秦时明月汉时『陶』

撰文孟杰 王倩 供图王倩（部分）

沉浸在山西新绛县的文明长河里，沿着匠人的掌心纹理向深处前行，便会遇见不一样的风景——仿汉陶。仿汉陶镌刻和记录着这片黄土地的古文明。它们挪用历史的颜色，打磨出鲜活的光彩，令人叹为观止。

浪花『陶』尽，前世今生

起初，仿汉陶热衷于主推绿釉动物陶塑。近年来，仿汉陶罐后来者居上，成为其中的佼佼者。

在山西省新绛县的文明长廊中，静静躺卧着一批古色古香的仿古陶器，光彩夺目。因其主要以秦汉时期陶器为原型进行“仿造”，因此，它们又被人们亲切地称为“仿汉陶”。与之相对应的传统技艺，则被称为“仿汉陶工艺”。

穿越时光的雾霭，我们先寻访到了仿汉陶工艺“临摹”的始祖——古汉陶。

古汉陶实际起源于秦代。彼时的古陶品类繁多，囊括了建筑装饰、家居日需甚至丧葬明器等类型。但是，当时的统治阶级在器用方面往往更重视铜器、漆器等，故而陶工艺发展较为缓慢。

到了汉代，陶工艺获得空前发展。在汲取秦代陶器制作经验的基础上，汉代制陶工艺臻于成熟，其器型既延续了秦时陶器的深沉大气，又发展出汉代陶器独有的时代风采，具有颜色丰富、装饰精美等文化特征。由此，根据制作工艺的不同，古汉陶又延伸出灰陶、彩绘陶、硬陶以及釉陶等几大类。

陶屋?陶屋

汉代彩绘陶器

在当时经济最为发达的关中地区，上好的陶土都通过匠人的手幻化成了杯盘盆碗、勺壶钵罐等绵延生活各个领域的器皿。最令人瞩目的彩色釉陶也是在这个时期形成和产生的。因这种陶器的制作过程中有氧化铅加入，因此它又被后世称为“铅釉陶”。釉陶的产生不仅让汉陶工艺发展至巅峰，更对后世陶艺发展影响深远——无论是闻名遐迩的唐代三彩陶，还是宋明时代的琉璃釉陶，无不是从它繁衍而来。

就艺术特征而言，汉陶主要以涡纹、龙纹三角纹以及回纹等作为器物的装饰图案，因受当时“求美则不得美，不求美则美矣”的独特审美意趣的影响，呈现出简洁浑朴、敦厚圆融的美学风格。

在汉武帝独尊儒术之前，早期的汉代统治者信奉黄老之学，讲究“无为而治”，倡导“素朴而天下莫能与之争美”。于是，在这种“见素抱朴，道法自然”思想的指引下，汉陶工艺致力追求内在精神表达，在表现形式上讲究“神似”，故而形成大气简约的艺术风格。由此，便形成了汉陶的美学标准，甚至规范了后来仿古陶工艺的美学方向。

可惜，历史的漩涡似乎终有一日会归于平静。汉陶工艺在经历了风起云涌的繁荣发展之后，最终还是消失在了历史的长河之中。汉陶工艺也随之销声匿迹。

汉陶工艺的核心技术在于彩釉的调配，若无法获得调配方案，釉陶难以“重生”。幸运的是，20世纪80年代，新绛县匠人王兰成经过多次试验后，终于得出彩釉的调配方案。此后，一度湮灭的汉陶工艺终于在中华大地重放光彩。到今天，仿汉陶工艺已成功在新绛县发展出了属于自己的领地，而这项传统工艺也成为山西省级非物质文化遗产名录里的重点保护对象。

起初，仿汉陶热衷于制造绿釉动物陶塑，其中尤以形态殊异的牛塑像最受欢迎。近年来，仿汉陶罐又后来者居上，成为其中的佼佼者。

汉代彩陶马

釉陶鼎

汉代彩绘陶瓿

泥出『釉』意，『陶』然自得

时间与经验的碰撞，最终成就了仿古汉陶的神韵斐然。今人唯有怀拥初心在新绛的文化地里延宕穿行，才能在重生的记忆里找寻到新的温情，并真正领悟这项传统工艺的深远与高意。

整体而言，仿汉陶的制作流程主要分为配泥、制模、上釉以及烧制等几大步骤。它的制作工艺并不出奇，但需借助优质的材料、精巧的工具以及足够的耐心，才能打磨出足够完美的作品。

解读过去，我们不难发现，仿汉陶工艺在制作工具的选择上多倾向于原始性。制陶工具一般都由工匠自制，充满个性化色彩。多数工具有着一器多用的特点，包括割泥板、木质圆锤、刮抹器、管状器（修抹口沿用）、裁刀、枣木雕刻工具、石膏模具以及轮盘等。

