中美IP电影形象特色的比较研究——基于“西游系列”和“漫威系列”的审视与思考

徐梦瑶 陈世锋

习近平总书记在主持十九届中央政治局第三十次集体学习时，将“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国”(1)加强和改进国际传播工作 展示真实立体全面的中国[N]. 人民日报，2021-06-02(001).确立为加强我国国际传播能力建设的重要任务。随着国际社会对中国的关注度不断提高，越来越多的人想了解中国，电影作为一种文化传播的手段和传递信息的媒介，受到经济、政治、文化、社会现实和观众观影需求的影响，涉及人类的文化内核、道德情感、精神需求、意识形态等诸多因素，既是一种艺术形式的表达，也是一种文化实践的呈现，可以更加鲜明地展现中国故事及其背后的思想力量和精神力量，给世界提供一个了解中国的独特视角。近年来，随着互联网的发展，IP电影渐以问世并趋于繁荣，极大地丰富了电影的内容，使得电影类型更加多元。对比中美IP电影，人们可以了解不同社会形态的本质，理解电影背后所蕴藏的文化内涵，进而辨析东西方的价值观，并在比较研究中学习，拓宽推动中华文化走出去、传播当代中国价值观念的路径，促进各地区人民相互了解和沟通。

一、中美IP电影的发展

IP(Intellectual Property)是指知识产权，是人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利，IP电影就是将拥有知识产权的产品，例如小说、漫画、戏剧、游戏、音乐、综艺节目、流行性概念等进行二次创作形成的电影。大多数IP电影既是文本的再度演绎，也是重温经典作品，更是反映社会现实，这是依托互联网发展而出现的新的电影形态。

在世界范围内，拥有巨大影响力的IP电影大多出自美国，“漫威系列”“星球大战系列”“变形金刚系列”“吸血鬼系列”“哈利·波特系列”等等享誉全球。其中“漫威系列”在经过市场考验的“漫威漫画”的支持下，加之雄厚的资金供给、成熟的编剧系统、体系化的电影工业，不仅在全球范围内获得了巨大的收益，而且将美国的价值观传达出去。目前，我国虽然还没产生像“漫威系列”的电影作品，但已经逐步形成了“西游系列”“盗墓笔记系列”“小时代系列”“囧系列”“开心麻花系列”“唐探系列”“喜羊羊系列”“熊出没系列”，以及带有参演明星独特风格的“成龙系列”“周星驰系列”“赌神系列”等等。在中国电影史上，《西游记》是为数不多的一直被改编的经典IP，可以说在IP电影的概念产生以前，《西游记》就经过了不断的改编和创作。

国内学术界对于IP电影的研究主要集中于IP版权的使用、电影题材的选择、IP的文化价值、电影产业链发展等方面。关于“漫威系列”IP电影的研究，一部分学者通过一部或几部电影研究美国电影的角色塑造、故事情节、语言风格、意识形态，例如薛菲的《〈惊奇队长〉女性英雄形象解读》(2)薛菲.《惊奇队长》女性英雄形象解读[J]. 电影文学，2019(21)：92-94.、张园园的《〈黑豹〉的戏仿美学之思》(3)张园园.《黑豹》的戏仿美学之思[J]. 电影文学，2019(05)：156-158.。另一部分学者通过研究好莱坞电影的营销手段、产业发展等，为中国IP电影走出去提供经验借鉴，例如杨玉茹的《媒介集团品牌建构——以“漫威”为例》(4)杨玉茹.媒介集团品牌建构——以“漫威”为例[J]. 新闻研究导刊，2019，10(22)：222-223.、王留的《符号化超级英雄电影的成功与反思——试论〈复仇者联盟4〉的制作和营销手法》(5)王留.符号化超级英雄电影的成功与反思——试论《复仇者联盟4》的制作和营销手法[J]. 东南传播，2019(8)：71-72.。研究“西游系列”IP电影的期刊论文层出不穷。从研究对象来看，一部分学者研究西游影视作品的改编特点，例如欧阳东峰和游子荆的《〈西游记〉百年影视作品史研究》(6)欧阳东峰，游子荆.《西游记》百年影视作品史研究[J]. 电影文学，2021(04)：136-138.；还有一些学者研究几个经典的西游影视作品，集中于《大话西游》《悟空传》《西游记之大圣归来》《西游记之三打白骨精》等作品；也有一部分学者专门研究《西游记》动画电影，例如秦晓琳的《〈西游记〉动画电影中传统文化的继承、融合与创新》(7)秦晓琳.《西游记》动画电影中传统文化的继承、融合与创新[J]. 西部广播电视，2021，42(04)：98-100.。从研究内容来看，一些学者从改编的角度分析西游影视作品对原著小说的改造，另有一些学者重在描述当下《西游记》改编电影的创作现状，例如张宗伟的《20世纪90年代以来〈西游记〉的电影改编》(8)张宗伟.20世纪90年代以来《西游记》 的电影改编[J]. 当代电影，2016(10)：147-150+98.，此外还有部分学者从传播学、资本美学、经济学等角度分析电影中的人物角色、情节设计、影像表达、主题意蕴、美学风格、文化价值等，例如：高飞的《“资本美学”视角下文化产业生态链的构建路径探析——以文学IP改编电影〈西游记〉为例》(9)高飞.“资本美学”视角下文化产业生态链的构建路径探析——以文学IP改编电影《西游记》 为例[J]. 中国民族博览，2017(07)：47-48.，付大椿的《国内电影市场开发“西游IP”的思考——基于罗默经济增长模型的简单分析》(10)付大椿.国内电影市场开发“西游IP”的思考——基于罗默经济增长模型的简单分析[J]. 当代经济，2018(05)：74-78.。但是，对比“西游系列”和“漫威系列”的文献数量有限，大多是以某两个作品为代表，探讨中外IP电影的开发路径。

