群众文化舞蹈的创作及编导

胡莎（深圳市艺视界艺术文化传媒有限公司）

一、引言

群众文化舞蹈作为大众文化的一部分，具有历史悠久、表现形式丰富等特点，通过多方面题材内容和表现形式对群众文化舞蹈的魅力进行了展现，对于未来文化娱乐领域的快速发展和人类大众生活质量水平的进一步提升具有重要意义。而且随着大众文化需求的不断提升，广场舞等群众文化舞蹈开始进入到人们视野当中，而且，影响力很大。但因为属于大众舞蹈，参与舞蹈人员不具备专业的舞蹈基础和舞蹈技能，存在基本功薄弱等问题，给舞蹈的传播造成了严重的负面影响。因此，作为群众文化舞蹈的编导在创作中要不断加强舞蹈动作的创造性和创新性，从而推动群众文化舞蹈不断朝着现代化方向发展。

二、群众文化舞蹈创作与编导过程中存在的不足及常见问题分析

（一）舞蹈编导的专业性不强

随着群众文化舞蹈队伍的不断壮大以及人们对于舞蹈要求的不断提升，群众文化舞蹈创作与编导过程中存在的主要问题也暴露了出来，那就是大部分舞蹈参与者舞蹈的专业性不强。舞蹈编导作为舞蹈创作最为重要的组织者，其创作情感和实践经验是舞蹈创作的基本要素，并在此基础上结合舞蹈者的肢体语言、身体形态、舞蹈形象等进行合理的舞蹈设计编排，从而形成较为完美的舞蹈表现形式，并呈现在观众面前。但是，群众文化舞蹈的编导工作比较复杂，与以往的舞蹈编导不同，群众文化舞蹈属于一种大众群体舞蹈，亲民性比较强，参与的人员大多数以退休人员或是家庭在职人员为主，其本身不具备专业的舞蹈功底和舞台文化素养，因此，在舞蹈设计编排过程中，缺乏专业性的指导，这就给舞蹈编导造成了困难和阻力，最终影响舞蹈在舞台上的最终表现和呈现效果。

（二）群众文化舞蹈演员的表现力不足，没有将舞蹈的内涵充分地展现出来

通常一场完美的舞蹈表演是离不开好的舞蹈编导对情感的表达，在对群众文化舞蹈的创作中，舞蹈动作的大众性较之其他性质的舞蹈更强，因此，赢得了大众的喜爱，但也因为群众文化舞蹈在其创作中对所有年龄段的身体素质进行了考量，因此，群众文化舞蹈在其舞蹈表现形式上缺少情感内涵的传达与展现，舞蹈表现力存在严重的欠缺。为此，舞蹈编导需要牢记舞蹈的创作初衷，结合舞蹈的最终表现目的和自身的舞蹈创作经验以及自身具备的舞蹈情感，对群众文化舞蹈进行特色化艺术表现形式的创作，设计出更符合大众群体运动的群众文化舞蹈。

（三）群众文化舞蹈演员不具备扎实的舞蹈基本功，增加了舞蹈创作的难度

在对群众舞蹈的创作与编导过程中，最为困难的环节就是对演员舞蹈动作的设计问题，由于群众文化舞者的整体舞蹈基本功都不够扎实，满足不了基本的舞蹈动作要求，这就给后期的舞蹈动作设计和编排与最终舞蹈形式的呈现和表现造成了很大的困难。虽然群众文化舞蹈组织建立的最初目的是为了丰富人们的业余生活、陶冶情操、锻炼身体与传播大众文化，但是，从本质上来说，它也是属于大众文化舞蹈的一种表现形式，也是需要一定的舞蹈基本功底和能力来作为支撑的。通过调查研究，了解到目前群众文化舞蹈演员大部分的是普通的人民群众，而且，其中老年人占的比重比较高，这部分舞蹈表演人员根本不具备舞蹈基本功和舞蹈经验的积累，甚至不具备良好的乐感，不能很好地掌握节奏感和表现形式，从而影响了舞蹈的最终表现效果。以上的这些问题都是导致群众文化舞蹈创作与编导的难点问题，导致舞蹈编导人员在对舞蹈的编排和设计等方面的内容上无从下手，最终导致群众文化舞蹈活动无法正常开展。

（四）对群众文化舞蹈编导的重视程度不够

现阶段，群众舞蹈创作与编导过程中存在的主要要问题，就是对群众舞蹈编导的重视程度不够。每一段舞蹈的创作编排都离不开创作人员对于舞蹈类型的深入了解，然后，通过富有情感的肢体语言、身体形态和舞蹈形象等方式完美地表达出来，从而创作出最好效果的舞蹈，并且，将其呈现在舞蹈舞台上供观众欣赏。群众文化舞蹈的编导工作通常是在幕后或是台下进行的，一般情况下都不会得到人们的关注。另外，由于大多数的舞蹈参与者自身并不具备较强的舞台文化素养，针对这种情况，在实际的舞蹈编排当中会遇到很大的困难，长期下来就会出现人们对群众文化舞蹈编导的不重视情况，甚至产生厌烦，更甚者给后期的舞蹈表演造成严重的负面影响。

