关于钢琴演奏艺术实践的创新

段轶轲 江汉大学音乐学院

在钢琴演奏中，演奏艺术对演奏者来说至关重要，演奏者自身的能力也会对演奏艺术产生或多或少的影响。因此，钢琴演奏者在演奏中，需要不断优化自身能力，充分挖掘钢琴演奏的艺术魅力，促使演奏技术更上一层楼。

在知识经济时代，随着生活发展节奏的不断加快，大众对音乐艺术创新的要求也越来越高。因此，钢琴演奏艺术亟需创新和发展。

钢琴演奏艺术创新的必要性

社会经济在给人们带来高质量生活的同时，还给人们的精神需求造成了极大影响。当今，音乐作为重要的文化媒介，受到人们的喜爱。钢琴的舞台艺术表演，实质上就是音乐的表现。当代社会，审美的个体差异日益明显，人们的审美观念也更加多元化。每一个时代都有其美学特征。换句话说，无论何时，人们对美的追求总是有一些共同之处。钢琴表演艺术的创新是其生存和发展的源泉，只有在不断创新的基础上，把钢琴演奏艺术与时代性的特点结合起来，才能使之表现出长久的艺术生命力。所有的艺术作品，无论是古典的还是大众的，都有一种为人类所接受的特征。因此，只有具有欣赏性和创新性的作品才是人们所喜爱的。

钢琴演奏艺术实践的创新策略

运用各种实际可能进行艺术传播

为保证钢琴表演的顺利进行，必须优化舞台表演，在不同的舞台上尽量呈现出钢琴的创新表演，这样才能营造出良好的演奏氛围。在此背景下，应为钢琴演奏者营造一个良好的学习氛围，使其在充分适应舞台表演的可能性下，锻炼自己的舞台实践能力。

通过各种方式收集实际经验

在舞台表演实践中，钢琴演奏者除了不断利用表演实践来获得经验外，还要注意通过不同的实践形式来获得实践经验。在长期的实践训练中，以独唱、合奏、伴奏为主要形式。独奏是钢琴演奏的基本形式，经常用于钢琴演奏，而且独立的钢琴演奏现象较为普遍，具有较好的音响效果。

培养钢琴演奏者的创作能力

钢琴音乐舞台主题的创新研究一直是音乐界的研究热点。提高创作能力的一个非常有效的途径就是保持创作能力，作品的创新是在创作过程中实现的。创新不是一蹴而就的。在学习之初，可以从模仿开始，选择古典钢琴作品供钢琴演奏者进行欣赏，建议演奏者从不同角度思考和模仿；然后鼓励演奏者大胆创作，不断创新。此外，为了提高演奏者的创新能力，有必要通过举办小型音乐会等活动为其提供演奏的机会，可以有效在实践中发现问题，解决问题。

通过提升钢琴作品理解能力增强表演实践

钢琴演奏者要在充分了解钢琴作品的基础上加强其自身的表演实践能力，如此才会有强烈的演奏欲望。对于钢琴演奏者来说，这种对表演的渴求将会给其带来更自信的一面，这将有助于钢琴演奏者在舞台上的表现。对此，钢琴演奏者可以从艺术、思想、情感等多个层面上演奏钢琴作品，从而在诠释中激发艺术联想，激发自我表达，使钢琴演奏更具感染力和说服力。

发挥作品的本真性以提高舞台表演艺术实践能力

一个音乐作品的真实性，就是演奏者在演奏作品时必须遵循且表现出来的音乐作品的本来面目。换言之，舞台上的钢琴表演应保持原创性。基于这一点，需考虑二次创造的问题。

真实表现音乐作品一直是很多演奏者的目标。所以，钢琴演奏者要充分发挥作品的真实性，才能提高舞台表演的实践能力。比如，在《鼓琴八则》中，戴源明确指出，艺术家要在表演中发现作品的真谛，展示作品的本质。另外，考虑到音乐形式的真实性，文化身份也是一个很重要的问题。没有音乐表达方式的文化认同，就难以更好地表达出中国钢琴作品的意义，也难以体现出中国钢琴作品的真实感，这严重影响着钢琴演奏者的舞台表演能力。

