深感生活无处不美

王华超

徐思田，江苏省徐州市沛县人，民盟盟员。现为江苏建筑学院艺术学院教授、常州大学美术与设计学院客座教授，中国美术家协会会员、徐州市青年美术家协会副主席、徐州大风书画研究院副院长。

毕业于南京大学美术研究院并获得艺术硕士学位，曾在台湾艺术大学访问一年并于台北有章艺术博物馆举办个人作品展览，代表作品被荣宝斋、南京大学、有章艺术博物馆、吴道子艺术馆、徐培晨艺术馆等文化艺术单位收藏。

江苏建筑学院教授、青年画家徐思田自言其“从小受叔父徐培晨的影响，喜欢画画”。画画成为徐思田生活的一部分，成为他的一种人生方式。他说：“天天动动笔，翻翻画册，外出拍拍照，写写生，深感生活无处不美。”

品味思田的作品，让我强烈感受到的首先是其浓郁的生活氣息，特别是画面上出现的星星点点、三三两两的小羊，给人一种怦然心动的感觉，甚至能让人联想到其叔父徐培晨以画猴见长，莫非作为侄子的徐思田又要以画羊名世？左庄伟先生的评论文字十分肯定地强调了徐思田的“画从生活中来”：“画境中充满生活气息，画出了自然的生机，画出了画家对自然生命美的发现和挚爱，在画法上既吸收传统的线描，又借鉴了西法元素，更多的是从现实自然中发现、感悟和写生获得，所以他的画鲜活感人。”

品味思田的作品，最耐得品味的当是画家的审美眼光和情趣魅力。我很留意画家的这样一番话：“我注意集览古今名家画册、历代作品高清数据，观摩宋元明清‘四大家作品以及近现代的齐白石、黄宾虹、潘天寿、林风眠、傅抱石、吴冠中、塞尚、莫迪里阿尼等诸多中西艺术家的作品，体味大师们如何把身边物象通过用笔用墨用色调和情感宣泄绘制成画面，如何从繁杂物象中提取简洁造型语汇，如何找到的个人形式外貌。这些不断的追问归结于一点，即拥有较高的艺术眼光尤其重要。五代大画家鉴赏家荆浩说过，‘吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体，荆浩终成一代大家，可见具有较高的审美眼光对荆浩成功的意义。诗书文卷可以养情，笔墨实践可以达技，作品应融入人的理想，追求生活情趣，力求展现令人触动的境界。感人心者，先发乎情。没有情，画家不可能画出好作品，也就不可能感动别人。再高超的技巧也是服务于感情表达的。感情没有了，技巧还有什么意义？”我非常赞赏并认同这样一种评价：“值得关注的是思田对水的应用，他不仅把水当作调和墨的层次的媒介，而有把水视为与笔墨同等地位的艺术语言，这使他所写的山体林木富有韵致和动感，自然充满生命的活力。水是宇宙的生命之源，在中国的水墨画中，云雾气皆生于水，它们的生成和流动感使画中景物鲜活起来，墨因水而生韵，画家如果能处理好这几层关系，画必得气韵生动之意趣。品评中国绘画的高低，素以气韵生动为首要，思田的山水画已具此意境。”

品味思田的作品，能感受到他的刻苦和创作过程中的随心所欲。徐思田在性情与学养之间经常以一种随心所欲的方式表达他的所见、所感、所爱，是难能可贵的。画家作画不管是大小画，都应自然轻松，随意天成。画家画出来的作品不应是刻意做作、费九牛二虎之力才完成的，那样的作品不会是好的作品，也难以给观者带来愉悦和享受。“浑然天成，绝无痕迹”是画者应追求的一种境界。画画人最难的是找准自己的点，首先要弄清楚自己的优点是哪些，缺点是哪些，怎样能够更好地发挥自己的长处。一个画家能把自己的长处发挥到极致就是成功，同时，也就容易形成自己的特点和风格。徐思田的刻苦精神亦非常惊人。其写生足迹遍及黄山、齐云山、大别山、庐山、天山、陕北高原、壶口瀑布、鸣沙山、雅丹地貌等，也对汉阳陵、茂陵、乾陵、莫高窟、黟县古民居等文化遗存以及各博物馆进行艺术考察，这些都成为其艺术创作的基础。即便不出远门，也要像林黛玉进贾府那样“步步留心，时时在意”，用眼睛和相机捕捉身边美的元素，滋养画面。据说徐思田冷饭间隙也能画上几笔，体会笔墨。徐思田是在时间的夹缝里做自己喜欢的事，从事自己的艺术追求，若没有教学任务，他大多是在学校附近选择场景进行水墨画写生。从作品可以印证其“取舍随我意，剪裁由画旨”的写生态度。“一天不画画心慌。”他不经意间的一句话却让我不胜感慨，事实上思田自己也是这样做的。

思田现在已是中国美术家协会会员，也有不少头衔，多件代表作品被博物馆、文化艺术单位收藏，这是努力的必然结果。把话说回来，几年前在新疆见思田，看他的新疆风景写生，我只是一种寻常的感觉，而现在再看看他的某些成果，看看他的某些画，我似乎有一种震撼的感觉，这种震撼的感觉真的让我对画家的明天充满期待。