三、群众文化舞蹈创作与编导的应用策略

（一）群众文化舞蹈创作的基本原则

1.更贴近生活

舞蹈创作的灵感主要来源于人们的日常生活，群众文化舞蹈的根本创作意图在于群众性，通过舞蹈的形式拉进与大众群体之间的距离。完美的舞蹈作品是需要观众的高度认可与喜爱，群众舞蹈艺术性比较广泛，不同于其他的表演作品，不可能把大众群体的知识水平和审美兴趣整合在一起统一表达出来。为此，舞蹈创作人员应在充分了解和掌握大众群体的实际精神需求和生活背景等情况下，再对舞蹈进行创作，将舞蹈题材的通俗性和生活性直观地展现给观众，实现表演的具体化，从而提高大众群体的参与性和积极性，起到良好的宣传效果的同时，最终达到群众文化最初的创作目标。

2.平民性原则

舞蹈作品的表现内容是多种多样的，其中，包括了对人物形象的塑造和其他艺术形象的塑造等，通过拟人化了动植物和人物形象的塑造，使群众文化舞蹈的表现力更强，可以有效提高人们对群众文化舞蹈的兴趣和参与度，提高群众的审美能力，拉近群众文化舞蹈与大众群体之间的距离，有效提高舞蹈的传播效果。例如，在对群众文化舞蹈的传播过程中，可以利用人们较为熟悉的“猴子”“蛇”等动物形象，进行群众文化舞蹈创作的范例，增强与群众之间的亲和力，可以借助一些手绢或是扇子等道具通过互动手段拉近群众之间的距离，激发人们对群众文化舞蹈的积极参与性，从而有效推动群众文化舞蹈的传播。

3.传达群众情感，升华舞蹈内涵

从群众情感传达角度出发，为了将群众文化舞蹈中的情感充分地表达和抒发出来，舞蹈编导需要将多种情感因素融入到舞蹈创作中。通过对舞蹈动作的不断丰富和完善，使舞蹈情感充分地传达出来，每个不同的舞蹈动作代表了不同的情感。从群众角度出发，加强舞蹈动作情感的表达，使群众与群众文化舞蹈思想内涵上产生共鸣和与编导创作情感产生的共鸣，将群众的注意力有效地吸引过来，舞蹈中蕴含的舞蹈精神所打动观众。第一，舞蹈编导需要借助舞蹈中蕴含的情感将群众有效地吸引过来。可以将情感融入到舞蹈动作中，提高舞蹈的内在魅力，让群众加深对群众文化舞蹈的理解和对舞蹈内在美的理解，促使每个观众和舞蹈演员深刻地感受到群众文化舞蹈所蕴含的文化内涵的感染力。其次，加强群众文化舞蹈的人性化发展，注重肢体语言动作对于情感的表达。舞蹈编导可以将群众的舞蹈情感和思想作为舞蹈核心内容进行表达，通过舞蹈动作、表情塑造将舞蹈情感有效的进行展现，让观众深刻领悟到舞蹈中蕴含的丰富文化精神，并将其变化内涵进行升华，促使舞蹈群众舞蹈文化素养的进一步提升。

4.风格地域性原则以及情感互动性原则

风格地域性原则上，作为群众文化舞蹈的编导要对各民族的风俗习惯和特色予以重视，在舞蹈的编排上将两者融合到舞蹈当中，对舞蹈艺术的形式和风格进行转变并创新，使其舞蹈形式和风格更加的多样化发展，降低了舞蹈行业中舞蹈形式和风格的同质化，更有利于对各个民族风俗文化和民族特色的弘扬与发展。群众文化舞蹈是面向广大人民群众的，主要在于舞蹈表现形式的通俗性，通过肢体语言将情感通过舞蹈的形式充分地表达出来，结合当地的民族文化特征，推动群众文化朝着多元化、多样化方向发展，使其舞蹈编排形式更加的趋于成熟。

另外，舞蹈作为艺术性行为职业，是舞蹈编导进行艺术情感抒发和进行情感传递的重要途径，与直接的语言表达形式相比，舞蹈的肢体语言表达形式更符合人们对于自身情感形式的表达，浓厚而精准度高。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈编导要时刻注重对舞蹈情感的表述；另外，还要时刻听取群众的意见，时刻了解到人民群众情感诉求，满足舞蹈群众的大众需求，将群众文化舞蹈的亲民性和通俗性充分地表现出来，让人们在欣赏的同时，引发自身情感上的共鸣，从而有利于群众文化舞蹈的进一步发展。

