浅析现代工笔画的色彩研究

胡晓婧 张峰 河北旅游职业学院 河北 承德 067000

在古代社会，色彩就是工笔画中非常重要的组成部分，色彩的表现一度成为中国工笔画的主流样式。不管是宋代之前的宗教画、石窟壁画，还是宋代的花鸟画或者是其他种类的工笔画，色彩都在其中有着非常丰富的应用，也是画家传达感情的一个重要方式。现代工笔画在很好地运用古代工笔画的色彩运用方法，还结合了当前的时代特征，在色彩运用方面也有了创新与突破。下面主要分析工笔画色彩的运用和发展，希望可以推动工笔画艺术的发展，为艺术行业的发展带来现实意义。

一、工笔画色彩运用的发展历程

古代社会的工笔画绘制，在色彩表现方面主要是运用一些矿物质作为颜料。就像敦煌壁画已经经历了千年，色彩依然明亮，能够给人带来非常感官的刺激，当然敦煌壁画在造型和技巧方面也是非常精彩的，具有鲜明的艺术风格。

东晋时期的色彩运用是非常丰富的，当时人们把植物作为颜料广泛应用。随着时间的发展，工笔画在色彩运用方面更加的细腻，比较具有代表性的就是工笔淡彩画，线条通畅较为细腻自然，人物造型和形象生动灵活。

盛唐时期，色彩得到进一步的发展，在工笔画中运用水色、石色，经过不断磨练，工笔画的色彩运用更加成熟。例如《簪花仕女图》，下笔非常有神，线条感流畅婀娜。仔细看，不管是头发的绘制还是脸部的勾勒，色彩都运用的非常准确，人物形象立体华贵。

到了宋朝，工笔画的发展达到鼎盛。这个时候的绘画大受欢迎，画院也逐渐增加，工笔画在画种中大放异彩。

两宋之后，受到“大象无形”“五色令人盲”等古典美学影响，工笔画的发展逐渐下滑。水墨文人开始画受到大众喜的欢迎，色彩的运用，更是受到了限制。

新中国成立以后，工笔画的发展重新受到了重视，工笔画行业迎来了新的春天。随着色彩的运用发展，人们对绘画的多样性更加感兴趣，使得水墨画一族鼎力的局面被打破，艺术家们不断取其精华去其糟粕，为工笔画注入新的活力，推动了现代工笔画的发展。

在多元化环境的影响和各种文化的冲击下，中国艺术家们不断探索，中国工笔画不断寻求创新与突破，取得了一定的成就，使得现代工笔画的色彩呈现出更加多元化的景象。在视觉艺术中，色彩具有非常强烈的冲击力，对于人的感情起到震撼作用。色彩作为一种工笔画的艺术语言，可以塑造画面的美感，也可以表达主题情感。无论是现代工笔画还是传统工笔画，都离不开色彩的运用，希望通过色彩的合理搭配，促使工笔画艺术更进一步发展。

二、现代工笔画色彩方面的变化与拓展

（一）现代工笔画色彩方面的拓展

根据上文我们可以了解到，古代工笔画的色彩材料种类较少，在颜色的表现上也非常单一。由于材料的限制，色彩在表现方面受到了一定的冲击，不利于表达作者的思想情感。随着现代科学技术的发展与社会经济的进步，色彩颜料的品种更加丰富，画家的选择更多，色彩的运用性也更加丰富。当然在色彩的使用上，不仅仅要会运用传统色彩，还要会运用新的色彩，例如水干色、新岩、云母等等。这些颜色的扩充为画家绘画提供了无限的可能，同时在色彩的表达方面更加丰富多彩。就像是现在很多美术作品会运用丰富的色彩，展现都市的繁华，从而表现画家强烈的思想感情。

（二）现代工笔画更加注重情感表达

传统的工笔画表达感情较为含蓄，而现代工笔画在感情的表达上更为热烈，一般画家在进行创作时，会考虑客观因素，但是更注重主观情感的表达，将二者有机结合，表达出作者的内心情感与主题思想。例如在《少女写生》这幅工笔画中，题材非常现代化，但是在创作时运用的色彩体现了传统意象之美。为了表达出这种意象的感觉，作者在色彩运用时非常夸张，使用了变色的手法，运用红色、白色、黑色，将线与面有机融合，互为突出，用极致的黑与白，表现出这种意象之美，情感的表达也更加炽烈。

