夏圭：笔简意远 山水清音

甲丁

夏圭以简淡的笔触、淋漓的墨韵勾勒『半邊』山水，于空阔旷远、烟水微茫之中表达深邃的意境。临流抚琴，对雪邀风，他在如诗的画境中聆听山水清音，感受自然的艺术之美。

“马一角”与“夏半边”

关于南宋绘画大师夏圭的生平，史料记载非常简略，我们只知道他是钱塘（今浙江杭州）人，与另一位大师马远同时代，南宋宁宗（1195—1224年）时为画院待诏，并获得金腰带奖励。夏圭与马远既是同事又是师兄弟，都师从于李唐，继承了其构图简括、意境深远、笔墨峻峭、线条爽利的绘画特征，善于运用斧劈皴表现山石的肌理。同时，二人都善于放大局部特征进行边角构图，以大片留白营造意境，马远被称为“马一角”，夏圭则被称为“夏半边”，后世将他们并称“马夏”。

在细节处理上，夏圭与马远有着很大的不同。首先，马远喜重笔，用笔刚劲直露，注重转折顿挫，以凝重峻利的线条表现山川的瘦硬与气势;夏圭则善于以秃笔带水作大斧劈皴，水墨淋漓，线条苍劲，墨气袭人，人称“拖泥带水皴”，又喜在染后用秃笔焦墨点垛，被称为“泥里拔钉皴”，水墨氤氲中饱含苍茫气韵。其次，马远侧重细节表现，点景人物五官清晰，界画楼阁刻画精细，通过空间拉伸营造深远意境;夏圭则近景突出，远景清淡，注重情趣表现，画中人物、楼阁以写意手法随手勾画，点簇而成，笔简而神具，清旷俏丽，独具一格。

夏圭没有马远的峭拔犀利，而是表现出含蓄内敛而又不乏力度的画风，蕴圆浑于苍劲之中，显疏松于俊秀之外。他的画隐藏起院派富贵、矜持的宫廷气息，多了几分散淡、荒率的野逸情趣。

寒林雪客牧人归

夏圭的创作题材多以长江、钱塘江为背景，画江南水乡及西湖景色，尤其喜欢画雪景和风雨气象，其画作中有很多雪景图，如《寒林对雪图》《雪堂客话图》《雪溪放牧图》等。

“满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。”这是元代鉴藏家袁桷在夏圭《寒林对雪图》上的题跋，对此画的主题进行了高度概括。

夏圭善于对空间进行大胆的剪裁与概括，以精练的笔墨把人引入空灵深邃的诗意境界。《寒林对雪图》采用南宋院绢作画，质地细密，质感丰富，与宋徽宗赵佶《听琴图》所用绢色大致相同。此画以典型的半边式构图，表现雪后山林的空寂苍茫景色。画面重心被两株枯树占据，古木虬枝斜生于崖壁乱石之间，树干盘曲，线条挺健，瘦硬如铁。树下斜伸几枝修竹，竹叶低垂，白雪隐现，与树枝遥相呼应。树下平台上有一草舍，周围有木质围栏，草舍窗户打开，两位老翁临窗而坐，似在促膝长谈，又似在开轩赏雪，全然不觉窗外雪劲风寒，为画面平添了几许诗意。远山以简练的线条勾出轮廓，山头被白，冻云低垂，局部以大斧劈皴对山石进行淡淡的皴擦，雪意殷然，境界深远。夏圭通过大片留白来表现雪景旷远苍茫的气韵，以近景特写拉伸空间层次，“计白当墨”，虚实互补，使得整幅画面宁静安详，神韵精致，气脉贯通，格局新颖，体现出鲜明的个性特征。

值得一提的是夏圭的画在日本备受推崇，并对日本绘画产生了巨大影响。日本绘画史上的水墨画派大多源于夏圭、马远画派。《寒林对雪图》曾长期收藏于日本，被视为夏圭雪景作品中的神品。

