视觉传达设计的创新设计理念

张银（黑龙江工商学院）

视觉传达艺术是一种当代才产生的新的艺术形式，在社会发展下的文明，人们在不断追求进步的同时，也注重对精神领域的感受，同时，对视觉传达也有了新要求。视觉传达艺术具有直观性与通俗性的特点，更适合于商业的推销与精神的表达，也是受众比较广，更容易被老百姓接受的艺术形式。本文就视觉传达设计的创新设计理念展开深入探讨。

社会的发展带动了人们思想的活跃，人们的视野不断的开阔，也促使人们的审美水平的不断提高，直接促进了视觉传达艺术的水准，为了提高民族的文化自信，视觉传达艺术创作要完全符合中国的文化，加快人们对中华文化的认知，让艺术担负起时代赋予它的历史责任。

一、视觉传达设计的概念

视觉传达艺术的表现形式是通过相关工作员与设计员通过对视觉的刺激而表达出自身的想法与意愿，让设计者想传达出的美学，可以只通过展示就清晰明了，最终目的是为了让作者的思想更具有直观性。另外，视觉传达是一种艺术，在这种艺术形式下所设计出的作品是对当代人的艺术水平、生活状态、思想信息、美学标准的一种体现，充分反映了当代大多数人的思想活动。

因为，视觉传达艺术与我们的日常生活密不可分。比如，影视作品、图片、书法、绘画作品，甚至是歌剧、话剧等等，视觉传达并不是近代才有的，但视觉传达的概念却是近些年才成形的。与所有文学作品及其他艺术形式一样，视觉传达设计的目的是通过直观的表现形式传达一种正确的人生观、价值观，达到教化世人，传递社会正能量的目的。

二、视觉传达设计的特征

（一）包容性

视觉传达是通过不同物体之间的组合，表现出人的思想感情，并通过视觉传达将思想感情表达出来的过程。视觉传达之所可以被广泛传播，与它的包容性是分不开的，但凡艺术，大多吸收了生活的气息，集百家之长，通过人们思想的沉淀，创造出特有的新的艺术形式，而后在发展过程中不断再吸收其他元素，从而形成一种具有海纳百川的艺术形式。在具有包容特性的同时，视觉传达更具有唯一性，因为，能另创一种艺术形式的艺术是集百家之长而独树一帜的，作品中会含有其他艺术形式的特点，却与之不同。例如，宋代书法是我国文化艺术领域中的重要组成部分，其中，瘦金体是具有代表性的艺术表现，并呈现出相对明显的特点，即是吸取了晋代和唐代楷书的笔法，形成了鲜明的个性、独特的风骨，下笔灵活快捷，具有很强的视觉传达效果。

在设计视觉传达艺术形式时，要以风骨外露的形式表现出作品的唯一性，以含蓄的手法，表现出作品的包容性，针对视觉传达艺术，人们在设计作品时，一定会加入自己的思想感情，因此，作品中所涉及到的时代元素是检验一个人能否称为艺术家最为重要的原因之一，成功的作品中一定包含着经济、文化、生态等内容，为时代肩负起责任。

以中国传世名画《清明上河图》为例（如图1 所示），它的伟大与名贵程度不用作者说，就算没上过学，恐怕也能听过，这其中所包含的内容，就涵盖了所有社会元素，可以说是宋代鼎盛社会的一个缩影。例如，通过对画中的犁牛、牲马、人物、车、船等元素，以及人物的形态加之宋代的文学作品和后世的史料，进行分析与推演，我们完全可以还原当时的社会状态，这就是一部完美作品原有的样子，同时，它的历史价值绝不止留在画师张择端的画技上，更多的应该是作品本身所承担的社会责任。

图1 清明上河图（局部）

（二）大众化与多元化

随着社会的发展，一些先进技术也随之应用到视觉传达上来，使得这种艺术形式具有多元化与大众化，特别是各种电脑三维制图软件的发明，更是让视觉传达艺术有了质的突破。比如，在机械领域中，CAD 平面画图软件、NX、Proe；在室内设计与游戏领域中的3Dmax、Corona、C4D 等三维画图软件，都与我们的生活密不可分，符合大众化与多元化的特点。

