敦煌舞的艺术特点与舞蹈技巧分析

王 燕

（陕西省歌舞剧院有限公司 陕西西安 710054）

敦煌莫高窟凿窟造像始于前秦，经历魏晋隋唐宋元等时期，形成莫高窟、千佛洞等庞大石窟资源，壁画是普通群众，僧人佛陀基于礼佛创作，壁画立足于人们见闻民间舞蹈表现故事尊像等题材，使人领略到古人对西方极乐世界美好情境天马行空的想象，看到中国古代乐舞动作风格。敦煌舞诞生立足于敦煌壁画舞蹈素材创作艺术，1979年舞剧《丝路花雨》成功问世，在舞蹈界具有划时代意义。向国外传播我国友好交流的国家精神理念，打破舞蹈界重复创作样板戏作品状况。敦煌舞创建后舞台表现壁画形象等以飞天形象为主展开创作教学等，新时代后敦煌舞课堂训练呈现多元化表现方式，使更多人学习了解敦煌舞。当前国家出台一带一路等战略理念，为敦煌舞提供广阔发展空间。研究敦煌舞艺术特点技巧对推动敦煌舞文化发展具有重要意义。

敦煌舞蹈艺术研究

敦煌舞具有艺术性、文化性等综合属性，加强敦煌舞研究具有重要时代意义。党的十八大报告将文化自信作为四个自信重要部分，十九大报告强调推动优秀传统文化创造性转化。敦煌舞具有深厚的历史舞蹈文化，民族文化内涵，加强敦煌舞艺术研究有利于推动敦煌舞蹈文化发展，使大众了解敦煌舞背后蕴含的传统艺术文化形式[1]。敦煌舞与汉唐舞并驾齐驱，在国内外享有极高知名度。

敦煌舞艺术风格。70年代末大量专家对敦煌舞进行研究。有关敦煌舞研究包括敦煌舞动作形象分析，敦煌舞审美内涵解读等。敦煌舞是以敦煌壁画舞蹈素材为创作依据，吸收其他舞蹈题材动作形成的舞蹈。敦煌舞蹈根源于敦煌壁画乐舞元素，在优秀艺术家积极研究外逐步探索，奠定敦煌舞在舞蹈艺术系统中的地位。敦煌舞从敦煌壁画中走出，文化发展为敦煌舞动态变化提供条件，完整的训练系统促使敦煌舞自成一体[2]。敦煌舞的形成与我国古代社会环境等具有密切联系，融入传统佛教题材文化，造就敦煌舞个性化表演方式。动作形象是展现舞蹈独特表演方式的重要载体，构成舞蹈创作重要元素。敦煌舞具有丰富的动作形象，敦煌舞在S静态形象基础上提出旋拧等新元素，强化敦煌舞柔而不软的风格美感。

敦煌舞审美分析。敦煌舞广受欢迎由于其风格呈现个性化审美契合人们的理念，不少专家学者总结敦煌舞审美，敦煌壁画中伎乐天形象经过凝练发展分出反弹琵琶、飞天舞姿等。敦煌舞是飘洒灵动中带着圆润柔和的曲线线条，神态中流露意念的流动。敦煌舞研究创作经历萌芽成熟阶段，在当代舞台上呈现宣扬传统敦煌文化，推动敦煌文化的升级[3]。敦煌舞吸收壁画中乐舞元素，表现宫廷燕乐诗和乐，清商超逸尽妙雅、飞天龙腾演汉化等风格特征。不少专家学者对敦煌舞进行研究，梳理其独特表演方式，肯定敦煌舞个性化艺术表演价值。敦煌舞拥有良好发展平台，得益于新时代开放包容的大环境。敦煌舞文化形式符合新时代提倡传统文化精神。

敦煌舞蹈壁画研究

敦煌位于甘青新三省交汇处，独特地理位置使敦煌成为西北边陲名不见经传的地区，汉代前敦煌地区生活民族以少数民族为主，与中原文化存在很大差异。由于敦煌地区地理位置特殊性，统治者不断更迭，纵向发展文化未得到有效传播，使得后世对其定义产生分歧。敦煌独特区域环境为其植入特殊文化基因，造就日后繁荣发展景象。

敦煌壁画狭义上指莫高窟壁画，广义上包括千佛洞、昌马石窟等壁画。莫高窟最初创建时间为前秦建元二年，壁画是敦煌莫高窟的重要部分，大量僧人佛陀、达官贵人等来此凿窟造像，1900年敦煌莫高窟文化宝库被发现[4]。敦煌舞蹈壁画经历五代十国隋唐宋元朝代，各阶段壁画具有不同风格特征，侧面反映不同时期政治经济文化等发展水平。莫高窟建窟前敦煌人民对佛教文化有一定了解，开凿石窟为佛学传播打开通道，早期建龛造像具有功用性，壁画出现金刚力士等形象，呈现出不怒自威，怒目圆睁等形象特点，人物形象腰腹与头部呈现角度较大，按照古希腊等地人物特征描绘。

