浅谈音乐课中的情感体验

刘彦岐

摘要：情感体验在音乐课中的重要性，通过多种教学手段，熟悉的旋律，音乐要素，音乐和姊妹艺术结合，与时代相结合，课内外相结合贴近学生的实际生活获得情感体验。

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。在各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在音乐课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。音乐课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

二、如何使学生在音乐课中获得情感的体验。

1、熟悉的旋律引起学生共鸣

最初可选择平时学生生活接触到的，学生熟悉的旋律或一些脍炙人口的名曲，如贝多芬《献给爱丽丝》、莫扎特《小星星变奏曲》等作品，，为切入口引导学生，联想到这是手机铃声，或者这是电视广告的背景音乐等等，学生马上就会产生共鸣，感到古典音乐也不是那么神秘，也不会对古典音乐有排斥感，在反复欣赏时，老师不断引导，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。老师也会用简单通俗的语言来分析音乐的调性，和声等。

2、通过音乐要素，姊妹艺术来进行情感的体验。

如《青春舞曲》是一首新疆维吾尔族的歌曲，在音乐教学中让学生根据作品风格设计有关节奏音型，可以用拍手，捻指，跺脚等肢体语言来表达音乐的要素，体会新疆音乐特有的风格变化，4/4拍子的节奏律动感。在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，久而久之，一部分学生将对参与音乐情感体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。我们在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：舞蹈、美术、戏剧等方式，如作品《两个犹太人》，要求学生根据音乐的变化设计人物，一个富人、一个穷人音乐在两个人物性格有什么不同？你怎么用语言，动作来表演？这其中也包括语言表达，对音乐的理解，富人和穷人的出现，音乐中使用的乐器，节奏有什么变化？表演的表情，动作如何设计？老师引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。有些学生也许唱歌不好，但是很大方很有表演天赋。语言表达能力强，表情，动作很到位，这些都是学生的优势。所以这也是对学生个性发展的一种引导方式，让他们通过戏剧的表演方式体会音乐情感。

3、音乐与文学的结合

在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，听到优美抒情的作品，学生就会表现的很平静，如何来表达此刻的情感体验？如欣赏钢琴曲《秋的喁语》老师引导学生可以用不同的形式来表现，学生在课堂上用很短的时间，写出很多优美的诗句，老师才发现这些学生内心的多么丰富，她们可以用华丽的辞藻写出和音乐完美结合的诗句，有的忧伤，有的浪漫，有的孤寂等。这也是学生把音乐和文学完美的诠释。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

音乐情感的体验可以体现在古典音乐之中，可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，现在网上很多古典音乐和流行音乐的结合，改编新颖，很有时代感，符合学生的心理特点。如贝多芬《命运交响曲》，先听一个世界著名指挥家卡拉扬指挥的《命运交响曲》，再听一个来自波兰18岁马辛吉他指弹《命运交响曲》，他运用了吉他弗拉门的弹法，里面配有很多復杂的节奏，很有时代感，学生非常喜欢。网络里有很多人根据音乐的旋律起伏，节奏织体的变化设计了用动画线条来表达音乐，学生更能直观的体验到音乐情感的变化，聆听起音乐的时候，也很专注，会进一步的想了解作品的背景，作品的曲式结构，旋律，节奏的应用和作曲家所要表达的情感相结合的意义。此刻学生就会发现古典音乐也可以用流行，动画等多种表达方式来展现，这是一种全新诠释的古典音乐，这样学生和老师就建立师生沟通的桥梁，使学生在音乐情感中得以自由的发挥。

5、课内外相结合

课堂上启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐短片。让学生在亲身实践中来体验音乐，如《快乐的一天》，学生就要动脑筋这样的题目，配什么的音乐合适？他们在这一过程的学习就会提高对音乐风格的把握，反复的尝试各种不同类型的音乐题材，最后找到最符合此题目最佳的音乐。

三、结语

让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的;还可用舞蹈形体动作来表达展现。这样就提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高了鉴赏音乐的层次。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。