二、“西游系列”IP电影的特点

(一)版权具有开放性，内容具有可塑性

电影的版权一直是投资方竞相争夺的，而《西游记》是明代小说家吴承恩根据民间传说整理创造，其年代久远，无版权之说，这为许多制片人节省了版权购置费，降低了电影的生产成本，因此吸引了许多人来挖掘《西游记》。

《西游记》是一部浪漫主义章回体的长篇神魔小说，讲述了唐三藏师徒四人一路降妖伏魔、历经九九八十一难最终取得真经的故事，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话传奇，彰显了儒道佛三教合一、反抗斗争的文化意识形态。《西游记》中唐僧师徒四人西天取经的故事众所周知，所以大部分西游电影开篇直接将师徒四人摆放出来，凭借原著本身的娱乐性、艺术性和群众性展开新的叙事，并不需要过多的背景阐述和人物介绍。《西游记》中各人物之间的微妙关系、丰富的故事情节、亦真亦幻的神魔世界给予创作者极大的发展空间，“其中的人物、情节、场景无不象征着现实社会，因此每个时代的电影改编者都能借此表达本时代的社会、文化诉求。”(11)郝晓洁. 1994-2018年国产《西游记》 改编电影文本研究[D]. 南京师范大学，2019.小说中的某一人物、某一章节都可以单独拿出来，稍加改编就可形成一部电影，所以“西游系列”层出不穷。

“西游系列”IP电影开放性大，既有借助原著中的人物讲原著故事，也有借用原著人物讲新故事，更有借助已有电影翻拍再映。20世纪60年代邵氏兄弟(香港)有限公司出品的《西游记》《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》和《红孩儿》等作品在尊重原著的基础上，截取西游取经路上的精彩情节，制作精良，细节设置巧妙，同时加入了黄梅调和歌舞，表达了神魔对抗、正义战胜邪恶的主旨。1969年和1971年由唐煌执导的《孙悟空大闹香港》和《孙悟空再闹香港》以穿越片的形式，讲述唐僧师徒四人穿越到现代香港发生的故事。1995年的《大话西游》以另类的改编方式，大改原著的人物形象，重塑情节架构，以搞笑戏谑的语言讲述缠绵悱恻的情感故事，开启无厘头电影的先河。2012年的动画电影《大闹天宫》是对1961年和1964年的国产动画《大闹天宫》重新调整和配音，并以3D的形式搬上荧幕，忠实还原原著，既保留了中国传统的艺术风格，延续了原片的京剧脸谱，以中国传统戏曲作为基调，同时加入大量的西洋乐器。2013年的《西游降魔篇》借用原著收徒取经的设定后，围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，挖掘《西游记》中暗黑暴力的一面，突出唐僧作为驱魔人用《儿歌三百首》唤醒妖怪心中的真善美。2015年的动画电影《西游记之大圣归来》在保留原著的人物原型和故事情节的基础上进行了大刀阔斧地改编，唐僧变成崇拜孙悟空的儿童，孙悟空变成失意落魄、摇摆不定的“英雄”，剧情设计打破了人们的思维定式，并融入水墨和剪纸等传统工艺。同年叫兽易小星执导的电影《万万没想到：西游篇》由同名网络剧衍生而来，电影借用唐僧师徒四人的人物符号，但电影中的主要人物、故事情节与《西游记》没有太大关联，只是一部将现代喜剧元素与古代神话相结合的魔幻电影。2016年的《大话西游3》由《大话西游》系列电影原导演刘镇伟执导，并且与前两部情节有所关联，可以说在“西游IP”的基础上已经形成“大话西游IP”。2017年王宝强执导的《大闹天竺》借《西游记》外壳演绎公路喜剧片，只是浅层次地借用了角色名称、西天取经等符号，属于脱离原著进行完全自由化的创作。