收藏于我国北京故宫博物院的《雪堂客话图》是夏圭的早期作品，构图与《寒林对雪图》相似。不同的是《雪堂客话图》展示了一幅宁静的江南雪景，在意境营造上更加细腻丰富。此画除了在雪堂对弈清谈的两位主人，山脚江水中还有一叶孤舟，一渔翁寒江垂钓，沉寂的严冬中蕴含着勃勃生机，自然景致因人的点化而显得生动且富有诗意。画面左上角留出的天空与右下角的江水相映衬，天空和水略染淡墨，以烘托大雪的洁白。天地浩渺，烟水茫茫，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。《雪堂客话图》笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感，呈现水墨苍润的艺术效果。

夏圭的《雪溪放牧图》则是一幅江南田园小景的精心之作。画中无山，只有晴空草坡、雪地溪流，几株杂树交错立于溪岸两侧，一个牧童头戴斗笠，奋力牵牛前行。与枯树的画法不同，他采用勾勒填彩法画树干，双勾或攒笔画树叶，用笔凝练，把树叶的疏密、层次表现得恰到好处。最传神的是牧童和水牛的抗争，水牛不想前行而顽固抗拒的神态和牧童把绳子拉得紧直、身体前倾的细微动作被刻画得惟妙惟肖。整幅画作宁静安详又极具动感趣味。

夏圭的雪景图注重氛围的渲染和意境的营造，主题突出，除了雪的荒寒旷远之外，更表现出人与环境的关系，让山水变得灵动鲜活、生气盎然。

松溪泛月弄秋潮

欣赏完雪景，我们来看一看夏圭的小景山水。

小景山水是南宋时期绘画的重要特征，这主要是由于南宋偏安一隅，文人们更多追求安静与闲适，缺少了北宋时期的豪迈与雄阔，山水画创作也转而由气势雄浑的叠嶂式山水变为截景式小景山水，以小品、扇面的形式呈现出别样风貌。《雪溪放牧图》即属此类，夏圭的其他小景山水代表作还有《松溪泛月图》《钱塘秋潮图》《山腰楼观图》《泽畔疾风图》等。

《松溪泛月图》为纨扇式小品画，收入《宋元集萃册》中，现收藏于北京故宫博物院。此画构图十分简洁：纯色背景大片留白，一轮明月高悬天际，月下两株松树自左下方斜伸而出，虬枝盘绕，苍郁挺拔;波平如镜，一叶轻舟泛于湖上，船上四人，二人船头对坐赏月清谈，一人独坐舟中低头沉思，一人在船尾摇橹，船下荡出一圈圈涟漪。如此清朗的月夜，与好友相约泛舟湖上，听松风阵阵、水韵悠悠，赏水天一色、月光皎洁，在一派澄明中进入空灵境界，应该是怎样的一种安适与快乐？《松溪泛月图》以极为简括的构图和瘦劲的线条渲染出深远的意境，四位点景人物以寥寥数笔绘出，以身体的动势代替细节表达，情态备至，意趣盎然。

夏圭善于用“虚”，以留白表现山川湖泊的辽阔深远，未着一笔却能“无画处皆成妙境”。《松溪泛月图》虽不及A4纸大小，却空灵巧妙，情景交融，令人产生无尽遐想，于朴素清逸、含蓄蕴藉中透出浓浓诗意。与之类似的作品还有《坐看云起图》《松下观瀑图》《临流抚琴图》，从这些作品中可以窥见夏圭乐于山水田园、崇尚心灵自由的艺术追求。

《钱塘秋潮图》与《松溪泛月图》大小相仿，描绘的是钱塘江秋潮初至时潮水翻滚奔腾的景象。与《松溪泛月图》不同，此画虽小，却用色鲜丽、描摹细致，近景的山石、树木、楼阁、宝塔，中景的浪潮、舟船，全部采用中锋细笔勾勒，线条细腻且跳跃有力，极富韵律和节奏感。远处峰岫黛青隐隐，近景崖石杂树交织，中景则白浪滔滔、秋潮汹涌。夏圭笔下的潮水气势磅礴又鲜活灵动，通篇的景物也都跟着活了起来。这就是北宋画家郭熙在《林泉高致》中所云“山以水为血脉”，“山得水而活”的境界吧！

