舞蹈表演中演员内心情感和外在体现的研究

何喆（广州体育学院）

舞蹈是通过肢体表现来刻画人物形象、故事情节的。同样，舞蹈也是描述故事发展情节、人物的思想、人物的内心情感的一种艺术。舞蹈既是舞者表达情感的重要方式，也是艺术的表演形式。在舞蹈中演员如何把内心的情感变化和外在体现结合表现出来，是舞蹈表演是否成功的重要因素。因此，在舞蹈当中如何表现演员的内心情感和外在体现的是非常重要的，本文主要通过舞蹈表演中演员内心的情感和外在表现进行逐步分析，通过自身舞蹈演出经验、自身体验和感悟，通过参考相关文献资料以及询问舞蹈相关教师，对文中演员在舞蹈中内心情感和外在体现的表现方式进行分析研究，使演员的内心情感和外在体现有效结合,使演员与角色相互融合，达到舞蹈中人物形象的塑造，使作品更加完美的呈现。

一、舞蹈演员内心情感表达的核心要素

（一）舞蹈中演员表达内心情感需要具备一定理论知识

在表演过程中舞蹈演员需要具备一定的理论基础知识，包括两方面理论知识：舞蹈专业基础知识和文学基础知识。

1.舞蹈演员需要具备专业的舞蹈知识

内心情感的表达的前提是演员有较强的舞蹈技巧能力，并且，在表演中合理运用舞蹈专业知识，舞蹈的专业知识包括：舞蹈的历史文化背景、舞蹈表演理论知识、舞蹈的种类风格、舞蹈鉴赏等等系统的知识，在进行表演时演员首先应该对舞蹈剧本进行熟悉，透过剧本了解舞蹈应该表现怎样的文化内涵，应该通过怎样的舞蹈风格进行表演。

2.舞蹈演员有一定的文化历史知识积累

演员内心情感与文学知识也密切相关，演员表演过程中通过身体技巧进行表演，但在表演中是有灵魂和意识的一种状态，想要把人物形象内心情感表达的更加真切，必须要对作品进行深入分析和理解，使演员与剧中人物融为一体，才能更好地表达出内心情感。演员在进行表演前需要对剧情中相关理论知识进行深入了解，不断提高自己的知识储备，对作品进行充分细腻的解读，提高自身各方面能力，才能塑造出丰富的人物形象。

（二）内心情感表达建立在生活原型的背景下

舞蹈来源于生活，生活中处处充满舞蹈素材。不同人物形象需要通过不同风格的舞蹈来进行塑造，而这些人物形象的塑造都是需要以现实生活原型为参照。在生活中观察、积累生活素材，特别是对人物形象的观察与模仿，人物的塑造需要对生活状态、眉眼的神态、身体形态，开心时候的状态、生气时候的表情、生病时情态进行模仿，这时就需要舞蹈演员深入生活去近距离接触模仿人物，即使脾气急躁的个性都需要在生活中找到原型，去模仿感知角色，在模仿的基础上发展想象力，塑造人物形象，结合历史背景和生活，通过舞蹈更生动的表现人物形象，进而使内心情感的表达更加真实、生动。

1.内心情感与外在体现需要模仿人物形象

舞蹈演员内心情感与外在的体现首先需要对人物形象进行模仿，模仿来源于生活原型，表演者需要做一个有心人，在生活中观察生活中的人物原型，有意识的积累生活中人物形象原型，丰富自己心中人物形象资料，在需要表演时才会有模仿的人物形象素材，可以在表演中更准确的体现人物形象特点，还原人物的主要动作和神情，更加生动的表现人物。因此，演员在生活中需要时时刻刻拥有敏锐的观察能力，发现生活中的原型，模仿人物形象。

2.拥有创造性的思维想象人物

表演本身需要想象力，需要创造的一种艺术行为体现，因此，舞蹈演员拥有创造性的思维是必不可少的。舞蹈的创造性思维就是演员的想象力，如何想象人物形象，在表演中通过演员对音乐节奏的感知激发想象力，表现出来的肢体动作融合着演员情感，表演前演员就要想象如何构造人物形象，在开始表演时，演员头脑的想象构思与生活原型的结合就要体现在舞蹈中，一直要持续到舞蹈完成，演员表演的想象力决定了舞蹈作品中人物形象能否“活”，而人物鲜活的形象与生活原型密不可分，想象力来源于生活，舞者的想象力自然也是结合生活原型而表现出来的。如图1。