(二)电影类型多样，但质量良莠不齐

据不完全统计，自1926年由邵醉翁、顾肯夫执导的《孙行者大战金钱豹》问世以来，截止2021年8月底，国内在95年间约有175部“西游IP”电影，尚未播出的还有《大话西游之缘起》《西游记之三借芭蕉扇》《大梦西游之五行山》《西游盘丝洞》《猪妖传》《西游记之八戒前传》等等。《西游记》作为中国古代四大名著之一，根植于中国传统文化，拥有极高的知名度和普及率，对《西游记》的取材和改编不需要授权，加上天然的受众基础，在近一百年的时间里，从无声电影到国语片、粤语片，从黑白片到彩色片，从剪纸、动画、木偶戏到戏曲片、魔幻片、喜剧片、动作片、爱情片等等，“西游系列”带来了优秀的市场回报和巨大的观众影响力，《西游记》成为中国IP电影的一大标志。但在不同的时代背景和社会氛围中，对《西游记》的改编侧重不同。“如19世纪的20年代到40年代，以《西游记》为题材的神怪武侠片为主的改编，如《铁扇公主》；第二次是上世纪60年代到80年代，以具有中国艺术特色的西游题材动画片和戏曲电影为代表，典型作品有1961年上海美术电影制片厂的彩色动画《大闹天宫》。”(12)李丹丹，李周煦.中外IP电影开发路径比较——以《西游记》 与《复仇者联盟》为例[J]. 中国电影市场，2019(07)：27-31.第三次改编高潮是1995年以来，在商业化、娱乐化、消费主义的推动下，受后现代主义解构性的影响，电影改编愈发多样，开始进行戏谑、搞笑和无厘头的解构重塑，典型代表作是《大话西游》。

“西游系列”作为超级IP具有一定的票房保证，2013年周星驰执导的春节贺岁片《西游降魔篇》的票房高达12.47亿；2014年郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》票房突破10亿；2015年的动画电影《大圣归来》取得9.56亿的票房，《人民日报》认为该片是“中国当代动画崛起的希望”(13)肖扬.大圣原班团队 归来“闹天宫”[N/OL].北京青年报，2019-01-25[2021-09-04].http：//epaper.ynet.com/html/2019-01/25/content_318170.htm?div=-1.；2016年的《西游记之三打白骨精》票房11.96亿；2017年的《西游伏妖篇》以16.56亿的票房再次印证了“西游IP”的经典魅力。但“西游系列”也有口碑不佳的影片，《万万没想到：西游篇》豆瓣评分6.2，《悟空传》豆瓣评分5.6，《大话西游3》豆瓣评分3.6，其票房更是远远达不到预期。同时，“西游系列”还有许多为人知之甚少的网络电影，例如《大梦西游》系列、《金箍棒传奇》《大闹天竺》《八戒传说》等等。此外，许多开发者投机取巧，借用原著胡编乱改、过度炒作、虚假营销，借《西游记》的嘘头讲无关西游的故事，用人们的怀旧心理赚情怀钱，导致西游题材的影片良莠不齐，既浪费了中华优秀的传统文化，也伤害了观众的感情，弱化了电影传播文化的功能。例如，2018年林小鑫执导的《天蓬元帅之大闹天宫》为博高点击量不惜诋毁道祖圣贤，极度丑化太上老君和玉皇大帝的形象，宣扬低俗色欲，引发道教信众强烈不满，这既背离我国传统文化价值观，也触犯了《中华人民共和国电影产业促进法》的相关内容，观众纷纷表示“毁三观”，电影上映短短几日便被下架。

