古诗词艺术歌曲《如梦令》的创作特征以及演唱分析

涂畅

摘要：古诗词艺术歌曲《如梦令》中的歌词是出自我国古代婉约派代表词人李清照的经典词作，作词含蓄柔美，语言圆润清理丽。迄今为止，受到了许多声乐学者的喜爱。这部作品不管是从音乐特征以及演唱技巧上来看都能体现出作词与作曲家非常高超的创作手法。因此，笔者将从作品的创作背景、曲式结构分析以及演唱分析等方面对此作品进行分析，为中国古典古诗词作品的学习与演唱提供新的思路和借鉴。

关键词：《如梦令》;创作背景;演唱分析

一、《如梦令》的创作背景

（一）李清照生平简介

李清照是宋代女词人，号易安居士，生于书香门第，婉约词派的代表，有着“千古第一才女”之称。李清照一生创作了大量的词作，并主张词必须有别于诗，论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。可以说李清照是我国文学史上为数不多的女词人之一，为我国的诗歌发展做出了巨大的贡献。[1]

（二）《如梦令》创作背景简介

《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照少女时期的首小令词作品，讲述了遭受重大变故后，自己回忆起旧时游玩的场景，是一首忆昔之词。开头两句“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，回忆旧时经常在溪亭游玩到傍晚，醉酒忘记回家的路。接着两句写“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，回忆乘舟找寻回家的路，却不小心迷路误入了藕花池的深处，看到此景，更令人流连。最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，回忆拼命地划船找路，却惊起了一滩的鸥鹭。语言纯洁自然，言尽而意不尽。该词被王超创作成艺术歌曲，体现了诗词的古典韵味，塑造了李清照清新可人的艺术形象。[2]

二、《如梦令》的曲式结构分析

青年作曲家王超所创作的古诗词艺术歌曲《如梦令》，是一首具有民族韵味浓郁的艺术歌曲。在创作手法的构思上，他主要运用了七声雅乐音阶，也就是加入了民族调式所常用的变宫和变徵，使乐曲整体体现出民族韵味的含蓄与委婉。旋律进行较平稳，音程之间的跳动不大，节奏与歌词的对应上出现了一字多音的情况，带有部分戏曲的元素融入其中，使歌曲在内容表达上恰到好处从曲式结构上来看，该作品是一首单乐段作品，是根据词作的结构来划分乐段。歌曲一开始由4小节引子缓缓进入，前奏旋律舒缓委婉，让人心头泛起涟漪，歌曲剩余的部分由四个4小节的方整型乐句组成，此时第一乐段结束。此乐段结束之后再次进入4小节间奏，紧接着重复第一乐段后反复第三、四乐句。从旋律发展走向来看，此首作品主要以单音分解和弦为主要音型走向，采用了层递进的旋律感来表达情感的层次，从而使语言情感更加的丰富多彩，从侧面烘托出来作曲家想把李清照少年时期天真无邪的形象通过旋律所表现出来的心理。在第一段中，当旋律进行到“沉醉不知归路”一句时，八分音符分解琶音的出现，容易给听众一种对生活美好向往的听觉感觉，而在旋律进行到“兴尽晚回舟，误入藕花深处”时，伴奏音型由之前舒缓的八分音符突然转变为较紧张的十六分音符，所以在情绪上也有了明显的变化，在紧张又带有点神秘的节奏中更加能够凸显出李清照在此情此景所表现出来的欢愉之感。[3]

三、《如梦令》的演唱分析

《如梦令》的唱词较短，仅有33字，王超在创作上借鉴了京剧的唱腔元素，需要演唱者在充分理解作品内涵的前提下演绎作品。以王相周、杨西音子、张宇为例：王相周在《如梦令》的演绎中，遵循词作的歌词韵律以及曲作的旋律走向，结合自身的音色条件，做出了较为精准的演绎。在《如梦令》第一句中，“记”和“亭”是下行音阶的旋律走向，王相周在此处运用了滑音和颤音的润腔方式演绎。“日”是该乐句中的长音，王相周在休止符前后用下倚音的润腔方式，显得“京味”更为浓厚。“暮”在旋律中运用一字多音的方式，在演唱过程中王相周采用了京剧中的“拖腔”方式进行润腔。杨西音子在参加第二届深圳声乐季决赛时演唱《如梦令》，她在作品的处理上和王相周有所不同。最明显的就是速度慢，在“常记”和“溪亭”中间有换气，“亭”字运用了颤音的方式演绎，“暮”“醉”字使用小三度的下滑音演唱。张宇在《如梦令》的演绎中，运用戏腔演唱方式，慢吐字，声断气不断。如“日”“深”字，她对此二字的处理很有意境。对于长音的处理，使用润腔的方式，维持声音的饱满和圆润通过对以上三位演唱者的分析，结合笔者自身的演唱，笔者认为演唱古诗词作品，必须对中国传统历史文化有一定的了解，研究作曲家的音乐技法，对词义有详细的研究。在演唱古诗词类作品时，不仅需要注意气息、情感、润腔，还需要重视咬字。就《如梦令》这首作品而言，虽然这首词短小，但是每个字都特别重要。在演唱之前我们可以大声地朗读歌词，在演唱时一定要注意咬字，比如第一个字“常”咬住声母“ch”，韵母“ang”归韵。除了归韵，还要区分前后鼻音，比如溪亭的“ing”，很多人误唱为“tin”。笔者在演唱时，发现“藕花”二字比较难，需要多加练习，咬住字头“h”，口型不变，字尾“a”归韵时微微松弛打開，“花”一定要在“藕”的位置上演唱。[4]

结语

古诗词艺术歌曲是我国经典古诗词与音乐结合在一起的一种特色的声乐体裁。经过几代人的努力创作和传唱，我国的古诗词艺术歌曲已经在我国的声乐文化中竖起了独特的一面艺术旗帜。而笔者作为一名声乐学习者，非常有幸能够得到学习传唱这样经典的古诗词歌曲，深入了解每一首歌曲背后隐藏的内涵的机会。希望在未来的道路上，能够用自己的力量把经典古诗词歌曲的内在美丽带给每一位观众。

参考文献：

[1]徐倩倩.古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析[J].戏剧之家，2021（01）：82-83.

[2]徐倩倩.古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析[J].戏剧之家，2021（01）：82-83.

[3]刘玉来. 古诗词艺术歌曲《如梦令》的音乐特征与演唱技巧[D].湖南科技大学，2020.DOI：10.27738/d.cnki.ghnkd.2020.000096.

[4]徐倩倩.古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析[J].戏剧之家，2021（01）：82-83.