图1 舞蹈中的想象与表现

（三）演员内心情感的表达需要多种艺术的熏陶

舞蹈表演属于表演形式的艺术作品，是艺术的一种表现形式，而演员的内心情感表达，通过多种艺术作品的熏陶可以得到更好的体现。舞蹈作品是演员在音乐的节奏下呈现出来的，而音乐表演、戏曲表演也是另一种艺术表演形式，体育中艺术体操的表演也是在音乐的节奏下进行的表演，这些艺术的展现都是融合了艺术的各种元素的集中体现，它们的相通之处主要就是具有艺术性、音乐性、技巧性、舞蹈性。这些舞台的表演都通过不同的肢体动作体现舞蹈演员的内心特点，是表演者内心情感外化的最好体现。而艺术展览、艺术作品展包括美术作品的展示这些都是艺术的外在表现形式，是作者的想象力、思想力的集中体现，舞者通过对艺术作品中的吸收，可以增加自身创造力和想象力，为舞蹈创造提供灵感。因此，舞者通过对不同艺术表演和艺术作品的熏陶，可以提高自身修养，深入了解和分析艺术作品，解读艺术家的内心情感和表达方式，为自身的表演提供更多的参考素材，丰富自身储备。

二、舞蹈中演员内心情感外在体现的表现方法

（一）舞蹈表演中演员肢体情感的语言化

舞蹈表演中演员肢体情感的语言化主要由：外在形象化和内在性格化构成。舞蹈演员在表演中外在体现最主要的表现特征就是肢体情感的语言化，舞蹈表演是通过舞蹈者自己动作来完成的，演员的身体动作是情感表达和艺术表现的集中体现，完美的舞蹈作品中包含：舞蹈表达的内在含义和肢体的外在体现。整个舞剧是由几段舞蹈组成，舞蹈是由表演者通过无数个身体动作表现出来，因此，舞蹈演员的肢体语言是舞蹈作品内在含义和外在形象好坏的决定性因素。而内在性格化主要是舞蹈角色中人物来决定的，舞者在表演中想要体现内在情感，对人物形象的内在性格要进行深入挖掘和分析，找出人物形象在表演中的应该有怎样的性格，如何待人接物，在表演中通过什么样的动作表现出人物的内在性格，都是舞者前期应该做的准备，这也是人物形象内心情感外显的体现。

（二）舞蹈表演中演员内心情感转换为外化情感的手段

内心情感转化为外化情感的手段，主要通过内心独白的形成、强调剧本情节冲突、移情表现的唤醒三部分构成，首先分析内心独白的形成，先要构建被动的形象就要主动化的去想象，构建独白，可以帮助演员更加准确的把握角色。从人物形象性格、内心变化情感到人物角色的情感表达，使演员对人物塑造细节有更清晰的认识，表达出细腻的情感。强调剧本情节冲突，每个作品都是由情节构成，情节引导演员，推动感情发展，情节是人物事件和生活发生演变的过程。演员的情感表达也是围绕情节开展的，每一部分的故事情节对应的都有相应的情节表现方式和情感表达方式，情节冲突控制舞蹈的节奏变化，使人物情感更容易激发。移情表现的唤醒，表演时，演员就是一个新的人物形象，需要摆脱自己原有的形象，做到移情的唤醒，移情是在塑造舞蹈人物形象时，演员将内心的情感唤醒，将内心情感组合起来，并通过舞蹈表现在肢体动作中，在舞蹈作品中带入这个角色，首先，内心要肯定角色，想象角色应该是怎么样，在神态、身体姿态上要会转换，其次，可以通过观察生活中的角色，接触角色，观察有什么样的情绪、动作表情，最后加入想象，这件事情发生在自身上会有什么感情。