(三)内容改编受限，营销手段单一

《西游记》全书共一百回，作者运用浪漫主义手法构造了庞大的神魔天地，在文学本中一共出现了九十六个妖魔鬼怪，在1986年杨洁导演的电视剧中出现了三十多个妖怪。《西游记》中每一次智斗妖魔都是一个精彩的故事，每一个故事都可以单独改编为一部电影，但目前的“西游系列”始终是将其中某一章节或某一人物单独拍成电影，聚焦于孙悟空和唐三藏两个主角，集中于“大闹天宫”“三打白骨精”“女儿国”“盘丝洞”“真假美猴王”等吸睛片段，改编内容乏力，缺乏精品意识。“比如《西游伏妖篇》和《西游记之大闹天宫》中对故事节奏把握不当，或是人物情感和行为动机铺垫不足，或是台词设计令人尴尬，或是强行改变《西游记》原本的故事设定却又无法自洽。”(14)王晓露. 浅析“西游IP”改编的得与失[J]. 电视指南，2017(17)：46.《西游记》作为我国四大名著之一，内涵丰富，文化底蕴深厚，主题深刻，表达意蕴深远，融合了中国古代儒、道、佛“三教合流”的多元价值取向，包含了中国古代的民俗传说、人文历史、神话故事等等，但“西游系列”仅局限于人物的塑造和情节的改编，很少触及文化内核的开发和原本的国粹传承。

“西游系列”IP电影层出不穷，有些电影不乏深刻之处，对《西游记》的改编不乏睿智之见，但各类型电影自成体系，前有万氏兄弟的动画制作、何梦华的魔幻四部曲，后有刘镇伟的大话西游、周星驰的神魔西游、郑保瑞的奇幻西游、谭俏的大梦西游等等，各版本制作人不同、导演不一、风格迥异，剧情不连贯，虽然相互竞争可以扩大宣传、提高电影的知名度，但很难形成系统的产业链和一体化的营销，电影的特技和内涵很难保证，电影的价值仅在于电影本身而缺乏衍生品价值的开发。“当下，国产IP电影还处于概念营销和炒作阶段，并没有进行实质的文化内核开发，也没有进行商业化的系统运作，而是在资本驱动下的一种文化景观，很难成为真正意义上的‘中国经典’”。(15)紫萱. 对比好莱坞影业反思当今中国电影IP市场热点[J]. 中国电影市场，2016(01)：33-36.

三、“漫威系列”IP电影的特色

(一)电影版权集中，一体化出品

“漫威系列”电影由漫威影业出品，内容改编自1963年9月出版的由斯坦·李和杰克·科比联合创造的同名漫威漫画。2009年，华特迪士尼公司收购漫威娱乐公司，随后建立了漫威电影工作室，并推出了“漫威电影宇宙”。从2008年的《钢铁侠1》到2019年的《复仇者联盟4：终极之战》，在11年的时间里，“漫威系列”通过完整而连贯的情节，从单人超级英雄电影到集多个英雄于一体的复仇者联盟，每一位英雄都有自己的故事，并通过“无限宝石”串联起各个英雄，23部电影打造出一个超级英雄世界，创造了一个统一的世界观。“漫威宇宙”的掌舵人有且只有一位，那就是如今的漫威影业总裁凯文·费奇(Kevin Fiege)，他划定电影的大致情节和风格，并寻找适合的导演，力求保持“漫威系列”的一致性和单人电影的趣味性。漫威电影的导演既要兼顾原著的人物角色设定，又要服从已经搭建成熟的漫威宇宙，还要发挥个人风格，所以漫威在选择导演的过程中，导演的名气和风格占据次席，故事才是最重要的着眼点，三部钢铁侠就是由两位导演来指导，演员没有变动，极大地增强了观影的连贯性。

