许道宁《秋江鱼艇图》研究

杨敏

摘 要：北宋时期的山水画在布景与笔墨表现上历经革新，而南北山水画派更是在五代的基础上继续发展。以荆浩和关仝为代表的北方画派的作品气格雄峻，然而发展到了北宋时期，北方画派的画风俨然变得文秀俊美。许道宁的山水画作《秋江鱼艇图》画风俊妙，为许道宁代表作之一。该画全卷野水开阔，山势曲折绵延，层峦叠嶂。画中枯木聚散有序，枝节相连，给人静谧之感。许道宁的画风颇具个性，与其他宋人山水皆不同，画艺较高。因此，研究《秋江鱼艇图》的绘画特点与风格呈现，对于中国山水画的发展具有重要意义。

关键词：许道宁;山水画;《秋江鱼艇图》

北宋时期的画家许道宁，工画山水，学李光丞，曾以卖药赠画闻名，早期以临摹他人画作为主，晚年自改画风，獨具一格。对绘画的投入使得许道宁的笔墨日益长进，曾有书记载其虽生活困苦但尤喜醉酒作画，黄庭坚诗云“举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽将八九”。许道宁酒后时常“解衣般礴”，因而独得毫墨，意气风发，世人将嗜酒如命的他称为“醉许”。史料亦有其醉中作画之具体描述，黄庭坚在诗中也有详细描写：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首，巾冠攲斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽将八九。醉拈枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧。”从该诗可知，许道宁不仅爱喝酒，更爱醉中作山水图卷。《宣和画谱》云：“善画山林泉石，甚工。初市药都门，时时戏拈笔而作寒林平远之图以聚观者，方时声誉已着。而笔法盖得于李成。晚遂脱去旧学，行笔简易，风度益着。”张士逊赠许道宁诗云：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”许道宁晚年所画山峦峭拔、林木坚硬，别成一家，是继李成、范宽后的山水第一人。

许道宁擅长山水画，而山水画自形成以来便是中国画中的“璀璨明珠”。南北朝宗炳在《画山水序》中提出“卧游”概念，即通过观赏画中山水以达到神思云游、澄怀观道之境界。观画者可通过目识意会感受画中所营造的山水之境。许道宁的《秋江鱼艇图》亦称《渔舟唱晚图》或《渔父图》。作为山水画史上稀有的北宋墨宝，《秋江鱼艇图》有着重要的画史地位，其可观可游的美学价值亦为后人称赞。本文具体阐释笔者对《秋江鱼艇图》的相关研究，主要以图像学分析画作的绘画特点与风格呈现。

《秋江鱼艇图》绘于北宋，纵48.9cm，横209.6cm，现藏于美国的纳尔逊·阿特金斯美术馆。北宋士人阶层日趋壮大，他们大多将山水画作作为艺术欣赏的审美对象，从而促进山水欣赏趣味的变化。同时理学的兴起，也使得君子自我价值的塑造与山水画的构图、笔墨、景色营造等一系列绘画追求接轨，形成了山水画的新局面。

宋代山水画家常将眼前的风景与心境相结合，他们看待山水的视角与生活态度均可在画作中窥探出一二。不同画派的笔墨风格相差甚远，这种差异常常是由创作者生活的环境与时代背景所决定的。如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，前者以干笔皴擦表现山石的雄阔，后者则多了一些水墨的晕染。山水画在宋神宗时期日趋“温婉”，画家用笔也更加流畅。《图画见闻志》中载：“侯封，……邠州人，工画山水寒林，始学许道宁。”“丘讷，河南雒阳人，工画山水，体近许道宁。”由此可见，有数位画家取许道宁山水技法，其绘画传承均有史料记载。

《秋江鱼艇图》中可见大面积的江水和连绵的山峦（图1），这些山水，予人以意境开阔之感。远山以淡墨层层堆叠出来，观者在淡墨层染的山间可以看到从远处缓缓映入眼帘的江面，伴随着些许渔船，山势朦胧。作者以留白的手法绘制江面，将诗意的表达渗透其中。宋代以后盛行在画作留白之处题诗，通过诗作将画家的个人主观感受引入画中。画面中的留白部分并非不着一点水墨，而是着有淡墨。画作中近景的松石树木和远景的山脉用墨均采用由浓至淡的手法。宋代的山水画作少有着色，但其墨的层次变化颇丰，倘若静心以观，则能发现有的地方墨色变化之妙。观者的观画过程可以看作是与画作进行交流的过程，观者在画中可以品读到一种心境，这是对画作的解读过程，也是对艺术作品再创作的过程。

