浅析莫高窟壁画艺术在文创设计中的借鉴与运用

刘剑云 兰州石化职业技术学院

随着“一带一路”战略的提出与实施，敦煌莫高窟艺术再次进入到大众的视野之中，并且具有更加深刻的意义。作为“一带一路”的重要节点城市之一，敦煌不仅具有悠久的历史和灿烂的文化，更肩负着文化传播与交流的重要使命。我国人民群众虽然对敦煌这座城市很熟悉，但对敦煌莫高窟的壁画元素却十分陌生。文章阐述了在进行敦煌文创产品设计时，设计人员可充分融入莫高窟壁画的艺术元素，这不仅可以使灿烂的敦煌莫高窟艺术被更多人所了解，还有利于实现对中国传统艺术文化的传播。

从古至今，矗立在丝绸之路经济带上的敦煌就是各种文化、政治的交汇地。敦煌作为国家历史文化名城，以敦煌石窟和敦煌壁画而闻名天下。灿烂的敦煌艺术是中华民族传统文化的瑰宝，在世界中也具有一定的影响力。而世界文化遗产敦煌石窟——莫高窟就是这其中的璀璨珠宝。在文创产品设计中，合理融入敦煌莫高窟的艺术元素，不仅可以保证产品的独特性，还能实现对敦煌莫高窟艺术的传播与发扬。国内许多民众对敦煌莫高窟艺术的印象其实并不深刻，因此，可以通过文创产品设计，揭开敦煌莫高窟艺术神秘的面纱，以实现与普通大众更加紧密的接触。

敦煌文化艺术创意产业发展现状

近些年来，由于我国对文化创意产业的投入力度不断增加，各地的文化产业发展速度飞快，呈现出一派欣欣向荣的景象。与敦煌文化艺术相关的产业同样得到迅速发展，并被越来越多的人所关注。与其他文创相比，由于敦煌文化艺术创意产业的发展时间比较晚，所以还存在很大的差距。比如，故宫文创已日益成熟，并受到人们的广泛关注。加之设计人员对敦煌文化艺术内涵的研究比较有限，其在进行文创产品开发时，仅限于将莫高窟壁画图案元素进行相应的融合，并没有充分挖掘敦煌文化的精神实质。这不仅不利于敦煌文化艺术的传播，还会导致敦煌文创产品缺乏相应的内涵。

敦煌莫高窟壁画艺术特色

在敦煌文创产品中巧妙地融入敦煌莫高窟壁画元素，不仅可以进一步了解敦煌莫高窟壁画的艺术特色，同时也能有效提高设计人员设计文创产品的水平。敦煌莫高窟壁画不仅绚丽多姿，而且备受瞩目，其在中国石窟壁画领域中占据特殊的地位。由于敦煌莫高窟壁画中的艺术表现形式并不循规蹈矩，这为后人的艺术创作与设计提供了更多的灵感。文章主要侧重于对敦煌莫高窟壁画的构图、色彩和线条等方面的内容进行分析。

构图形式

敦煌莫高窟壁画的构图形式，有一部分是采用长卷方式。这种构图形式不仅可以打破时间与空间的限制，还能丰富画面的内容。因不同作品有不同的主题，创作者在进行创作时需融入自身主观感受，对画面中的人物与故事情节进行合理安排，并将其呈现在壁画之中。由于画面中的人物和故事通常发生在不同的时间和空间里，但却能在同一幅画卷中得以呈现，这就给人们带来了极大的震撼。长卷画面的内容极其丰富，而且富有强大的表现力。在壁画中，大众不仅可以了解故事的来龙去脉，还能感受到被创作者安排在画面正中央的高潮环节，更能领略到被创作者作为视觉的焦点以巧妙的方式安排在画面之中的经典片段，以展示出故事的核心与创作意图，给人带来极佳的视觉效果。