（三）舞蹈表演中情感外化的表达方式

舞蹈表演中情感外化的表达方式主要四个方面：1.舞蹈主题清晰明确，舞蹈主题引领表演者和编导，清晰明确的舞蹈主题，使演员更容易深入理解、提炼表演内容，在表演中更加清晰角色，为表演中演员情感的表现外显画龙点睛。2.舞蹈演员应身心合一、内外兼修的进行角色表演，在进行表演前，舞蹈演员明确舞剧的背景，人物形象特点，通过书籍、网络等资料解读人物特点。演员需要有一定的生活积累，观察发现生活中人物特征，学习思考，通过自己的想象，结合生活创造角色，身心合一融入角色。3.通过道具借物抒情、烘托情感，表演中道具具有很好的烘托作用，使表演效果锦上添花，舞蹈表演通过道具，寄托对人物的情感，恰当的道具不仅是表演的形式更加丰富，还延伸了舞蹈演员的肢体语言，也恰到好处的让舞蹈表演中演员内心情感得到体现。4.演员感情突出，音乐渲染情绪，舞蹈与音乐的关系密不可分，在音乐的帮助下，演员的情感更容易融入舞蹈，不仅渲染舞蹈氛围，也能烘托观众的观看气氛，演员通过音乐中蕴含的意境、情感，融入舞蹈，使演员内心情感形象、语言加更情感化。

三、舞蹈演员内心情感外在体现在人物形象塑造中的表演实践

（一）舞蹈表演中人物内心情感外在体现的审美价值

舞蹈表演中人物内心情感外在体现，具有深化舞蹈思想和在表演种加强观众审美感受的重要价值。舞者通过内心感悟表达情感，情感外显成就舞蹈动作，在表演中先体会到内心情感，然后才有肢体动作，所以舞者在进行表演前需先有情感，内心有情感再融入到舞蹈角色中，让角色生动具体，最后将情与动作融合，使舞中有情，情中展现舞蹈，达到深化舞蹈的主题思想。情感是舞蹈演员必须具备的，情感与肢体动作融入角色再进行表演可以达到“以舞传情”的效果，使观赏者为表演而产生感情，舞蹈演员通过情感的外在体现，加上道具、音乐、服装等等使观众产生共情、共鸣的体验，进而加强观众的审美感受。

（二）舞蹈演员塑造人物形象时内心情感的表现与再现

舞者在表演中抒发内心情感用肢体语言来表现人物形象，还需要有丰富的表情语言，让人物形象更形象、典型。在表演中演员需要“神形统一”，眼中有神，面部有神，表演中通过演员情感和神态展现。舞蹈表演中演员人物角色内心情感的再现主要通过演员的神态，通过神态表现人物形象的内心活动，可以帮助人物形象塑造的外在表达。“以形传形”是舞蹈演员通过自身肢体动作，展现角色的处境和情感、个性，通过形态地展现给观众带来外在形象，进一步传递角色的情感。“生活情与舞台情的统一与升华”舞台情建立在生活情基础之上，优秀的舞蹈演员需要有丰富的生活素材积累，通过观察生活情理解角色才能展现舞蹈情，而舞台情是通过生活情刻画出来的人物形象和剧情，演员通过道具、服装和人物形象动作来塑造的角色也正是舞台情升华了生活情。

舞蹈创作中人物创新和人物精神境界的融合，也是内心情感表达的表现与再现的一种形式，舞蹈的初期主要以舞蹈编导为中心，演员在编导的思维形势下完成动作情感的表现，而动作创编完成后，舞者就要摆正自己中心地位的思想，在表演中表演才是关键，所以，理解和熟练完成编导的动作以后，舞蹈演员需要带有自己思想去练习对舞蹈人物进行再创作。演员创作主要以人物的外在形象、内心情感、性格等去深度分析和体会角色，最后使人物创新与人物精神情感相融合，塑造生动而创新的人物形象。而在人物创新和人物精神境界的融合分为两部分人物角色与舞者产生共情，就是表演者与编导创作的人物融为一体，另一方面表演者要与观众产生共鸣，这是表演最终要达成的效果，表演中舞者通过对表演细节的把握，结合自身经验，发挥想象力与创造力与角色产生共情，是人物形象充满感情，使观众身临其境，从而引发共鸣。

四、结论

通过舞蹈表现演员的内心情感和外在体现的是每个作品不能缺少的一部分，舞蹈演员对角色形象的塑造与创造是表现内心情感和外在体现最重要的一部分。在拿到剧本后演员首先要对自己的角色有一个清晰的认识，深入分析角色特点，模仿人物形象，对角色进行情感的转换，激发自我内心情感，使自己心理空间构建起来，了解历史文化背景下，了解人物的经历和生活掌握舞蹈的基本理论知识，将人物形象唤醒并通过夸张的肢体动作和神情进行外化表现，这样就能很好地使演员在舞蹈中表现内心情感与外在体现相结合，建立观众和演员之间内心的沟通，通过内心情感的外化表现触动观众，使观众通过舞蹈感受到人物形象的内心世界。