运用潮流文化助推文创产品设计

刘洋 赵爽

摘要：从潮流文化角度看文创产品，通过潮流艺术、潮流文化、潮流玩具助推现代文创产品设计开发。在简述潮流文化概念的基础上用设计思维多角度解析，坚持以人为本的理念对文创产品类型、文化元素的提取、设计方法、色彩方案采用分析比较法、归纳总结法、案例分析法等方法进行探究，用轻松愉悦的模式表达文创产品。同时对于提到的设计思路和方法论可作为一种设计辅助工具，为广大设计者发散设计思路。

关键词：潮流文化 文创产品设计 潮流玩具 潮流艺术 创新应用

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（ 2021） 03-0008-04

引言

随着互联网的发展，对于潮流文化的推崇逐渐活跃，潮流文化设计已然成为城市更新与发展的热点。近年来，国家大力推崇文创产业，但其发展一直不温不火，老气横秋、粗制滥造的现象也比较常见。那么运用潮流文化助推文创产品设计又会碰撞出什么样的火花呢？既想充分表达中国传统文化，又想推动文创产品事业的前进是目前需要重视的问题。本文希望从工业设计的角度对文创产品创新性的发展和多元化设计模式进行解析，论证潮流文化与现代文创产品设计是相辅相成的观点，并提供科学的方法论，为设计者提供一个新的方向，要敢于与时俣进发展中国的文创产品设计，大胆创新超前个性，用幽默现代的语言体现潮流文化，弘扬中国传统文化。

一、现代文创产品设计与潮流文化元素概述

（一）现代文创产品

现代文创产品设计是文化+创意+产品的一种新文化发展形式，作为文化与设计的融合产物，文创产品通过创意化的思维，将文化与功能产品有机结合，赋予了产品新的内涵，也为文化传播找到了新的载体[1]。我们一般所见到的包括旅游纪念品、文创礼品、学习品、生活用具等很多设计工作都是立足于文化与创意，基于产品载体对文化元素进行剖析，将传统文化的背景寓意，精神内涵，美学精髓，通过设计者的设计创新，来实现文化与产品的有机整合，由此实现对文化创意内容的再创造。

（二）潮流文化元素

1.潮流艺术的内涵与本质

潮流艺术是一个新兴概念，在互动百科里搜索“潮流”得到的定义就是流行趋势的动向，引申意思是社会变动或发展的趋势[2]。潮流艺术是国人新造词语，每个人对其理解不同，像Kaws、村上隆、AndyWarhol、草间弥生等都是当下炙手可热的潮流代表艺术家。潮流变化之快就像一阵风，具有很强的时代变化性。文化产业中很多方面都涉及到了潮流艺术，从玩具、服饰到各种商品化潮流产品等，表现形式庞杂多彩。

2.潮流玩具的特征与分类

潮流玩具是潮流文化的一个重要分支。最早起源于20世纪末中国香港，设计师Michael Lau（刘建文）开创的艺术风格，将艺术、设计、潮流、绘画、雕塑等多元素理念融入玩具载体[3]。目前市面上常见的潮玩主要制作材料是软性搪胶，特别的会用到木头、瓷或金属和一些新型复合材料等。潮玩结合东方的雅致和西方的韵味，多种类型属性的文化相互碰撞，构成了一个全新的艺术形式，它是跨界多样的、包容个性的新时代产物，是艺术与玩具的完美融合。潮玩面向的是奔走在时尚前沿的“弄潮儿”，摆脱了玩具只针对儿童设计的固有思维。

当前流行的潮流玩具分为四大类：一种是精彩再现类，如（图1）以美国总统特朗普为素材的作品一赤人，把漫画、电影中的人物角色套用在潮流玩具身上还原创作，别有一番风味。

第二种联合品牌类，为体现企业经营理念或企业文化等相关因素的作品，属于品牌推广如（图2）Bearbrick积木熊，风靡全球潮玩界，不仅仅是抚慰成人心灵的玩具，已然变成了全新的艺术品。

第三种是原创故事类如（图3）为代表，通常是设计师个人的情感表達，这类潮玩大多是设计师在玩具发行前后专门为玩具角色设计的背景故事或主题。

第四种思想延展类，会更加关注收藏者的个人内心世界，在形态上进行一些变化见（图4）。设计师便可以利用空间和五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）通过符号元素表述故事，与用户建立情感联系[4]。