随着上层社会道德倾向发生转变，人们对于美的概念也在随之变化，因此，视觉传达艺术对于作品的美学观念也在变化。前文说过，艺术是人们对当前社会的价值取向的外在体现，大众的欣赏水平直接影响着艺术品倾向。因此，对于视觉传达的设计，应当注重体现大众化和多元化的特征，更容易被人们所接受，并从中获得一定的情感和精神体验，发挥良好的艺术效果。

（三）个性化与创新化

人生不过是物质生活与精神生活的双重修行，当物质生活得到满足的时候，人们会主动追求精神生活，人们所处的环境不同，对美学的感受也是不同的。与传统追求华章之美和礼仪之大的审美观不同，当代人的追求受西方文化的影响，更具有个性化，更追求“人权”与“人人平等”，个性鲜明。因此，设计师们为了适应当代人的这种审美观念，积极主动深入社会每个角落，去了解风土人情，吸收营养，并为之创作，用以满足大众口味，保障艺术作品可以满足时代发展的需要，以达到扩大影响力，更好地适应商业模式。

三、视觉传达设计的几点要求

（一）视觉审美性

视觉传达设计可以将其理解为一种元素，对消费者有着不容忽视的影响，如消费者会通过产品的包装作出评估，虽然不是本身的质量评估，但确实对产品的第一印象，如第一印象无法精准捕捉客户，则很难让客户感受相关商品或品牌的质量，影响消费者的购买欲望。同时，视觉传达设计需要侧面反映出产品的档次，将消费者的审美需求、情感需求完美对接，确保图案、颜色、布局、结构、内容等符合述求，以此获得良好的视觉传达效果。

（二）文化传承性

我国有着悠久的历史文化，视觉传达设计中不仅需要推动文化在现代社会中的弘扬与传承，而且需要使相关企业、产品、广告等更具有附加值，基于此设计工作者需要通过设计创新体现出文化的呈现与传承。在设计中应融入我国文化内涵、精神，将现代化平面图案与我国传统文化做出认知及关联，如以传承传统文化为出发点，确保视觉传达设计能够提升产业与产品之间的附加值，以此作为满足传承性诉求的直接方式。

（三）产品表达性

从视觉上接受事物是社会大众日常生活中不可或缺的重要部分，现已成为了品牌价值的一种体现，因此，在设计过程中不仅需要重视各类元素与产品所具有的特性，还需要使其能够对应设计产品所具有的信息。在此过程中，设计工作者需要对当前设计表达做出分析，充分挖掘设计图案的内涵，对视觉要素做出有针对性地选择，通过包装引导消费者深化对视觉设计图案内涵的认知，以此实现信息传递，为后续产品品牌的树立或发展奠定基础。

（四）时代功能性

视觉传达设计工作者日益关注消费者所具有的需求，有必要在设计中渗透人性化理念，确保所应用的图案、颜色及各元素能够从感官层面满足消费者需求。视觉传达设计的人性化要求图案能够符合消费者视觉审美倾向，设计工作者需要考虑总体方向与其他要素之间的关联，重视渗透情感美学，关注消费者在快节奏生活下的心理需求，在做好产品定位的基础上稳定品牌视觉形象，确保设计中所应用的各类元素能够满足消费者需求。

四、视觉传达设计的创新策略

（一）创新理念

理念是视觉传达艺术创作的指导思想，是影响作品高度的一项重要指标，因此，作品内容想要创新，就一定要革新创新理念。同时，艺术形式要服务于社会，传达正能量，作者要紧随时代发展的脚步，简单来说，即是摸清时代的脉搏，了解社会环境，以敏锐的嗅觉，看准商业机会。具体的操作是将文字、图形、色彩等美学因素揉捏在一起，增强作品的时尚感，尽可能的放大现代化审美内涵，承担时代赋予艺术的责任。视觉传达主要是在商业领域中应用，其创新理念还应与商业的发展相关联，在宣传的同时，更要极尽“商业”之能事，以独特新颖的方式吸引消费者的眼球，牢牢掌握消费者的消费观，如此，视觉传达艺术才能有市场发展空间。

