马婧慧
【摘 要】高中美术鉴赏课程是学生艺术能力发展的重要课程,学好美术能提高学生的审美能力和鉴赏能力。因此,新时期下的高中美术鉴赏教学受到了美术教育家的重视,提出要大力推进美术鉴赏教学模式的创新,帮助学生更好地掌握美术鉴赏的内涵。
【关键词】美术鉴赏;教学模式;创新形式
中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1006-7485(2021)34-0145-02
Research on Teaching Innovation Mode of Art Appreciation Course in Senior High School
(Wencui High School,Jingning County,Pingliang City,Gansu Province,China)MA Jinghui
【Abstract】The senior high school art appreciation course is an important course for the development of students' artistic ability. A good study of art can improve students' aesthetic ability and appreciation ability. Therefore, the teaching of art appreciation in senior high schools in the new era has attracted the attention of art educators, who proposed to vigorously promote the innovation of art appreciation teaching mode to help students better grasp the connotation of art appreciation.
【Keywords】Art appreciation;Teaching mode;Innovation form
一、普通高中美术鉴赏课教学发展现状及存在问题
(一)高中美术鉴赏课教学发展现状
1.教学目标不明确。现阶段大多数的高中美术鉴赏课程安排没有一个明确、有计划的教学目标。在传统的美术鉴赏教学课中,教师不太重视美术教学的本职工作,因而对美术的教学目标把握不准确,以至于美术鉴赏课堂缺少必要的支撑,对学生的要求也降低了,学生在低要求下也对美术课程不重视,这样对学生的美术鉴赏能力和审美能力的提高有一定的影响。
2.脱离生活实际。目前,我国大部分高中美术鉴赏课教学脱离了学生的生活实际,课堂内容和书本知识缺乏与学生生活实际相联系的过程。高中时期是学生处于青春期的末期,他们在这个时期会有独特的心理反应,如果教学太过于脱离实际就会导致学生对美术鉴赏课程没有兴趣,认为美术鉴赏是一个枯燥的内容,从而产生抵触心理,导致美术鉴赏教育教学不能有效开展。
3.教学质量不高。目前,我国的普通高中美术鉴赏课程普遍不能有效开展,整堂课的教学质量不高。从教育教学整体上看,由于传统教学观念的束缚,大多数师生对艺术课程的开设并不重视。久而久之就导致学生在美术鉴赏教学中缺乏积极性,对教师讲授的内容兴趣不高,学生难以接受或者消化教师所讲的内容,无法获得基本的美术鉴赏能力,从而可以导致整个教学环境质量及效果不高。
(二)高中美术鉴赏课教学中存在的问题
1.文化课受到重视,学生对艺术欣赏课程的学习时间少。我国在过去很长一段時间实行应试教育,导致很多学校现阶段的素质教育工作难以有效开展。目前,部分学校仍然更重视文化课,即使学生对美术鉴赏一类的课程感兴趣,但学习美术可能会影响文化课的学习效率,所以他们为了更好地学习文化课而放弃了美术学习的时间。
2.美术教师的教学模式不适合高中学生的美术学习。首先,一些教师仍然采用“老师讲,学生听”的老式教学方法,导致学生兴趣无法得到激发,自然不会发挥他们的主动性和积极性去认真学习美术鉴赏课程。其次,一些教师只是注重单纯的知识传授,而不注重人才培养、提高学生的实践技能及情感意志,导致高中美术鉴赏课达不到预期的教学活动效果。第三,部分教师自身专业素质不过硬,导致可教的理论知识有限,使学生对艺术欣赏知识知之甚少,这也会在很大程度上影响学生的学习兴趣。最后,有的美术教师忽视了对美术教学环境和资源的科学利用,教学管理模式单一,很难提高高中美术鉴赏课的教学工作效率。
二、高中美术鉴赏课教学创新模式
(一)比较式美术鉴赏模式中运用创设情境