3.潮流文化与文创产品的关系

潮流艺术的发展植根于潮流文化，从潮流文化中获取灵感，表现形式上通常以靓丽色彩、欢脱跳跃的形象出现，设计出满足当下广大消费人群喜好的产品。一个文创产品的诞生通常基于产品为素体，以民族特色文化作为设计的爆发点，同时结合时代潮流符合大众现代审美的设计方法，对文化解析、重构、提炼和整合，形成个性前沿且受到年轻群体喜爱的风格[5]。

如果说潮流文化是精神，那么文创产品的设计就是给这个精神搭载的更多平台和机会。当代年轻人喜欢艺术、追求个性与时尚潮流，是潮流文化消费的主力军也是文创产品设计的先行者，关注比较超前的潮流文化，关注它的吸引力和玩法，是对文化的继承和发展。与传统的文创产品相比，潮流文创产品首先能够在外观上更具艺术性，符合多元的价值取向。

二、现代文创产品发展现状与困境分析

（一）发展现状

现有文创产品文化内涵的挖掘不够深入，内容单薄不系统，对文化的运用停留在表面，主要停留在静态展示上，作品趋同、模式化。缺乏创新性和文创产品的自我个性表达，形成了一种僵化的思维模式，使文创产品设计只是成为了现成元素的加减组合。只注重寓意的文化创意产品是没有支撑点的[6]。以2008年北京奥运会福娃为例，在充分表达中国传统艺术的特征上别出心裁的考虑延展设计的使用。饱满张力的线条作为五个吉祥物的基础造型，头饰的变化各带寓意，虽然在设计上做到了和谐统一，视觉意向特点鲜明，但整体的设计感不强，在实用性和审美价值方面也需要进一步完善。国内文创产品大多取自中国传统文化，但不少这样的创意产品很容易流于对传统文化的表面认识或者对传统意向的简单挪用。往往忽视受众的接受心理，在功能与形式的处理上不够成熟，不具备打动受众的魅力，降低了认可度与购买欲。

（二）设计困境

许多观念认为文创产品是对传统文化的继承，字面意义上理解起来是与潮流文化相互对立的，其实这种想法过于片面。还有一些批判者认为潮流艺术是小众的、儿童卡通的东西，这个说法并不全面，针对人群、售卖方式、收藏价值、主题色彩等方面都有很大区别。以往固有的思维模式鲜艳的主视觉就是儿童的艺术，要打破这种传统的认知。中国文创产品是文化表达自我个性的途径与手段，它们不仅需要有视觉冲击力，当中还要包含着文化内涵。即使好的创意，但设计方法落伍，设计思路过于狭窄，元素运用过于直接等都是需要突破和创新改变的。文创产品的社会效益大于经济效益，我们应该用一种比较轻松自然的感官化的形式表达，以积极的态度去思考比较文创产品设计的发展方向。

三、潮流文化在文创产品设计中的运用

文创产品设计中潮流文化能够助推设计打造独特性、故事性、时代性、时尚性的文创产品，不仅有潮流文化自身的魅力还契合时代需求，使用受众熟知的、乐于接受的、流行的语言色彩符号。文创产品设计研究通常涉及到各种设计要素的整合与应用，作为文创产品开发的一种形式，多元化设计同样需要整合各类设计要素。当文创产品设计融入了潮流艺术的文化属性、形象属性、故事属性、时尚属性等特点后，会具有更加宽阔的包容性，以传统文化为故事背景，沉淀了文化内涵，视觉爆发点不仅仅是色彩光鲜，造型简洁，对于选材的要求也不再受限，形成共同的孵化机制，潮流文化与文创产品的共同特征塑造当代的文化多样性。

（一）设计元素整合

从中国传统文化中挖掘设计灵感，融入潮流文化的超前思维，以潮流文化元素梳理开发文创产品设计，提取潮流文化、挖掘背景内涵、大胆运用色彩、形象造型的构建、材质工艺的融合、细节寓意的把控、技法风格的沿用为现代化设计提供素材，在保留中国传统文化内涵的基础上搭载潮流文化构建对应的设计元素体系框架如（图5）。

