当代中国山水画在色彩领域的承继与转化

张锦华

摘 要： 山水画艺术是中国传统文化体系中重要的组成部分，展现着古人对“天人合一”观念的理解与诠释。传统中国山水画以水墨为主，在色彩运用方面注重“随类赋彩”，呈现出程式化、概念化的特点。相较于古人，当代中国的山水画家在色彩表现方式上改变了传统中国山水画色彩程式化的局限，借助现代视觉科学和色彩关系，更加自由、直观地表达主体情感与思想观念，画家也在此基础上形成个性化的艺术风格和多元化的艺术表现方式，有效推动了中国山水画艺术的语言拓展和观念延伸。

关键词：当代中国山水画；青绿；色彩；承继；转化

中图分类号：J22 文献标识码：A

中国山水画是中国画体系中至关重要的组成部分，自从山水画出现以来，对色彩的应用都一直坚持以青绿色调为主，希望能借助自然属性色彩的合理搭配，更好地将山水风貌和神韵充分地展现出来。经过1000多年的发展，山水画的思想性已与生活空间、笔墨技巧、意境、时代性等形成完美融合，一幅经典作品也应该是这些元素的完美结合。水墨山水画的思想因与文人审美理想的契合度相对较高，成为几千年来我国山水画发展的主流思想，其积淀下来的审美因素对当代中国画的创作产生了巨大的促进作用。在当代中国绘画艺术飞快发展的社会背景下，山水画的色彩表现形式出现了巨大突破，并且在应用传统色彩技法的基础上，融入了当代画家的现代创作理念，对色彩进行融合、提炼、升华和创新，形成了不仅能够展现中国画的写意特性，也能反映西方绘画色彩特色的当代绘画。中国当代山水画在对传统色彩文化进行继承和发扬的同时，通过对色彩进行有效地转换应用，彰显中国画的时代特征和不同的审美意蕴，对山水画艺术的现代化发展起到了较大的推动作用。

一、“随类赋彩”：传统中国山水画的色彩系统

谢赫“六法”中提出的“随类赋彩”是传统中国画学关于色彩的重要阐述与总结，也是古代山水画家着色时遵循的基本原则。在中国画发展史中，山水画的色彩应用主要有浅绛山水和青绿山水，虽然以水墨为主导的传统在中国画创作中占据很长一段时间，但是在宋以前，山水画的色彩则表现出以石青、石绿、赭石等作为主要色调的体系特征。

南朝宋宗炳在《画山水序》里说：“况乎身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色也。”宗炳认为画家要以自然万物的形为依据描绘画中艺术形象之形，要以自然事物本来的色彩为依据来表现画面中艺术形象的色彩。不同于西方绘画作品中强烈的色相与色彩对比，这种创作方式更加注重色彩的类型归纳与搭配组合，从而形成“以色貌色”的特殊审美意蕴的绘画色调。传统山水画创作在使用颜料的过程中，不仅突出黑、白、石绿、石青等主要的色彩关系，而且由于颜料的覆盖性相对较强，在色彩上能突出艳丽、厚重等方面的特征，整体风格相对较为浓烈，能给欣赏者带来恢弘、多姿、绚丽的视觉效果。画家在创作中往往还会更多地融入主观色彩，也会更加注重绘画艺术方面色彩的表现方式和主观意念，这与西方绘画艺术中色彩的应用相比，具有明显的艺术个性和审美差异。

由此可以看到，绵延千年的中国山水画，其古老的色彩系统在当代亟待更新和发展。中国山水画对传统色彩边界的赓续，如能适当地融入時代元素，并对传统山水画色彩观念和技法进行改良和优化，便能够充分展现出浓郁的东方人文特色和美学意蕴，为我国当代山水画艺术的发展注入新鲜的活力，从而具有重要的学术价值。[1]37-39

二、碰撞融合：中国山水画色彩语言的传承与发展

从20世纪90年代开始，我国山水画创作开始进入到转型发展阶段，积极探索现代化的改革。随着西方艺术文化思想的传入，西方风景画对我国山水画创作思想产生了不容忽视的影响，有效促进了我国山水画创作的转变，山水画创作的艺术技巧和理念也随之发生相应的变化。在此阶段内，一些画家能积极正确面对西方绘画艺术与我国传统绘画艺术的融合发展，并敏锐发现我国传统绘画艺术的发展情况，在尝试传承传统的同时也能追赶历史的潮流进行时代化的创新，使传统色彩元素能在现代社会得到继承和发展，实现现代化的转变。[2]60-63

通过对21世纪以来我国绘画创作的发展情况进行分析，我们能看出绘画创作理念的不断变化，山水画创作中的色彩应用也受到了多种因素的影响。一些画家开始探索传统绘画艺术的传承和转换，探索对传统色彩的合理化应用。对于我国现当代画家而言，在创作中既要表现出对传统绘画色彩的消化和融合应用，也要注意融合时代元素进行创新，体现出具有时代性的发展特色。但是有些画家在改革中由于无法应对西方绘画艺术带来的冲击，无法对当代中国画的创作进行准确定位，表现出明显模仿西方绘画艺术的倾向，从而忽视了对传统绘画色彩的应用和弘扬，在一定程度上对其山水画的创作产生了消极影响。在新时代背景下，我国画家若要在绘画创作过程中体现中国特色，就应该对传统的山水画色彩进行创造性继承，融入时代元素进行适当转换，打破固有思想，推陈出新，形成全新的发展模式和发展理念，使中国画创作在当代社会能得到更好的传承和发展。[3]108-111