色彩语言

敦煌莫高窟壁画的色彩语言具有很强的装饰性。由于壁画包含着不同朝代创作者的心血，其语言形式也多种多样，因此，敦煌壁画的色彩语言极富艺术感染力。每个朝代尽管在表现色彩语言时都有其自身的手法，但却会考虑到壁画整体的艺术效果，使得每种色彩语言均不会显得过于突兀，而是通过明与暗之间的交替，打造动静相结合的艺术效果。以隋420窟西壁“维摩诘经变”为例，创作者在壁画中使用不同层次的粉绿、灰绿，与果绿和土红形成鲜明的对比。此外，在壁画中融入淡紫色与土红色，这种冷暖色调之间的对比却不会显得过于突兀。在表现人物时，创作者使用黑白两种颜色，使“文殊菩萨”的一组与“维摩诘”基本对称。文殊弟子主要采用土红色和青莲，维摩诘弟子的服装主要使用灰绿色。创作者在创作这一壁画时，不仅严格把控色彩的使用，在运用冷暖色彩时，也会考虑到色块之间的布局是否合理，从而使得壁画整体的色彩更加和谐。由于画面的色彩技术参数比较协调，就会使得整个画面看上去十分灵动。创作者运用非凡的智慧与创意搭配色彩，使得壁画整体生动形象。

表现形式

敦煌莫高窟壁画的创作历经数个朝代，每个时代的壁画都有自身的表现形式，其艺术风格集中了中国传统艺术的制作手法与风格特征。魏晋南北朝是敦煌莫高窟发展的早期阶段。在表现形式方面，这一时期的壁画以印度佛教美术与汉晋美术相结合的方式为主。比如，以“秀骨清像”为特征的人物清朗飘逸，主要刻画人物的内在气质。到了唐代，敦煌莫高窟壁画的表现形式越发多样化。壁画内容主要以民族化佛经为主，人物形象与现实生活比较贴近。唐代壁画人物造型比较写实，人物的神态沉静而庄严。北朝和隋朝壁画主要以铁线描为主，唐代壁画主要采用兰叶描，其整体艺术风格日益精细柔美。

敦煌飞天是多种文化的复合体。虽然飞天的故乡远在印度，但敦煌飞天主要包含印度文化、西域文化和中原文化，具备强烈的中国文化特色。敦煌飞天主要凭借飘逸的衣裙与飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天是世界美术史上的一个奇迹。因此，敦煌莫高窟艺术内涵深邃，表现手法多种多样，其壁画能够为人们展示出多样化的场景。故而设计人员在进行文创产品设计时，要善于总结敦煌莫高窟艺术的规律，从中捕捉相应的美学知识。

敦煌文化元素在文创产品中的应用案例

近些年来，故宫文创产品备受消费者的喜爱，并受到越来越多年轻人的追捧。大众愿意通过故宫的文创产品了解更多的故宫知识与历史，而这也有利于传统文化展现魅力。故宫文创设计人员独具匠心，将故宫文化巧妙融入到文创产品中，使得越来越多的人了解、喜爱和尊重传统历史文化。同样，在敦煌文创产品设计中，设计师若能巧妙融入敦煌莫高窟艺术元素，就能赋予文创产品以更多特色，还有利于敦煌文化在传承中得以发展。

在进行敦煌莫高窟艺术文创产品开发时，部分产品不仅具备深刻的文化内涵，还具有极强的艺术表现力。比如，由洛可可团队所设计的敦煌文创产品中，有一款丝巾不仅巧妙融入敦煌壁画的元素，还具有明艳的色调。丝带造型主要借鉴敦煌飞天元素，在丝巾中融入九色鹿的形象，这使得整个丝巾灵动十足。设计者在进行底色设计时，主要借鉴的是敦煌莫高窟盛唐第217窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》中的色彩，在经过精心提炼后，才形成如今的丝巾底色。丝巾的九色鹿形象主要采用白色作为主色调，这样就能凸显出九色鹿的生动，其设计灵感来源于敦煌莫高窟北魏第257窟壁画《鹿王本生》中的九色鹿形象。丝巾的飘带主要采用红色，以作为一种强烈的暖色调，与背景的冷色调形成鲜明的反差。在祥云图案中，主要采用线条和块状两种表现方式，这样既能赋予画面以更多的内涵，又能凸显丝巾的象征意义。由于整个画面的主次分明，动静相宜，因此，该丝巾已经成为一件极好的艺术作品。通过独具匠心的设计，不仅可以提高产品的附加值，还能充分展示出敦煌莫高窟艺术的特色，同时也给当代人带来美好的享受，使大众更加关注敦煌莫高窟艺术。

综上所述，设计师在进行文创产品设计时，要敢于拓展思路，积极吸取敦煌文化元素的优势，对文创产品设计进行创新，从而保证产品独具特色。由于敦煌壁画多种多样，设计师要认真学习和研究，并将敦煌文化元素与时代相结合，赋予其崭新的内涵，并进一步完善文创产品的功能，以达到事半功倍的设计效果。