对提取到的传统文化元素再分析，将一些代表性潮流文化元素融入产品设计这个形式的载体中，内容深化，其色彩、造型大胆运用合理把控，潮流文化元素的分解和重构结合，打破设计作品单一化、形式化的僵局，深层次的探究运用设计元素，挖掘文化更深层次的内涵和意义。借助潮流文化的元素，结合现代材料与科技创新的成果，使用材料的多样性，将各种材料进行混合、交错使用，有效突破以往的设计思路的瓶颈，展现不同的设计美感，丰富产品功能多元化。使潮流文化元素在现代文创产品设计的探索与实践应用中更具艺术色彩，使现代文创产品在创新传递文化内涵的同时，让消费者直观地感受到产品的特色。

（二）外在造型重塑变化

作为消费者接受一个产品时，感官是非常重要的，不能失去当代感觉和颜值。设计的审美性要在产品中体现出来[7]。文创的审美通过时尚潮流的艺术特点和鲜艳明亮的色彩与传统文化进行巧妙结合，产品表面的光感、材质，添加了很多现代的意识，个性化、时尚度、经典魅力等因素共同打造焕然一新的潮流文创设計。从外观整体来看，使文创产品设计在潮流文化的助推下既有东方典雅也含西方韵致，既有现代感受，又不失传统功力。通过创新题材、靓丽的色彩、造型的转变、表面工艺的处理，提取潮流文化中符合现代视觉审美的艺术元素，文创产品的材料多样的使用和工艺表面处理方式，找到恰到好处的结合方法，形成独特的质感与色彩，使得产品变得更加生动，采用适当的材料，也会有助于增加产品的质感美观。在造型的演绎上令人耳目一新，在包装上的应用也要巧妙结合产品形态，统一而不失特点。

（三）内在文化精神汲取

当代文创产品设计已然成为大众接触文化、感受传统经典的新媒介，优秀的文创产品设计可以联结当代设计创新的重任，接续文化产业的发展。在当下“人文情怀”盛行的潮流背景下，找到现代文创产品和潮流艺术的一个平衡点。设计师要提前考虑消费者的心理反应、知觉反应和情感反应等诸多方面[8]。寻找有情感共鸣的标识元素，通过潮流文化与现代文创产品设计结合，逐步形成跨领域的、包容性的、多元化的现代文创产品。从生活细节中提炼出来，在潮流文化中找到易触碰入神经的，打动人内心的东西赋予其独特的设计理念和设计方法，以及文创产品深层次的艺术内涵，使得这些产品有了更为崭新和独立的本质，是文化与产品的完美融合。在潮流文化的助力下形成拥有自己独立的艺术形式的文创设计，形成具有时代印象、情怀主义、时尚潮流的设计风格[9]。

四、运用潮流文化元素进行文创产品设计方法分析

（一）立足潮流文化，设计元素鲜活化

在创意上大刀阔斧，形态上重塑变化，加上艳丽的色彩，在视觉上更具冲击力，从而进一步增强对于潮流文创产品的兴趣。在文创产品的品质基础上，潮流文化元素增强文创产品辨识度，设计元素鲜活化，结合新材料、新技术和多元文化构建潮流元素模型。文创产品设计是对文化主题的二次解读，运用创新思维进行转化[10]。注重结合时代需求和潮流风向，在满足产品基本功能的基础上融入符合潮流发展方向的设计元素，抓住消费者的内心，改变大众心中“潮流偏见”，也改善了文创设计的固板、保守的设计现象。通过对设计元素的研究、提取和融入几个方面的分析，获得在潮流文化元素的助推下文创产品设计元素的核心内容。

1.潮流元素的研究

运用潮流文化元素进行文创产品设计，潮流元素与文化相互交融和渗透。设计元素鲜活化能够获得感官上的刺激，用更加跳跃明亮的色彩，更加欢脱的设计元素来表现。根据文化内容寻找产品的外在形态表现，形态元素更需要的是突破以往的形式上的照搬，通过对潮流元素的解构再设计，对潮流元素分类整合运用。材料运用是产品形态表现的加分项，出色的材料元素选择能够传达出当代设计的创新精神和现代艺术的文化输出。