三、多元格局：当代中国山水画家在色彩领域的成就和贡献

以中国山水画的发展为例，对绘画创作方面继承和转换传统绘画色彩的情况进行分析就会发现，进入20世纪90年代后期，我国绘画创作领域对西方绘画艺术进行盲目跟风模仿的创作热潮开始下降。单纯地、一味地对西方绘画进行模仿的创作思路遭到质疑，很多画家开始思考我国传统绘画艺术在当代社会的发展路径，如何在继承和转换中国山水画创作思路的基础上开发更好的创作路径成为广泛关注的问题，并引发高度重视。[4]19-20在此背景下，很多画家找到了适合自己的发展道路，在更加成熟的思维引领下对中国山水画的创作色彩进行继承和转换，并融入现代审美元素加以创作，促进了中国当代山水画创作的全面革新，对当代中国山水画的发展产生了巨大影响。当代中国山水画家不仅要深研传统青绿山水画特色，也要借鉴西方色彩表现特点，更要不断培养自己对山水画色彩使用的主观感受的精神状态，创作出无愧于时代的作品。以下，笔者将从不同的角度对当代中国画家创作中的色彩运用进行具体的分析与梳理。

（一）斑斓彩境

在对中国画创作艺术进行探索和发展的过程中，一部分受到西方文化影响的画家认为中国画的创作不能仅仅对我国传统色彩进行僵化的继承，在保留中国画创作色彩艺术特色的基础上，还要融合现代元素促进中国画创作的不断革新，形成现代化的中国画创作色彩运用体系，展现中国画创作的时代发展理念，突出发展效能。[5]51-52在中国山水画创作中，不少画家大胆作出了以色彩实验打破水墨主导的学术尝试，对单纯借鉴传统的方式进行了适当的转换，形成了新的色彩语言模式。从这一角度对中国山水画的创作进行分析，我们能看到在绘画创作方面，画家将笔墨作为依托，对色彩的表现力进一步强化，提升了色彩的应用地位，使其能与笔墨、线条和造型共同构成山水画创作的组成部分。在实际创作工作中，当代山水画创作既对西方的绘画艺术进行吸收和借鉴，也对我国山水画的色彩应用特点进行吸收和继承，为当代中国画的创作注入了新的生命力。国人习惯性地将“水墨画”作为我国山水画的统称，将水墨的表现形式作为我国山水画艺术的特色，而将色彩的表现形式作为西方绘画艺术的特色。但其实并不只有水墨画的表现形式才能代表我国山水画，在我国传统山水画体系中也蕴含着对色彩的应用，青绿山水画就是其中的典型代表。[6]135青绿山水画一方面保留了传统水墨黑白色彩的简明大气，另一方面也发扬了丹青的明媚，发展了山水画中的斑斓多姿。所以，在绘画创作中继承和弘扬传统绘画色彩，要在把握当代中国山水画创作特质的基础上，对西方的、现代的绘画艺术进行适当的吸收和借鉴，这样既能彰显中国山水画创作的特点和艺术效果，也能对我国传统山水画创作中色彩应用艺术进行有效的弘扬，从而提高创作质量。

以林容生先生的当代中国山水画为例，他在创作中尝试将我国传统山水画创作中的民间美术色彩进行重置，借以在当代绘画创作中表现山水色彩。在绘画中，他对山石色彩的应用一般会集中采用黄、绿、蓝、紫等几种色彩来呈现空间的变化情况，并且通过蓝紫与黄形成颜色对比的关系，结合黄与蓝的有效调和应用形成偏绿色的颜色，再借助色彩的有效融合应用形成黄色近似色、蓝色近似色，将绿色放置到黄色和蓝色的颜色对比中，形成良好的视觉缓冲效果，真正做到颜色的平衡和协调。同时，他在创作方面探索对民间木版画创作方面色彩的運用手法，将墨线与模块的组合作为基础，使色块融入到穿插的墨线中，借助模块的浓淡变化突出山石的色彩，在色彩和色墨融合应用的基础上形成了具有平面装饰性特点的山水画表现形式，得到了欣赏者的高度认同，具有一定的艺术价值。[7]65-66

西方传统绘画的色彩应用与其传统绘画观念一样具有鲜明的写实性。文艺复兴之后到近代西方出现的一些新的艺术流派，如印象派、野兽派、点彩派、后印象主义等等，他们吸收了东方的写意精神，在色彩应用上做了一些大胆的尝试，使其叛离西方传统体系，在艺术形式语言的应用上达到了新的高度。不管是西方绘画还是中国绘画，在交流与碰撞中，只有通过继承与转换才能创新和发展。笔者在山水画创作的探索实践中也经常借鉴一些西方印象派的色彩应用手法，特别是对于画面主色调的应用，有时体现以暖色调为主的和煦春光，有时在炎炎夏日的画面中出现凉爽清风的冷色调应用，以及通过紫色调的应用赋予高雅的气息等等。