若说制陶工具左右了仿古陶工艺的出尘，那么优质的陶土与微妙的彩釉配比则决定了这项传统技艺的灵魂。

好的陶土多需在断崖当中去寻找。那种呈棕红色的粉砂质黏土为上等陶土，富含铁锰胶膜，且少杂质、黏性大。土料取回之后，需要经历冗杂的处理过程——晾干、粉碎、筛选、和泥，制坯时还需要掺杂定量的石英粉以提升陶坯的耐炙性，从而大大提高烧制的质量。另值一提的是，在制作薄胎一类器物的时候，匠人往往会在泥料当中掺入一些棉花以提升它的拉力。具体的做法是：将成品棉花贴在泥坯之外形成一道薄层，再在其外围进行贴泥，之后再进行下一环节的加工与整形。

修抹陶坯

上釉

手工拉坯

陶犀牛

同配泥相比，彩釉的调制则要困难许多。陶艺师必须熟练掌握彩釉的调配技巧，才能调制出上等的彩釉。按照一般的传统，在彩釉的调制过程中需适当加入银粉，让成品呈现出墨绿色的同时更显光亮。当然，碍于银粉昂贵，陶艺师又为银粉找到了新的替代材料，将仿汉陶打造成为物美价优的古典工艺品。

古人制陶场景

容颜未改，『陶』艺盎然

湍急的时间洪流冲刷着文明的堤岸，拍打出仿汉陶的文化浪花。这是一场致敬历史的拜谒，匠人需要通过超常的耐心与精湛的技艺打磨出岁月的礼器，为今人舶来传奇。

新绛仿汉陶的制模通常采用外模法，其大体的工序包括按模、合模、脱模、阴干等基本流程。

按模时，匠人需先将相应的模具进行清洁整理，并预先在模具内壁扑打滑石粉，为脱模做准备。接着，将泥块和割泥板的表面抹湿，并利用割泥板的外沿部分将泥块抹平，再用钢丝割取泥片，并借助木板承托泥片将其按压到模具的内侧，如此不断重复，直到模具被泥片贴满至充盈状态。随后，用手指使劲按压泥片，再使用锤子不断捶打泥片，直到泥片紧贴模具且泥片相接处的缝隙弥合方止。此时，匠人自制的片状刮抹器被派上用场——匠人用它小心地将模具内壁修整刮平。最后，匠人需在割除泥片的茬口上再按压一圈泥条，并用梳状刻具在这泥条上进行刻槽，以便将来两半模具在合扣时更加牢固。

制坯

釉陶瓿

陶牛

釉陶灯盏

陶女佣

合模就是将两半的模具合在一起，使其两两相扣合为一个整体。合模后，匠人会先以锤子击打的方式修抹模具内侧相接处的泥缝。之后，需使用皮带将模具整体箍紧，再倒置到轮盘上。接着，匠人需要在一只手转动轮盘的同时，用另一只手拿湿布不断修抹内壁直到平整方止。此后，需使用泥片贴底做器底。此道工序讲究技巧，首先要保证所贴泥片大于器底的面积，另外还要在贴底泥片中间穿一个孔，好让泥坯里的空气顺利排空。这个步骤完成后，匠人会在孔边扑打一些滑石粉以防止小孔粘连，然后再将整个模具倒过来正放。尔后，匠人用长柄的锤子击打模具的内底，将内底找平并去除早先留下的小孔。最后，使用管状器修整口沿，在抹掉多余的泥块后，再拿湿布修抹直至口沿平滑。

等到泥坯略硬后，便可脱掉模具，即为“脱模”。之后，先用裁刀割掉口沿与模具接缝处多余的泥块，再将泥坯倒置放在轮盘上，一边旋转一边修抹器表下半部，然后再将泥坯倒过来正放，继续修抹器表上半部，直至将整体修抹至光滑方止。其后，在略微阴晾过后，匠人就可以对坯体进行修饰了。

烧窑

待泥坯制作工序全部完成以后，便正式进入阴干工序。季节与天气是影响阴干工序最重要的因素。根据季节和天气的不同，一般阴干所需时日为三到七天。陶坯在经过彻底的阴干过后，方能入窑烧制。

仿汉陶的烧造工艺看似简单，实则十分讲究：装窑时，必须先在窑床上铺置一层陶制的条状垫块，这样可保障陶坯摆放得更加平整。陶窑在形制上并无严苛的规范，或方或圆皆可，但都需要在窑顶修建相应的渗水池，好在烧窑后采用渗水的方式快速冷却窑室与陶器。

仿古汉陶的烧造颇有特点，需陆续烧制两次：先进行一次焖窑，然后再正式烧窑。所谓“焖窑”，顾名思义，就是在点火后先投入少量的燃料将窑内陶坯彻底烘干，同时达到预热窑室的目的。之后，再投入大量的燃料正式烧窑，直到陶器烧至亮红色。在此过程中，匠人需要根据经验来判断火候，从而决定是否再继续添加燃料。同焖窑相比，第二次烧窑的经验和技巧更为重要，因为火候的把握直接决定了陶器的成色。

时光漫步，岁月讴歌。及至今日，精巧的仿汉陶工艺已经从历史的尘埃中实现重生，并且在匠人的守护下走向复兴。红陶、灰陶、釉陶等不同的仿汉陶器，拥有着各式各色的姿势和表情，讲述着中华民族文化的魅力与神奇。

陶鼎

及至今日，精湛的仿汉陶工艺已经从历史的尘埃中实现重生，并且在匠人的守护下走向复兴。

陶男佣