2.潮流元素的提取

潮流元素的形态、意蕴、精神是构建文创产品的关键要素，将潮流文化运用在文化产品设计中能够得到美感的加持。色彩、造型、材质都是设计对象的基本体态特征，是人们最快捕捉到产品的方式。提炼出典型的图形、色彩及文字，通过趣味的色彩、材料的质感、形态的曲线、造型的变化，大胆的表现潮流文创的反叛、自由、怪诞的设计元素。将潮流元素创意性的部分提取，结合另一种元素衍生出新的组合，把潮流文化带入文创设计并将两者融合，相得益彰迎合大众化的视觉审美标准。

3.潮流元素的融入

通过对潮流文化元素的色彩、形态、材质进行分析，注重当下流行趋势和热点潮流元素，将提炼出来的文化元素巧妙地融入到现代文创产品设计中。

（1）文创产品的色彩应用

色彩作为无声的有力力量，能够潜移默化地影响人们，通过不同的色彩搭配，传达出不同的情感思想[11]。潮流色彩的搭配设计是体现潮流文创前沿风格的重要特点，在文创产品设计中融入潮流文化色彩的搭配，结合流行色更大胆、更多元的表达潮流文创产品的象征性和视觉冲击力。提到对于色彩的极致演绎，就不得不说起草间弥生这个用疯狂的色彩营造极致宁静的“怪诞”，她的作品色彩饱和度非常高，圆点与花纹似乎成了她的代名词，如（图6）经典作品，就运用了大量明艳的潮流颜色，不同大小、不同颜色的圆点布满了白色的雕塑，格外温暖沁人心脾。运用潮流文化的鲜艳颜色在文创产品中包容性更强，看似冲突的元素在成品中相互融合，如（图7）的这款作品主题以白色为基调，搭配涂鸦的色彩既有潮流艺术的时尚感，也展现了当下设计色彩丰富而强大的包容性。

（2）文创产品的造型演绎

精准的形态塑造，生动的线条动感，形态的变化演绎在视觉印象中占很关键的部分。造型是最本能的感知和浅层需求，潮流文化对于文创产品张弛有度的加持能让消费者在视觉感官上产生愉悦。对文创产品造型语言特征分析，将产品各个造型看作一个整体在此基础上进行个性化的追求，突破原有的视觉界限，细节上的跳脱不能过于脱离整体造型。显著的视觉识别对于想要进一步发展的现代文创产品格外重要。潮流文创要在满足产品基础造型的准则上进行多角度、全方位综合的新思维的创新，打破常规，把控形态张力，制造更加强烈的视觉震撼。造型作为潮流文创最显而易见的载体，是潮流文化精神的外在体现，也是潮流文化可以感知的主要客观存在。

（3）文创产品的材质应用

提高产品附加值最常见的设计方法是从CMF设计角度看文创产品的材质应用，通过表面装饰工艺来提升设计品质，塑造独有特征。表面处理工艺对文创产品设计主要有装饰、保护以及延迟产品使用寿命的作用[12]。在材料应用方面也选择具有未来主义或科技创新的复合材料，达到让用户眼前一亮的新颖亲和力，更好地拓展了设计领域的新形式，在传统与现代的切磋交融中引发延续惊奇的审美效应。通过对文创产品的色彩、材料及加工工艺的选择应用来提高产品的价值，迎合市场需求给消费者更好的使用体验。另外，在选择文创产品包装材料时，也要充分考虑材料和消费者之间的情感链接，不同的材料直接影响文创产品包装最后的视觉效果，优秀的包装设计也会给文创产品的受众留下很好的印象。

（二）设计融合创新，文创产业多样化

把文创产品向着普遍性和开放性升级，推动文化产业发展，促进文化艺术产业在经济上的平衡与独立。潮流文化的注入为文创产品的设计带来了活力，在原本传统的文化中加入现代人偏爱的时尚元素，也是传统与时尚的一种碰撞。对于文化创意产业的继承和发展，当代年轻人是主要参与者。利用其喜闻乐见的文化形式搭桥，拉近年轻人与传统的历史文化的距离，从而使他们主动肩负起保护和传承传统文化的责任[13]。设计者赋予潮流文创独特的创新元素，既要突出设计主题的人文内涵，又要挖掘潮流文创产品的时代价值。设计融合创新要加强对产品整体风格的把控度，在统一的基础上又能找到各自的领域。