漫威宇宙按照上映时间的先后顺序分为三个阶段，第一阶段是2008年到2012年，包含6部影片，分别是《钢铁侠》《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美国队长1：复仇者先锋》和《复仇者联盟1》；第二阶段是2013年到2015年，包含6部影片，分别是《钢铁侠3》《雷神2：黑暗世界》《美国队长2：冬日战士》《银河护卫队1》《复仇者联盟2：奥创纪元》和《蚁人》；第三阶段是2015年到2019年，包含11部影片，分别是《美国队长3：内战》《奇异博士》《银河护卫队2》《蜘蛛侠：英雄归来》《雷神3：诸神黄昏》《黑豹》《复仇者联盟3：无限战争》《蚁人2：黄蜂女现身》《惊奇队长》《复仇者联盟4：终局之战》和《蜘蛛侠：英雄远征》。漫威几乎保持每年两到三部影片的节奏，除2009年外，从未断更。这种不间断出现在大屏幕的做法，保持住了影迷的注意力。“漫威已经发行了1193部漫画，通过不同媒体形式创作了超过8000个角色。”(16)孔繁宇，包韫慧. 漫威影业跨媒介叙事的IP开发探析[J]. 北京印刷学院学报，2020，28(07)：13-16.漫威漫画中的英雄形象丰满、性格各异，既为电影创造提供素材，大量的漫画粉丝也保证电影拥有坚实的票房基础。“漫威系列”电影的全球总票房超200亿美元，《钢铁侠》一经上映便好评如潮，取得了全球5.85亿的票房，《蜘蛛侠：英雄远征》全球票房11.3亿美元，《惊奇队长》全球票房11.28亿美元，《复仇者联盟4：终局之战》的全球票房高达28亿美元，为漫威十年划上圆满的句号。

(二)剧情设定巧妙，反映美国现实

“漫威系列”是在共同的科幻元素、场景设定、表演风格及角色基础上讲述不同的故事。两部电影常常用不同的视角讲述着相同的事件，两个看似毫无联系的超级英雄经历着相同的历史。在“二战”时期名声赫赫的美国队长是新世纪军火商钢铁侠父亲等人的“血清实验作品”，美国队长手中的盾牌也是钢铁侠父亲的研制产品。漫威电影在故事情节上串联，通过巧妙的事前设定铺垫故事情节，在《复仇者联盟》上映之前《美国队长》和《钢铁侠》中便提及复仇者计划。此外“片尾彩蛋”将超级英雄们的出生、成长和人生经历不断完善，拉近各个英雄的距离。最早的超级英雄是1940年出现的美国队长，钢铁侠诞生于1963年，随后有绿巨人浩克和雷神索尔，2012年在神盾局局长尼克·弗瑞的指挥下，六大超级英雄(神界的雷神索尔、超级科学家钢铁侠托尼、精神领袖美国队长罗杰斯、绿巨人浩克、特工鹰眼巴顿、前苏联特工黑寡妇娜塔莎)组成“地球上最强超级英雄组”，人、神、机器人、外星人、灵异生物组成的复仇者联盟共同抵御黑暗势力对地球的侵袭。作为“漫威系列”最大的反派，几乎无敌且永生的灭霸为了避免人口爆炸增长，实现世界和平，他搜集分布在宇宙各个角落的无限宝石。运用力量宝石、现实宝石、灵魂宝石将银河护卫队一行人和其他超级英雄联系起来；运用空间宝石贯穿了美国队长、钢铁侠、雷神、浩克等人；运用时间宝石联系起奇异博士；此外，又运用心灵宝石和洛基权杖，将瓦坎达和幻视纳入漫威宇宙。

“电影作为一种反映思想、再现文化的艺术产品，其内容中蕴含着受特定文化影响的价值观，这些价值观影响着电影的叙事逻辑，不同的叙事逻辑引导不同的故事走向，在观众心里形成不同的心理认同机制，这种差异将导致不同的消费取向，进而造成电影市场观众的分流。”(17)段艳. 数位时代中国电影文化价值观新特点探究[J]. 电影文学，2018(11)：8-10.《美国队长1：复仇者先锋》以二战时期为背景，身体瘦弱的年轻人被政府选中，经过改造使其各项体能都异于常人，刻画了一个并非天生的英雄但坚强勇敢、直面敌人的形象，反映了反法西斯战争中美国军队的奋勇顽强，展示了保留二战遗风的美式英雄主义特色；《美国队长2：冬日战士》借华盛顿危机折射现代社会政府内部的腐败，呈现国家、政权与人民之间的矛盾；《银河护卫队》伴随着人类六十年代对宇宙外太空的探索。此外，才华横溢又风流成性的钢铁侠，是当代美国科技强国的代表，纸醉金迷的奢侈生活和酷炫的高新科技满足了年轻群体对于富裕生活的好奇和对高科技产品的狂热追求；黑寡妇是受过秘密机构训练和基因改造的王牌特工，她冷静理智且兼具智力和亲和力，打破了英雄电影中对于女性的刻板印象；蜘蛛侠是被蜘蛛咬伤从而获得超能力的普通高中生，他在逆境中获得成长，运用超能力维护社会和谐稳定；雷神出现于上古时期，故事情节突破了传统古代和现代的概念，体现了宏大的世界观。各类英雄的出现满足了观众对英雄梦的渴望与追求，所有的人物设计和对美国现实社会的映射伴随着几代人的成长。

