩完美结合在一起，呈现出新的中国油画的民族化风格面貌。

二、丰富多变的表现形式

从画家早期全国美展获奖作品的大笔触的挥洒，到今天作品中用笔的内敛纯粹，绘画表现手法日趋更加朴素，语言也更加直接，在图式形象上直接提供了一种新的关于关于绘画存在的价值取向。赵培智的早期作品中放大了某些语言的特性，画面中重点表现的笔触又不脱离形的塑造，强有力度的笔触甚至还有强化形体的意义，近些年来作品更多的是画面图式的探索挖掘，作品形式的构成有形象的依托，而形象又根据画面形式的需要得到个性化的表现，画家在形式与形象之间找到一种平衡和谐的关系 。

教学课堂上正如赵老师上课所言画画需要的基本态度： “好色之徒”即对色彩的敏感;“不择手段”即不拘泥于单一手法;）“胆大妄为”即有一定的绘画自信，放开手脚，大胆作画。赵培智老师在课堂人物示范时，无论是处理肖像头部果断的笔触，还是对象衣纹结构潇洒自如的概括，都让观者激动不已。在现场观看作画就好像呼吸随笔触的走势，时而急促，时而舒缓，享受吸食着笔触带来的快感。在对对象的结构归纳上用那些藏在面与面之间的轮廓切割将整个人物形象特质演绎得淋漓尽致，因此而将形定格在那恰到分寸的位置上。粗看画面觉得艺术家对体积的追求有些许不在意，可是那些在形的边缘上埋藏着的重色，足够表达形体的厚重感。画本身来看，从对象传统本体结构的概況到传统规范程式当中的突破， 应用色彩结构的调节彰显优雅格调，这种简而不减的体量感显得难能可贵，从他的作品色彩搭配来赏析，整体画面传达的还是那种高级灰，色调高度一致中求变化无穷，也许是新疆本来就是这样的色调，那种灰色中偶尔穿插些许红或绿，亦或许是那种高纯度的白色让画面充满节奏感，对画面有意味形式感的追求，让人叹为观止。

三、深刻的人物精神表达

画家取材于帕米尔高原的少数民族形象，然而将现实人物对象转化（生成）一个富有深刻精神性的“塔吉克人"，是赵培智老师人物画作品表达的厚重、苍茫、质朴、很深沉气质的精神追求，像他所说的“一直对人性保持温暖的向往”。他用自己的绘画方式，通过绘画自身的语言来呈现人的精神世界的一个状态，画人的生存状态，美好的人性，现实生活真实的人性，这种精神的表达却又超越了地域、民族、国家这些界限，当然画家借助塔吉克这个形象表达自身对人的精神理解，对绘画审美的理解，既有实际的形象来源，通过艺术家主观的一个处理加工，呈现一个画家心里他理想中的一个人的一种形象，里面承载的一种精神追求。

不论是课堂上，还是线上线下的展览上，面对他的新作，我都感受到有一种满足了期待的愉悦，有一见如故的惊喜和新鲜感。尽管有时候在看到他的作品的时候，其他艺术潮流和艺术现象正在我的周围，但是他的画仍然非常具有当下性的艺术特质。在今日绘画越来越多地遭受着观念挑战，和新的视觉表达方式的挤压之时，在当下艺术多元化的时代特点之下，在现代主义绘画观念的驱使下，形式语言的探索包括技法的创新手段，使画坛呈现出多种风格并存的态势时，回顾赵老师十年来绘画的过程，我们能够看到画家艺术的走向和画家个体价值追求。他的作品褪去了80年代写实绘画的共性的主题价值和普遍关怀，十分鲜明地把艺术主题与社会大背景的关系转换为个人视角与生活现实的关系。相比上世纪的中国的人物油画，赵老师的观察视点更加贴近人物精神表达。

这个时候可能选材对画家来说就是个"由头"，只是想通过这个媒介来自由表达人物的精神内涵，根据艺术本身发展从古典到现代艺术演变呈现出一种形式感、平面化、单纯化的艺术特性的共性规律，也许国内现实主义写实绘画创作也摆脱不了“油画民族化”而进入油画中国化的当代性思考，也许这个探索过程中，还可以从西方现代主义以后的经典当中汲取还有无限的可能性。

综上所述，赵老师的作品是集合众家之所长，又有鲜明的个人特点，在绘画形式与表达中进出游刃有余，同时还保有深刻的精神内涵。这不得不让吾辈羡慕与折服，这些作品特征也为后辈绘画者们在今后绘画语言、表现方式等艺术创作指引了方向。

姓名：黄睿，出生年月：1988.09，性别：男，民族：汉，籍贯：宁夏，学历：硕士，职称：中级，研究方向：美术