一般来说,比较鉴别的形式是鉴赏美术成品的一个直观方法,比较鉴别也是美术鉴赏的重要形式之一。只有把“赏”和“析”综合起来,才能对美术成品有比较全面的认知。比较鉴别式的美术鉴赏手段有:纵向比较,“纵”向比较就是将从古代至现代,将相同内容的美术成品进行比较赏析。教师可以将多位艺术家的不同年代的成品放在一起结合比较,发现艺术家不同年代的作品变更,学生能体会到画家创作想法的更替和绘画形式的逐渐变化的发展过程。“横”向比较就是对多个国家、流派、地域、民族进行鉴别,甚至是不同种类的美术成品进行鉴别分析。把作各个作品横向去比较,可以更加清晰地看到不同年代、不同画家、不同国家的艺术体系。通过“横”向比较,学生的视野一下子宽广了许多。例如,教学中国水墨画的方法时,为了使学生更好理解,教师可以找一幅中国水墨画的同一个画家不同时期的成品进行比较,使学生一目了然。不仅如此,通过这种比较式的方式,学生在美术课程学习的过程中,能更好地解决关键性和代表性的问题。在解决问题的过程中,学生能对所学的知识点产生更加深刻的印象,从而进一步提高高中美术鉴赏课教学的质量和效率。
(二)设计丰富的讨论环节
1.培养生生讨论活动。学生合作讨论的核心在于和对方说,学生通过合作交流讨论,能让大脑思维更快的活动起来,体现个性发现,而且有助于学生开展征集和统计数据信息,将几个成员的想法结合为一个更合适的想法,使自己的认知变得多样和全面。
2.培养良好的讨论习惯。学生进行小组讨论时,老师要培育学生勇敢陈述自己想法的胆量,善于倾听其他同学的发言,积极修正自己或者别人的想法,虚心接受其他人的建议,修正自己的想法。
3.教学中把握讨论时机。美术学生对美术知识的主要了解路径有两个:1.对开始知识的“感知”。2.对已知背景知识的“迁移”。美术教师应牢固抓住学生知识了解的两个进口,在感知,迁移过后及时统一学生展开讨论,大力发展学生讨论的空间和时间,减少了学生与知识之间的陌生感,增加了美术课程的实在感,学生在讨论中也获取了鉴别能力。
4.灵活选择讨论模式。学生的小组讨论,简单地找出解决问题的规则,在讨论中对问题逐步深入分析。比如在讨论过程中,小组有不同的观点可以讨论。这样既促进了学生学习,也增加了学生合作的意识。在课堂教学中,教师灵活运用多种讨论形式进行教学,能促进教师与学生、学生与学生、小组与小组的互动,实现课堂教学的开放性,突出学生的主体地位。
5.有效组织讨论过程。学生讨论前美术教师要给出学生合适的自主思考空间,让每个学生能抓住围绕论题进展开操作或思想,为之后的小组讨论作好一定的精神和心理准备。讨论开始阶段要分工,注意设立组长,并给到每个学生充分发言讨论机会和空间,让每个学生都表达己见,开始热热闹地、有顺序的讨论,讨论后要开展全班交流,并表扬学生对讨论结果采取质疑、辩论的思想,引导学生想得更深远,体现评价的开放性。
(三)创新教学手段,提高学生学习积极性
如果要普通高中的美术赏析课进行教学形式创新,就可以创造新的课堂模式和手段,靠近现代社会发展的节奏,加入美术赏析课程的开放性,提高高中学生学习的能动性。因而时代的不同和发展,给美术教学带来了不同的挑战,也带来了新的绘画技术,所以高中美术教师需要时刻增加自身的美术教学水平,努力研究并发现新的教学方法,促进学生美术鉴赏能力的提高,提升学生的综合素养,为其将来的发展研究奠定扎实的基础。
(四)加强与学生生活的联系,提高学生综合素养
如果想好普通高中美术赏析课的创新形式,还有一个重要手段就是加大美術鉴赏课与学生现实生活的关联,提升美术赏析能力的实践形式,让学生了解学习美术知识的同时更要培育自己的辨别能力,有助于发展自己的艺术方向。也应该让学生知道课本上的知识只是停留在书本上,比较枯燥乏味,而生活中是充满艺术色彩的。因此,美术教师应适当地引导学生,要充分利用美术鉴赏课堂上学到的理论基础知识去鉴赏身边的事物,巩固其理论知识的同时,还能有效提高美术鉴赏的趣味性,提高学生的鉴赏能力,使学生爱上美术,学会鉴赏,进而为国家的发展需要培养高素质人才。
三、结语
实际上高中的美术鉴赏课程以其独特的魅力备受学生喜爱,在现阶段的教育中,许多教师、家长和学生对高中艺术欣赏课缺乏正确的认识,受传统教育观念的影响,导致学生对美术鉴赏也不重视,或者是美术课堂过于乏味,让学生失去了兴趣。因此,美术鉴赏课的教学方法不仅要让学生逐渐了解并欣赏古今中外有名的、有特色的美术作品,而且要让他们掌握基本的鉴赏技巧,逐步提升鉴赏水平,使自己成为全面发展的人。
参考文献:
[1]冯艳.浅谈高中美术鉴赏课教学的有效开展[J].美术华章,2012(32).
[2]宋培鑫.新课标下高中美术鉴赏课情境教学初探[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2011.
(责编 林 娟)