夏圭的山水小景善于以小见大，巧用布白，在意境营造和绘画技巧上都有其独到之处。

溪山清远秀且雄

除了山水小景，夏圭的传世画作也不乏长卷作品，如《溪山清远图》《千山竞秀图》《秋江渔乐图》《山水十二景图》等，呈现多变的艺术表现手法和高超的绘画技巧。

《溪山清远图》打破了夏圭惯常的半边构图模式，以全景展现江南两岸山川湖泊的壮丽景色。原图没有款识，许是受“半边”概念制约，如此壮阔的全景画卷被后人命名为《溪山清远图》，这是有失准确的。

清乾隆三十二年（1767年）春，乾隆皇帝在御书房展玩珍藏的《溪山清远图》，越看越爱，于是心血来潮，在画卷上题诗一首：“焦墨疏皴有古风，夏家家法抚吟中。神情自是清而远，骨格兼饶秀且雄。僧寺几区心与净，客帆千里目难穷。漫嫌割截失名氏，惨淡经营孰解同。”乾隆皇帝精于书画，也善于赏鉴，他自然能看出此画明显的夏圭画风，但是因為画卷装裱时被割截了款识，因而心中也有些许疑问。无论如何，能够入宫廷御藏，这幅画都称得上珍品。

《溪山清远图》是夏圭中年时期代表作，全画近9米长，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。当时硬派山水大都绘于绢上，而此图为纸本，颇为罕见，因而尤为珍贵。绘制此画时夏圭正值盛年，进入艺术成熟期，笔墨已脱尽李唐面貌，呈现出自家风骨。

《溪山清远图》全卷分为三段场景：首段绘山石林木，渐入江水苍茫，江边渔舟初泊，渔夫刚刚上岸前行，江中小舟上有人在垂钓、捕鱼，茂林之中隐现桥梁、楼阁，桥前有挑夫担担赶路，有老者拄杖而立，有路人相互攀谈，点景人物虽小，却生动传神。乾隆的题诗就写在这一段的茂林上方，“焦墨疏皴”“骨格秀雄”“神情清远”正是对其绘画特征的精确概括。第二段突出高耸的山峰巨石，气势雄伟，间以疏林古木分割点缀，或有廊桥连接草舍，行人在桥上眺望江景，三两轻舟穿江而过。第三段群峰迭起，山脚下密林中掩映村庄，溪流穿过山谷渐行渐远，消失于苍茫之中，平桥上有人在赶路回家，树荫下的庭院中有人在门口守望。三段场景虚实相间，开合有致，气脉连贯，通过横桥、平滩、云雾、远山把各个独立部分串联起来，统一于连绵不断的韵律中，全无拖沓拼凑的感觉。由此可见夏圭并非只善于截景式构图，对于全景壮阔画面的把控也相当精准，而且他的画极具生气，人与景配合相得益彰，使得画面具有故事性和趣味性。

《溪山清远图》展现出夏圭绘画手法的多样性，尤其是对多种皴法和墨色变化的应用。比如画山石用秃笔以中锋勾勒轮廓，顺势以侧锋皴擦，然后施以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再以重墨点苔，笔墨简利而变化多端。墨法方面，以层层加皴、加染的“积墨法”结合“蘸墨法”，用笔肚饱蘸淡墨，而后在笔尖蘸浓墨，依次画开去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，层次丰富;然后采用“破墨法”对画面细节进行调整，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。就这样，他用空旷的构图、简括的用笔、淡雅的墨色营造了一幅清净旷远、淡雅雄奇的山水画卷。

夏圭的画风延及元代，黄公望与吴镇均取法夏圭，直至明清时期一些山水画家也对其多有借鉴。元末明初收藏家曹昭在《格古要论》中评曰：“夏圭山水……意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用界尺，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”明代画家董其昌对夏圭也十分佩服，曾言：“夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者，其意欲尽去模拟蹊径。而若隐若没，寓二米墨戏于笔端。”此外，夏圭受佛教禅宗影响，主张“脱落实相、参悟自然”，进而晚年风格上趋向笔简意远，达到“遗貌取神”的境界。