(三)人物个性鲜明，传达美国价值观

漫威电影用几十年的时间塑造人物形象，蜘蛛侠从漫画到登上电影银幕花了35年时间，复仇者联盟在70年的时间里建立、解散又重聚。漫威在创作中不断更新，美国队长由重点讲爱国主义，到映射国内政府的腐败，再到成为漫威宇宙的道德指南针；钢铁侠由纨绔子弟成长为拯救宇宙的大英雄；浩克在难以自控的人格分裂中挣扎，带有一丝反英雄的色彩；雷神凶悍的大锤、精致的盔甲、鲜红的战袍和强壮阳刚的气质极具浓厚的北欧神话色彩；惊奇队长力量超群、正义勇敢，穿梭于宇宙各处维持秩序，以及小偷出身的蚁人和普通高中生蜘蛛侠等等。漫威英雄已经逐渐成为一种文化符号，他们一次又一次的拯救地球危机、保卫世界和平、维护宇宙秩序，他们代表正义、勇敢和智慧，他们追求尊严、自由、权利和感情，他们呈现的勇气和责任感打动了世界众多的粉丝。与此同时，每个英雄也有不同的价值导向，美国队长体现了优秀的军人品质、坚持爱国主义和原则之上；雷神敢爱敢恨、单纯善良、勇敢无畏；钢铁侠具有坚贞的爱国主义情怀和为人类奉献的使命感等等。

漫威电影在精神上推崇英雄主义，单人英雄成长线索清晰，每一部电影都暗藏重要信息，每一部电影都影响故事情节的走向，不同于续集电影和翻拍电影，“漫威系列”用一条彼此关联且相对完整的故事线打造“漫威电影宇宙”，用宏大的故事框架给予人物角色充分的发展空间，并通过一体化的产业链增强了电影的宣传效果。在“漫威宇宙世界”里，个人主义和集体主义色彩并存，神话和现实相互依赖，和平与战争同在，在给观众带来视觉盛宴的同时，也体现着一种普世性的价值观。整体来说，这些都是美国意识形态的体现，其深层次内涵体现了美国在强调个体自由与权利时，难以摆脱霸权主义倾向，始终以“世界警察”的角色凌驾于全人类之上，正如灭霸以“世界和平”为借口消灭宇宙一半的人口。美国的电影带着浓厚的政治色彩，好莱坞作为“美国价值的最佳宣传者”“最尽职的外交大使”(18)尹钛. 美国精神[M]. 北京：当代世界出版社，2008：154.，已经成为美国电影的同义语。在这些经典影片中，几乎所有的英雄人物都是美国人，美国的英雄就是正义的化身，他们的所作所为是执行正义并护卫美国的国家利益。

四、关于“西游系列”和“漫威系列”IP电影中英雄形象的思考

“西游系列”和“漫威系列”IP电影都塑造英雄人物，反映社会现实，传达各自的价值观。电影中的主角都是忠于职守、舍生取义、勇于奉献、追求生命的本真和价值的正能量的代表，既体现个人在现实因素下的成长和选择，也传达集体主义精神，但两者塑造的英雄不完全相同。