实现钢琴演奏艺术实践创新的保障措施

确定创新的基本框架

1.曲目调性的结构调整：(1)原调性可反调；（2)改变调性或节奏，使音乐的整体效果发生改变，形成一种新的音乐曲调，给人以耳目一新的感觉。

2.将音乐风格进行改变：（1）可以对当今社会流行的音乐元素进行深入彻底的学习，然后结合现代人们的音乐品味改变钢琴作品；（2）对不同的和声方式进行学习，打破传统，创造新的和谐效果。培养敏感度、想象力和创造力，使音乐呈现效果能够得到真正的创新，使学生能够在经典音乐作品的基础上形成自己的音乐编写思路。

钢琴演奏形式的创新

1.改变曲目：不需要遵循传统的考试曲目。巴洛克时期的复调乐曲和古典时期的奏鸣曲已经不再是钢琴演奏的唯一曲目，而是已转变为更加新颖的音乐作品和类型。演奏者可以跟老师讨论沟通，表达自己的主观想法。老师要尊重演奏者的思想，在演奏上给予相应的意见和指导。

2.演奏形式创新：不再限制于单曲独奏、双钢琴、钢琴协奏曲、四联奏等常见的演奏方式。可选择多个钢琴表演项目，并使用“弹奏钢琴”的概念改变表演形式。

3.对发声原理进行创新：对于传统的锤击弦发声模式，可以在弦乐发声原理的基础上对其进行突破，在基本触音表现形式上进行创新。举例来说，对于音色和音乐的呈现效果可以用手拉弦进行改变，然后用打击板对打击声进行创建，以此来演奏出能够打动人心的音乐作品。

音乐会演出形式的创新

1.根据不同的音乐片段，寻找独特的配对方法。比如，合奏表演可以用身体演奏，创造一种全新的音乐效果。

对于此，为使肢体动作和钢琴演奏呈现出较大的契合度，可以通过寻找合适的曲目为基础，有针对性地调整舞蹈动作，促使演奏者在表演中获得成功。演奏者在寻找合适曲目的同时，还可以培养和提升自己的音乐素养。

2.传统音乐会都是有时间限制的，要想实现音乐创新，首先就要给演奏者留出足够的时间，让其充分展示作品。老师为演奏者安排演出次序、曲目，对外部因素、内在心理适应等方面提供支持，并为音乐会曲目制定最终框架。

创新灵活多变的教学方法

全面掌握音乐理论和技巧是创新音乐形式的基础，只有奠定了坚实的音乐基础，才能在这坚实的“地基”上开始建造新的“房屋”。因此，在音乐教学中，学生要掌握基本音乐知识，以此来适应高等教育改革新要求，而且教师要与时俱进地开展教学工作。

1.教师要以学生主体性思维为导向，建构“理论联系实际、实践与创新”的艺术创新教学模式。

2.学生的主观能动性：“积极参与和推动创新”，促进学生的个人发展，鼓励学生不断进行阶段性的研究和创新活动。

3.要培养学生的创新精神，教师首先要有创造性。应积极发现学生在研究阶段的实践中最重要的创新思想，并适时进行指导。

4.要让学生大胆地把新领域、新想法和自己的演奏艺术特点结合起来，积极设计舞台，提高创作能力。

培养学生的创作能力

在钢琴表演艺术的实践与创新中，学生可以先模仿、创造，再经过对作品的分析及教师的鼓励，有计划、有意识地从不同角度、方面进行创作。与此同时，教师还可以通过创造性实践培养学生的创作能力。

1.在钢琴演奏实践中，教师可以根据学生个人的弹奏和个性特点，为不同的学生提供探索创新舞台表演的机会。教学过程中，学生若能听懂、能表达，则可通过自编、自演等方式，运用视觉深度，投入情感体验，同时教师要积极引导学生客观、清楚地表达自己对作品的感受。学员体验情感，感受音乐之美。教师引导学生在创作过程中，更好地表达作品的情感和艺术美。

2.每一位钢琴教师都应该把创新的学习理念和创新的教学方法融入到钢琴表演艺术的创新实践中，让学生通过主动演奏音乐，打开实践创新之门，进行音乐的表演。

钢琴演奏者必须具备良好的舞台表演实践技能，才能将舞台艺术的完美效果呈现出来。在钢琴演奏专业的教学中，钢琴演奏者必须把创新意识放在首位，敢于改革，创新所谓标准化、老套的表演形式，打破表演过程中的束缚。与此同时，钢琴演奏者还应该从多方面提高钢琴舞台表演的实践能力，在舞台上发挥良好的音乐表现力，以感染观众的情绪，保证钢琴舞台表演的效果。