（二）诗意交融

在当代中国山水画创作研究方面，我国一批新时代画家认为在绘画创作方面应该仍然坚持传统水墨画的基本特质，坚守水墨至上的创作理念。甚至有一些山水画家特别喜欢应用宿墨作画，使用笔的痕迹更加明显，黑白对比层次感更强，画面黑中见亮，更加焕发神采。

在新时代背景下，中西方绘画艺术经过长时间的交流和发展，当代西方的绘画创作理念以及色彩运用艺术对我国绘画创作产生了巨大影响。我国传统绘画创作在发展实践中一直坚持对西方外来文化的吸收和借鉴，必须注意的是，好的山水画创作是多种因素共同作用的结果，笔墨是其中最关键的影响因素。中国山水画创作与西方绘画创作存在明显的差异，中国山水画创作反映的是间接的心灵状态，整体画面轻薄、写意飞扬，而西方绘画创作表现的是较为直观的视觉感受，整体画面视觉冲击力强，厚重浓郁。如果强制性地借鉴西方油画的色彩运用手法或者引入水粉画的色彩应用理念，那么中国画创作将会失去本来的艺术性，甚至面目全非。[8]246

在绘画创作中，色彩的运用本身是极其重要的构成元素。单纯黑白对比能表现出强烈的视觉冲击性，并且可以形成其他色彩搭配组合无法取代的效果。黑和白的合理化搭配和组合形成了我国绘画创作中传统色彩的骨架，甚至可以说，中国画创作脱离了传统笔墨的应用就不再是传统中国画了。因此，在现代山水画创作方面，传统的色彩搭配组合应该继续坚持，并在继承传统的基础上进行合理化的应用。在现代绘画思想的作用下，促进色彩更加具体的应用，在水墨至上的基础上实现色彩的多元化转变，形成与其他色调相辅相成的关系，可以提升创作质量，展现中国山水画创作的特殊艺术魅力，促进中国当代山水画创作实现高质量发展的目标。

（三）大泼彩

20世纪中国画坛张大千的泼墨泼彩是一个亮点。张大千的泼彩技法源于传统绘画方法，是在唐代王恰的泼墨艺术、宋代梁楷的泼墨艺术、明代吴子仙“跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间”基础上的一种继承。张大千在观摩大量西方画作的基础上，更加注重色彩块面的运用，将中西绘画有机融合，从而形成了其泼墨泼彩绘画艺术的鲜明特色。在绘画语言的运用上，张大千的作品和传统绘画审美要求是相符合的，其绘画语言建立在中国画传统笔墨上，从绘画的样式上来看能找到唐宋绘画和敦煌绘画的影子。[9]33-35

梁明的大泼彩山水是当代画家中的一个成功范例。由于画家长期生活在闽西客家山村，他在笔墨语言的运用上不断探索能表现客家土楼文化内涵的方式，作品从不同角度表现了闽西客家山村的景观与生活气象，描绘出了历史时间的印痕与“天人合一”的文化意境，从而表现出画家本人的一种人文情怀。在大泼彩的形式语言下，土楼与天地、宇宙这样一些超然的时空观念联系在一起，通过笔墨创造出一个“可居、可游”的山水世界，赋予土楼一种超越具象又不断升华其精神价值的表达方式，展现出一种“渊乎其居，谬乎其清”的澄净之美。[10]104-105梁明的山水画以大泼彩的表现形式开创了自己独特的艺术语言，以此作为客家文化的代表性符号呈现出颇具艺术特色的个性特征，其本质也是对中国画传统的一种承续和转化。

艺术探索是无止境的，中国山水画在色彩领域的探索也是无止境的，当代山水画已经呈现多元的格局。丰富的色彩语言成为当代山水画家进行艺术创作的重要手段，这在追求中国画独特性、当代性的今天显得尤为重要，以梁明为代表的一批山水画家在大泼彩上的发展是对中国画传统的一种深入挖掘。中国画艺术特色的形成离不开传统，大泼彩是中国画在色彩运用上承续传统的一种再创造，其用色与笔墨相融合，充分彰显色彩表现力的一面，以此来实现当代中国画家对情感的一种个性表达。

四、结语

我们应充分认识到，当代画家对传统绘画色彩的继承和转化对于中国山水画发展具有重要意义。这种继承和转化不仅能改变传统中国山水画色彩程式化的局限，更能够借助现代的视觉科学和色彩关系，更加自由、直观地表达主体情感与思想观念。在此基础上，画家也更易形成个性化的艺术风格和多元化的藝术表现方式，从而获得当代观众的认同和重视，形成心灵上的高度共鸣和共情。对于传统色彩的有效继承和当代转化尝试，一定程度上解决了当代中国画坛在创作理念和思维方式上的转化问题，使当代山水画创作群体逐渐形成了个性化、风格化的色彩创新趋势，有效推动了中国山水画艺术的语言拓展和观念延伸。

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（责任编辑：万书荣）

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