(一)中美英雄的成长轨迹不同

中国的英雄强调成人，只有先自我救赎才能拯救天下。周易说“穷则变，变则通，通则久”，老子认为“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”，正与邪、善与恶、好与坏不是截然对立的，中国传统文化强调趋善避恶、抑恶扬善。“孙悟空身上集兽性、人性、神性三重性质于一体，亦正亦邪。”(19)陈昕.从《西游记》的电影改编谈起——当代审美下国产超级英雄的人物塑造. 北京电影学院学报，2016(04)：58-63.他既有奸淫掳掠的原始欲望，也对唐三藏忠心不二，更是会保护弱小、行侠仗义。2015年《西游记之大圣归来》中将英雄人物平民化，孙悟空不再是本领高强、神通广大、霸气嚣张的齐天大圣，他亦正亦邪、摇摆不定、敏感脆弱，在救江流儿时反复强调“我管不了”，但最终还是摆脱手链的束缚救下江流儿。孙悟空并不是生来就是大英雄，也不一直是大英雄，他像每一个拥有英雄梦的普通人一样，卑微弱小但有着拯救世界的精神寄托，在成长过程中他不断寻找自我、完善自我、成就自我，用勇气战胜迷茫，用不屈抵抗命运，即使伤痕累累，也要保护在乎的人，实现了自我救赎最终拯救天下苍生。

美国文化强调主客二分，正邪势不两立。美国队长就是漫威英雄的典型代表，他信仰坚定、勇敢执着、正义无私。钢铁侠想要超越父亲的成就，蜘蛛侠对舅舅之死永久悔恨，黑寡妇和猎鹰有着难以忘记的过去，但美国队长从未有过方向上的犹豫，也从未对自己的事业产生怀疑。在《美国队长1：复仇者先锋》中为了国家他甘愿牺牲自己，参加美军秘密实验，注射超级士兵的血清以对抗纳粹，他拯救了纽约，扭转了战局，却在最后一项任务中不幸坠入北冰洋。在《美国队长2：冬日战士》中，他苏醒后再次武装起来拯救世界，他标志性的盾牌、健壮的身体、绝对的服从态度、过人的领导能力和坚定的爱国情怀使其成为美国精神的代表。虽然美国队长正义的有些呆板，但为了和平他不惧风险，作为战士他无可指摘，并以其坚定的选择成为复仇者联盟的主心骨，甚至在《美国队长3：内战》中他拿起雷神的战锤，这把只有“品格高洁之人方可拿起”的战锤正体现了他纯粹的品格。相比之下，灭霸就是恶的代表，他为了得到无限宝石不惜杀死养女卡魔拉，为了实现自己所谓的“恢复宇宙秩序”，更是让宇宙中一半的人口消失，他站在复仇者联盟的对立面，可以说是绝对的恶的代表。

(二)中美对于英雄的定位不同

中华民族崇尚英雄也英雄辈出，民族英雄、抗日英雄、抗洪救险英雄、航天英雄、平民英雄等等，他们都是真真切切存在的人，都具有崇高的道德感、经过百般磨练、敢于抗争不公、始终舍己为人。中国人对英雄的要求无一例外是有着坚定的理想信念，坚持集体大于个人，为了祖国和人民甘愿牺牲自己，顽强拼搏、不懈奋斗，脚踏实地把每件平凡的事做好，以平凡的工作书写不平凡的人生。相反，“漫威系列”中无论是平民英雄蜘蛛侠、金钱巨鳄钢铁侠、心怀天下的美国队长，还是雷神索尔，无一例外都是由于特殊的机遇获得超能力，他们追求独立，强调自我认同感，凭借独特的能力凌驾于人类之上，能称为英雄只是因为他们正确地运用了自身能力保卫地球和平。

黑格尔认为，“艺术的功用就在使现象的真实意蕴从这种虚幻世界的外形和幻想之中解脱出来，使现象具有更高的由心灵产生的实在。因此，艺术不仅不是空洞的显现(外形)，而且比起日常现实世界反而是更高的实在，更真实的客观存在。”(20)黑格尔. 美学(第1卷)[M]. 北京：商务印书馆，1979：12.中华民族五千多年的文化源远流长、博大精深，我们有着深厚的历史底蕴、扎实的文化依托、丰富的文化瑰宝，中国历史上有着数不清的英雄，我们有许多人物可以进行创作，完全不需要借助神话来宣传自己，改编中国神话更侧重于打造中国现代的神话英雄，这也是电影界认为“中国一直没有一个可以和好莱坞对标的‘超级英雄’概念，无论是神话中的英雄还是现实中的英雄，其实都不能算作‘超级英雄类型’”(21)赵霁，於水，赵欣.《新神榜：哪吒重生》：中国神话的当代书写和视觉表达——赵霁访谈[J].电影艺术，2021(03)：83-90.的原因。而美国作为移民国家，建立时间短，历史动荡，种族繁多，人口流动性大，人们摇摆于不同的价值之间，国家与民族精神的塑造缺乏历史依托，于是通过创作现代神话、塑造超级英雄来表达对个体生命的尊重和个体自由的捍卫，虽然美国把平等自由等概念奉为圭臬，但其带有乌托邦色彩，缺乏深厚的历史文化底蕴，以及多样化的质态使得其内涵空泛难以形成一致的文化。《黑豹》反对种族主义、强调隔绝肤色差别的人人平等，《惊奇队长》重视女性权利和作用，但还是根除不了美国的个人英雄主义精神和白人至上的价值取向，征服世界是美国文化的主流。此外，还有很多研究者认为2001年“9·11”事件和近年来美国的经济衰退“让美国人民安全感暴跌，超级英雄们施展超能力，拯救世界的情节则非常契合人们渴盼安全的社会心理。”(22)彭侃.好莱坞电影的IP开发与运营机制[J]. 当代电影，2015(09)：13-17.