（三）现代工笔画更加注重高度的写实

在现代工笔画中，画家不仅会运用非常张扬的色彩，而且会运用色彩进行写实。写实是绘画中常用的手法，希望可以展现更加真实的画面，给人一种更加真切的体验。比如在《秋冥》这幅作品中，作者就是根据所观所感进行绘画，将景色与人物细致的描绘，使得绘画更加真实。作品在色彩运用时采用了金黄色，将秋天丰收的景象真实的展现出来了；并且为了刻画人物，将少女的皮肤和穿着真实的还原。在金黄色的背景下，少女的衣服选用白色，对比更加醒目，更能表达少女的纯真。当然画家在绘画时非常注重细节部分，在画少女毛衣时，毛衣扣画的非常细致，用深色作为底色，用乳白色填充，从而使得毛衣扣更为真实自然。在现代工笔画中，意象是一种表达方法，而在景与物的刻画中，写实也是一种非常重要的手法。写实是一种真实的表达，画面内容接近生活，也更能被大家所理解，非常容易产生共鸣，更好地满足人们的审美，是现代工笔画的重要种类。

三、现代工笔画中的色彩应用

（一）现代工笔画色彩运用注重自然性

色彩是人们在大自然中经常看到的和接触到的，受这些色彩的影响，人们会对大自然当中的色彩更加接近。当然，人们能感受到大自然的色彩，并不意味着色彩越多越好。在观看时，加入的色彩过多，则会更容易分散注意力，产生审美疲劳。因此人们更喜欢自然的纯色。人们在观看传统的工笔画作品时，发现古代画家在作画时，运用色彩时非常注重自然纯色，由此给受众一种更加自然的感受。《虢国夫人游春图》这幅作品中，局部色彩运用强烈，但是整体却非常协调，整个色彩非常一致，浑然天成，不会让人感到突兀。在进行色彩运用时，根据马的实际颜色进行刻画，让马匹的形象更加自然。当然也没有遗忘细节，例如在马身上画一些斑纹，使得整幅画。表现地更加自然，将画作的意境表现的淋漓尽致。

（二）现代工笔画色彩运用注重色调统一性

在现代工笔画的色彩运用中，各种色彩搭配要协调统一。为了有效搭配色彩，让色彩之间自然衔接，可参考色彩搭配原理，使用一些纯度较低的颜色与无色进行组合，描绘出一幅自然的生动景象。这些要点在工笔画的色彩运用中尤为重要，特别是重彩工笔画，不同色彩都非常鲜艳，要做好色彩的协调统一，就要使用合理搭配。可以使用纯色打底，该部分使用简单的颜色，让纯色可以自然过渡，这就需要作者自己构思，懂得色彩搭配的技巧，保持整体画面的协调统一。色彩是具有情感的艺术语言，通过色彩不仅仅可以表达画面的和谐，还可以表达内心的情感。这是画作的真正意义所在，情感共鸣。因此，现代工笔画中色彩的运用是值得艺术家们不断去深究，探寻更深的涵义。

（三）现代工笔画色彩运用注重画面平面性

现代工笔画的创作，在色彩运用方面，很多画家都会使用画线在色彩的细节处进行勾勒。为了使得画作整体色彩统一，并且让画作平面性得到凸显，在实际绘画时，要把握好不同色块距离的控制，运用色彩搭配原理，合理组合。不同色块之间要进行巧妙组合，例如色彩大小组合、形状组合，使得画面协调自然，注重画面的平面性，才能凸显画作的色彩之美。

四、结语

色彩运用是现代工笔画中非常重要的组成部分，更是表达作品情感的有力支撑。随着艺术家们的不断努力，现代工笔画得到了拓展，给大众带来很多惊喜，向世界展现工笔画的生命力和魅力。当然，艺术家们要不断探讨现代工笔画中色彩的应用，通过不断拓展，继承传统工笔画的优势，吸收不同艺术的营养，使得现代工笔画呈现出多样化的色彩和丰富的面貌，对于工笔画艺术的发展具有重要的现实意义。