（二）创新语言

视频传达是图像化语言与语言化图像之间的相互转换过程，是最具直观性的一种艺术形态，针对这一状态，在视觉传达设计的过程中，作者一定选择那种最直接、最有效的方式挖掘生活素材，在表达作者中心思想的同时，更要对消费者双方的需求内容在作品中体现出来。视觉语言在商品的作用是通过商品、商家与消费者之间建立关系，达到沟通与交流的目的，消费人群具有一定的流动性与不确定性，如果想要保持传达艺术的生命力，就必须对视觉语言进行革新，以时代为背景，着重挖掘商品、商家同消费者之间的创新关系，从而实现更好地传达效果。创新语言中对于设计工作人员的要求比较严格，首要是要有非常的洞察力，时刻感知消费人群对于消费观念的变化以及消费诉求，以此为根据，发挥最大限度的设计水平，而且，设计人员要对作品有一定的把控能力，同时，兼顾活跃的思想和敏锐的市场观察力，这也是评定设计员技术水平高低的一项重要指标。

（三）创新表现方式

在现代人的思想意识中，科技是人类发展的第一生产力，这也作为当今社会发展的一大规律，人类的进步靠着科技的力量，取得了巨大成就，在此情况下，除了社会发生变化，人们的思维方式也在发生着变化，具体体现在世界观、人生观与价值观方面，而至于美学方面，即是人生观的体现，也是价值观的体现，同时，还兼顾着世界观的元素。任何艺术形式都是为人类服务的，因此，在设计作品时，一定要考虑到社会的发展会给人类的思想带来哪些变化，以此为基础，通过不断改进作品，来迎合时代发展趋势，弘扬商业文化，从而实现最完善的视觉传达效果。

（四）注重多元化与个性化

视觉传达艺术的发展，主要是对设计理念的革新，对设计技术手法的创新，对语言形式的改进以及艺术本身的表现手法的不断完善。当前社会关于视觉传达艺术的错误应用，导致艺术失去了其本身的社会责任与价值，变得过于急功近利，完全以商业的模式在社会上体现，完全忽略了设计的个性化，导致了视觉艺术已经成为商业的奴隶，完全为了追求利益而存在。导致这一现象的原因还是急功近利的思想在作祟，而有些设计元素根本不是设计师们的真实想法，而是出于利益的考量，任由连美感都没有的老板出来干预作品的创作，则视觉传达设计将裹足难行，极大地限制了艺术的创新与发展。

视觉传达想要健康的往前发展，首先不能束缚创作者的思想，作品是图形与语言之间的转化过程，创作者以色彩、图形图像、语言、线条等元素来填充自身的创作理念，对商品作全新的展示，带动了商品与商品、商品与消费者之间的信息交流。因为视觉传达艺术具有商业特性，因此，也是受众最广的艺术形式，这就要求创作者要充分了解时代下，人们在各地方的生活状况和民风习俗，通过简单的创作手法来展现复杂的作品内涵，近而传达出艺术的魅力。视觉传达艺术还要兼具适合我国国情的特色理念，明确自身的创作风格，跳出传统模式下的创作思想，设计的作品要与自身的特点相结合，把艺术推向世界各地。

（五）传统图案应用

传统图案在茶叶视觉传达设计中的应用并非是简单照搬，要求使用传统图案开展设计实践，在此基础上需要挖掘传统图案所具有的设计思维，以此提升设计的文化底蕴，确保传统图案能够与最终内涵表达一致。传统图案具有深厚的文化底蕴和丰富的意象，因此，设计工作者需要从形式层面对传统图案进行创新，如针对茶叶类产品的包装设计，意图以及设计方向相契合的传统图案，对传统图案进行解构与重塑，使其寓意能够无限延伸。在平面设计中不同的包装物需要融合创新，要求设计不可脱离工艺技术，避免盲目设计导致生产会脱离实际，设计后产品无法生产，因此，在进行创新的同时需要结合文化的特点，我国传统吉祥图案是大众对美好生活的殷切期盼，如结合红色这一元素，凸显出吉祥、喜庆的特点，此类色彩可应用于茶叶礼品装，通过对这些传统图案进行应用，突出茶叶自身的内涵与价值，有效推动我国设计艺术呈现，以此为品牌为后续发展奠定基础。

五、结束语

视觉传达艺术是艺术的一种，一切艺术都来源于生活，更要服务于生活。一个合格的视觉传达艺术一定是符合人性同时兼具时代特色，创作者要在此基础上，对作品进行多元化创作，将自身的创造力与观察力发挥出来，优化与升级设计理念及设计语言，创造出商业与艺术并存的视觉传达艺术作品来。