五、“漫威系列”对打造“西游系列”IP电影的启示

随着全球化进程的加快，中西文化不断交流与碰撞，中国的电影行业不乏一些优秀影片的出现，但随着观众对电影的人物形象、内容创作、画面质感、故事情节、主旨表达等提出了更高的要求，中国电影“走出去”还有一定的距离。“中西比较对话更多的是相互提供一面反观自身的镜子。”(23)陈世锋.格义比附、潜隐外化、互镜创新——论中西对话三阶段[J]. 孔子研究，2013(04)：111-118.从“漫威系列”电影的成功，不难看出一个拥有长久生命力的IP需要时间沉淀，也需要粉丝积累。中华民族具有五千多年悠久的历史，经文典故层出不穷，四大名著之一的《西游记》有着丰厚的传统文化内涵，其中的儒佛道思想、民族文化、政治思想、人际关系、道德、宗教与美学等文化资源丰富。作为经典IP，《西游记》具有成熟的故事体系、强大的品牌影响力、超越时间的商业潜力、绝对的娱乐价值和一定的粉丝号召力。但“西游系列”存在同一个IP由不同的制作公司开发、各公司恶性竞争、内容良莠不齐、电影版权受损等问题。“西游系列”并不是非要坚持讲西游故事，合理的改编和适当的创作必不可少，但成熟的故事情节、明确的叙事线索、正确的价值导向、独特的制作工艺才能成就一部电影。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。”(24)习近平. 在文艺工作座谈会上的讲话[M].北京：人民出版社，2015：10.电影制作者需要探寻文化根基，坚持“内容至上”，提取《西游记》中神话、爱情、搞笑、武侠等元素，构建灵活多变的故事框架，树立正确的价值导向，改进电影拍摄技巧，传达深刻动人的主题，构筑中国的文化标签，打造“西游宇宙”。“任何一部作品都离不开真实二字，创作者要塑造真实的人物、表达真实的情感，要用一种真实的、历史的、辩证的视角看待和展现事物。唯有真诚能够打动人心，要关注情感，从细微处见震撼，于故事中显精神。”(25)张永新，曹雪盟. 作品要以真诚打动人心[N].人民日报，2021-06-01(014).我们要做到既不崇洋媚外，也不故步自封；既要展示我国的主流价值观，也要具有包容性；既要有本土特色和民族风格，也要尊重各地区各民族文化。只有树立精品意识，坚持社会效益与经济效益的统一，才能创作出制作精良、新颖独特的IP电影，实现“西游系列”的个性化演绎和差异化重复。

六、结语

IP电影是文化、艺术、情感、智慧、创新、技术、人才、资本的大融合，要发挥电影传播文化的作用，需要在人物形象的塑造、故事情节的构建、主题内涵的提升、电影语言的运用、场景效果的制作上下功夫，在娱乐化和商业化的浪潮下重视电影的艺术性和文化性。电影创作不仅仅要考虑到观众的观影需求，也要注重影片的质量和内涵，立足现实，面向未来，根据时代的变化进行调整与创作。“西游系列”要开阔文化视野，从经典中汲取灵感发散思维，充分利用“西游IP”的神魔想象空间，打造有筋骨、有道德、有温度的电影作品，书写新时代的中国故事，通过电影传达中国的价值观，推动中华文化走向世界。