（二）群众文化舞蹈编导优化策略

1.选择合适的舞蹈题材

在对群众文化舞蹈创作和编导的过程中，其中编导人员起着重要的作用。为了进一步丰富群众文化舞蹈的内涵，舞蹈编导需要根据现阶段时代的文化发展需求，结合群众文化舞蹈发展目标和舞蹈特点，选取感染力较强并满足现阶段时代发展趋势的舞蹈题材，提高舞蹈编导人员的创造性和创新性，将群众自身存在的舞蹈艺术潜在因素充分地激发出来。首先，作为舞蹈编导，在对舞蹈进行创作的前期，首先要对创作舞蹈的地理环境因素和当地的人文特征有充分地了解和把握。充分融入到群众的实际生活当中，通过亲身的感受和领悟，对舞蹈的内在元素和外在形式进行创作设计。例如，编导人员在对当地人文文化进行了解的过程中，可以以当地文化为背景，对实际的舞蹈动作和表现形式进行从生活中不断汲取，并将其情感元素和舞蹈动作有效地运用到舞蹈创作中，不断积累舞蹈创作经验不断汲取对不同舞蹈人文文化，丰富自身的舞蹈创作知识，利用独特性的舞蹈表达方式吸引人民群众对于舞蹈的喜爱和认可，提高群众的舞蹈参与。其次，舞蹈编导要尽可能地将多种文化形象有效的融入到舞蹈创作当中，增强舞蹈动作对于情感的表达。舞蹈编导可以通过对时代主题的准确把握，让群众从舞蹈表演其中蕴含的舞蹈精神风貌。

2.舞蹈编配构思

由于在舞蹈的设计编排中，部分群众舞者存在舞蹈基本功不扎实的情况，导致舞蹈表演水平受到了一定限制，不能将舞蹈的作用充分地发挥出来，因此，在对群众文化舞蹈进行编排的过程中，编导可以尽量地从舞蹈创作的可行性和传播性出发，利用巧妙的构思对其舞蹈作品进行优化编排，将舞蹈作品的作用充分地展现出来。

3.注意意境氛围的营造

首先，舞蹈创作人员可以通过选取适合的舞蹈音乐背景，对舞蹈氛围和舞蹈的表达形式进行烘托。从不同的舞蹈表现形式，并综合视觉、听觉多方面的因素，拉近舞蹈与群众之间的距离，让群众在观看舞蹈的同时，通过对舞蹈的体验和不同感悟，加深对舞蹈艺术形式的理解和对舞蹈内涵精神的感受。其次，编导可以借助舞蹈工作，将不同阶段所蕴含的不同情感抒发出来，突出发挥舞蹈的主题艺术形式，让观众在感受到更多的舞蹈艺术的同时，沉迷在舞蹈的内在魅力当中，激发观众的兴趣，提高群众对舞蹈参与。

4.注重音乐与道具布景的重要性

音乐与道具背景的装饰是舞蹈作品编导的核心要素，通过对舞台背景的精心布置与灵活运用，提高了舞蹈作品的整体装饰性和艺术性，同时，音乐的合理利用，对舞台起到了浓烈的烘托效果，为舞蹈表演创设了丰富的表演意境，更容易让舞蹈演员将其所要表达的情感更加深入地表达出来，更容易抓住观众的眼球。将舞蹈的构思直观的表达在观众的眼前，让观众充分地了解和感受到舞蹈所要传递的情感，有利于舞蹈作品编导质量和效果的进一步提升。同时，在舞蹈道具的运用上，舞蹈编导通过对雨伞、绸缎等生活道具的合理运用，加强舞蹈艺术形式与生活的相互融合。另外，通过对舞台的布景的合理创设，舞蹈作品的编导充分地将舞蹈作品中蕴含的多元化社会意义充分地凸显了出来，表达出了舞蹈作品思想与情感内涵，对舞蹈作品起到了修饰的效果。因此，注重对音乐和舞蹈背景辅助道具等工具的灵活运用，对舞蹈作品的表演效果和提升观众的审美水平具有重要的意义。

四、结语

综上所述，本文通过对群众文化舞蹈创作和编导工作难点、问题分析认识到，舞蹈创作编导人员需要充分了解现阶段时代舞蹈发展趋势和群众的舞蹈诉求后，结合群众的实际生活情况，对其舞蹈艺术内涵进行升华，尽可能地提高舞蹈情感的表达能力，帮助群众认识到舞蹈的内在魅力，从根本上提高群众对舞蹈的认可和喜爱，并从舞蹈中领会到舞蹈精神内涵。