文创产品既是实体产品又是精神产品，纵观整个文化创意产业的发展，中华文明五千年，具有非常丰厚的文化内涵，通过潮流文化的创新理念、文化思想和高科技手段的支撑，找到系列产品共同的风格特点，能够合理掌控对产品的整体认识，有利于创造产品特色。与此同时将合理性、趣味性、差异性的功能符号运用到文创产品设计之中，实现设计从理性分析到感性转化，最后再理性设计，促进文创产业多样化发展。

（三）接轨潮流文化，品牌主题多元化

当下年轻人热衷于中国文化，打造潮酷又不失中国味道的文创产品主题，不仅注重传统文化的继承，而且对潮流文化的跨越也是很好的推动力。明确潮流文创设计主题，抓住主题的特征元素，为文创产品设计打造独有品牌。可以把追逐潮流文化的文创产品当作一种寻找身份认同的状态展现产品特色，表明潮流文化影响下文创产品主题独有的品牌特色，品牌受众多样化，深入挖掘经典故事主题，不定式的打造与潮流玩具相似的具有艺术收藏价值的文创产品。

在表面形式上，潮流艺术下的文创产品更加时尚、活力、浪漫;在内涵背景上，文创产品依赖于传统文化的背景更加深沉、饱满、充盈。面对多变的需求和习惯保持多元化，找到主题品牌多元化表象下的关键，是否能与时俱进，保持消费者的生活与文化相关度，为文创产品设计创造永续的价值感，才是文创产品接轨潮流文化的重点所在。在设计中表现出品牌理念与风格二者之间的关系，需要相互独立分析，又要联系起二者的关系，使受众深切感知文创产品背后的精神文化内涵，拉近文创产品与关联受众之间的情感连接。

（四）以用户为中心，设计创作情感化

情感是主导人内心世界的精神力量，消费群体是产品价值的最终批判者，潮流文化下的文创产品设计要不同于设计美学中的“静观”，要关注入的自我体验、内心情感、情境感知和情感共鳴。对用户需求进行研究，整个潮流文创产品的形态要素、文化符号、情感因素有效传递感情。潮流文创设计与时俱进，通过设计满足人们现在的社会需要，从传递货物转向传递娱乐。潮流文创情感色彩浓重让人充分感受到历史厚重感与现代审美结合[14]。现代消费者具有高度的非理性、情绪化的特点，对文创产品的设计不仅仅只关注其形式美本身，要更愿意去关注文化背后的深层内涵和产品功能意义的传递。

文创产品除了作为某种载体之外，更重要的是唤醒受众对文创产品产生特殊的感情[15]。在当代社会将潮流文化运用到文创产品中，设计师不仅要紧追时代潮流，而且要深刻理解消费者。在自身理解文化的同时考虑消费者的真实需求，激发消费文化。文创产品是潮流群体中更具有表现张力，也是潮流元素的融入和情感链接充分活跃的领域，将传统的认知理念，优秀思想，美学精髓与现代社会生活中所需要的产品进行创意结合，从而满足人们的实际生活需求和情感需要，经过巧妙的艺术元素提炼极具创意的设计思考所凝结成的高附加值产品。

小结

运用潮流文化助推现代文创产品设计，可以使二者在时尚与现代的碰撞中产生新的火花。用有效的方式表达文创产品，让潮流文化推动中国文创产品设计的发展，不断增强世人对中国文化的认同感，现在的潮流文化与文创产品在不断探索中前进，相信未来会有越来越多的设计师投入到该方向发展。然而改变不是一蹴而就的，当代潮流艺术观念启迪着创造的灵性，文创产品潮流化设计模式研究顺应了文化创意市场的发展格局，在为各大设计提供了方向性、系列化文创产品开发的方法论指导的同时，激发文化创意市场活力，推动文化市场蓬勃发展。中国文创设计的发展定会以其独特的文化魅力在世界站稳脚跟，使中国文化以更加昂扬的姿态屹立于世界民族之林。.

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