通过欣赏《秋江鱼艇图》可领略宋画的古朴清淡。画中山峰重叠，江岸小路有行人、渔者，山间还坐落着建筑。远离城市喧嚣的世外桃源被置于画纸之上，整幅画经过许道宁的精心处理，山水安排得自然宽阔。他以流畅的笔法勾勒树干，以简单干练的斧劈皴表现长岭。画中山势虚实相映，可以看到一些渔船在江面上，船上有打鱼的渔父，四艘小渔船和些许渔父使得画面天真朴实。以渔父为绘画题材的画家自古便有，渔父在画史上也有着特别的寓意。在屈原的文学作品《楚辞》中，渔父是在浑浊的世界有自己处事方式的豁达之人。很多文人雅士的情感都通过托物言志的方式表达出来，他们常以某个形象比喻自己，例如画家以梅兰竹菊代表着君子的气节，而渔父作为一种文学形象更是带有一定的特殊意义。屈原的《楚辞》中出现了渔父的描写，之后渔父作为文学作品中的一种意象，历经朝代的变迁被不断丰富，出现在画家的作品中。元代吴镇常以渔父自喻，在吴镇的《秋江渔隐图》中，他构建了超凡脱俗的世界。《秋江鱼艇图》中，渔父在江岸边以渔为生，在萧瑟的秋天，渔船上的渔父撒网、收网、担网，格外热闹。离渔船不远处有一小桥，桥上和路上有骑驴和缓步之人，这些人均画得很小，而作者正是以画中人之小，衬托山的高大、永恒，颇有苏轼《赤壁赋》中所描述的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的意味。山高水远，山水有着永恒的生命，而渔人的生命却很短暂。渔父文化教导人们要平静乐观地看待大千世界的万象和不如意，学会摆脱世俗的烦扰，回归自然，优游山水，在天人合一中追求心灵的宁静与自由。

与西方的纯粹写实不同，这种长卷的绘画形式，将时间与空间拉长，创作不再局限于画面一角，体现着深层次的宋代美学，将现实与理想融为一体，汇于笔端。随着移步换景的长卷展开，江水茫茫，林木缘山，江边羊肠细路，山峰层峦，渔船互动间使观者体会到了生命的精彩。由此可见，宋代山水画将中国画推至意境高峰。《秋江鱼艇图》不仅满足观者的视觉需求，更带观者穿越时空感受宋朝的自然，体验精神畅游之感。

许道宁着墨丰润，透过《秋江鱼艇图》可领略其画作中由透至浓的墨调、粗细变化的线条和层层叠加的笔痕，以及作品营造的朦胧之意。许道宁将皴法和渲染法融于一体，营造出虚实变幻的意境。画中古树以浓淡变化的笔墨勾勒，以此表现树木的远近。云南师范大学王敏在《浅析北宋山水画中“树”的形象》中概括了许道宁画树的笔法，作者形容许道宁画树枝如同画鸟的爪子。之前有记载，李成的树是画成蟹爪的样式，以笔锋画苍劲的树木，树枝光秃得如同蟹爪，故旧称“蟹爪树”。而许道宁改变了画树枝的笔法，树干多以双勾为主，树叶稀少，无皴擦之笔。这些树或直立于群峰之上，或生长于岸边。树石历来被认为是山水画之基础，亦为山水画之灵魂。在热爱山水的画家笔下，画树的笔法各式各样，但是由于地域不同，笔者发现北方画家更重“枯木”与“寒林”，在选景上也会特别注重树木的刻画。

宋代亦为山水画发展的重要时期，从传世的唐宋画作来看，唐代很多画家都将画面内容安排得很密，而宋人多将画面安排得疏朗。许道宁的此幅画作就将疏朗体现得淋漓尽致。其绘画山水图式以林木、平原、野水为主，画中山势峰头直皴而下。题诗许道宁画者多见其得意之笔。吴宽《题许道宁秋山暮霭图》有云“平生见此真有几，不负长安许道宁”。而其巧夺天工的笔墨令马臻赞曰：“落笔贵宏壮，神巧刻虚无……午光翻素壁，错愕引遐望。冥冥雾霭霁，水木散清旷。远近层冈来，造设不可状……秋高岸容瘦，回风进归榜。山阳最奇秀，安得数椽傍。终然记华颠，萧萧摆尘坱。因思造化理，诗成一惆怅。”由此可见许道宁山水画风格。

《秋江鱼艇图》笔墨简淡，自有别趣，在北宋理学的影响下塑造了可“卧游”的山水图景。许道宁的《秋江鱼艇图》改变了常有的画作形态，以长卷铺陈的形式改变山水一般布局，赋予山水画可居可游的审美功能，体现了北宋人文情怀下的理趣。该画作不仅满足了观者的审美需求，还让观者在观看的时候调动全身细胞，层层递进产生对“画意”的认识，在观画之间感受文人墨客的社会理想。同时该画作也对当今的山水画创作有着启发意义。

通过对许道宁《秋江鱼艇图》的研究，可以将画作的社会背景、图式的形成、山水的观看形式结合起来，以此了解北宋画人对于人文情怀的关注和审美趣味的转变。事实上，也正是这种人文追求使得宋代山水画的意象与内涵更加丰富。

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作者单位：

上海师范大学