图1 莫高窟156窟 宋国夫人出行图

敦煌壁画早中时期变化受到政治经济等因素影响。后期壁画形象塑造发生变化，由于宋朝后频繁征战，造成敦煌地区发展[5]。少数民族占领敦煌后出现耶稣教等派别，敦煌地区民族文化随着民族统治迁徙。壁画题材有佛像画题材，装饰题材等，经变画题材发展使佛教文化通俗易懂，经变画题材出现于中期隋唐阶段，为使民众了解佛教文化，画匠将抽象佛教文化用具象化艺术手段描述，经变画题材是敦煌壁画发展的表现方式。敦煌飞天是民间舞者演奏乐器形体姿态加彩带，反映敦煌壁画包含丰富世俗乐舞文化因素。

敦煌舞蹈艺术分析

新时代下敦煌舞蹈文化解析。敦煌舞凭借自身超脱艺术审美成为古典舞蹈独特流派，敦煌舞蹈迅速发展。文化是人类社会历史发展中创造的形式，舞蹈是人们创造视觉美感的重要形式，舞蹈要有突出的文化属性，敦煌舞特殊表语言方式与当下民族传统文化弘扬等时代理念相关，民族文化是舞蹈艺术获得民族群众理解接受的核心因素[6]。新时代下敦煌舞蹈文化继承传统文化形式特性，吸收当代主题特性形成。

各历史时期在特殊文化氛围下创造大量时代特色舞蹈艺术，莫高窟壁画大量乐舞场景是画师立足于乐舞文化创作，将历史时期舞蹈表演方式再现，成就敦煌舞被称为复活传统舞蹈艺术活化石的地位。敦煌舞拥有大量吸收敦煌壁画人物动作特性，促成敦煌舞对传统文化积极弘扬作用，是敦煌舞在新时代下蓬勃发展的重要原因。开创敦煌舞风大型舞剧《丝路花雨》中女主角英娘反弹琵琶舞蹈形态是对古代壁画的继承。莫高窟112窟中画反弹琵琶伎乐天原型壁画，隋唐时期洞窟中有很多壁画有反弹琵琶形态，是唐朝艺人创造的经典舞蹈动作。映射出唐时期乐舞艺术发展巅峰景象，舞蹈中加大难度需要艺人具有扎实的基本功。

新时代下敦煌舞特征。敦煌舞借鉴现代舞蹈创作技法，形成动态化创新发展趋势。新时代舞蹈表现形式层出不穷，敦煌舞散发强大的艺术生命力，新时代下敦煌舞艺术形象与表现形式具有独特特征。莫高窟壁画舞蹈素材为主形成的敦煌舞吸收壁画动作物资，融入壁画风格特质，成就其个性艺术风格。敦煌石窟中大量壁画是敦煌舞丰富艺术资源，当下中西方文化交流频繁，优秀舞蹈作品不断交流演出，敦煌舞创作建立在壁画内容为基础准则上，不断提炼加工新的动作舞姿素材，总结新的故事题材，在丰富敦煌舞表演元素同时，不会因五导向创作失去敦煌舞风格特征。敦煌舞致力于对壁画舞蹈形象在挖掘，当下艺术发展激烈局势下，敦煌舞注重展现时代精神，敦煌舞的特性使得敦煌舞不断发展，很多专家学者关注敦煌市开艺术形象，使敦煌舞用更多丰富舞蹈形象展现新时代主题思想理念。

当代科学理论与敦煌舞融合研究

敦煌舞舞蹈技巧分析。身体语言学涵盖舞蹈语言学，从语言学角度展现敦煌舞应有风格，是舞蹈身体语言学与敦煌舞融合的基础。敦煌舞吸收壁画舞蹈素材基础上，结合当代舞蹈表演技法与审美理念，敦煌舞中的手部语言符号等具有指示行为，舞蹈身体语言学中能指是人面部表情及形象等表现事物。身体语言符号运用成就敦煌舞思想情感转化为具体舞蹈表演互动。舞者形态呈现双手合十的舞姿动作符号，是语言学中的能指。敦煌舞中出现迎风飞翔式等动作符号呈现形式外形能指，给人传达崇佛的所指信息。第二级指示性是对第一级指示性的升华，深层次揭示舞蹈创作核心内涵，为舞蹈创作表演指明方向。敦煌舞作品中壁画基于宗教信仰刻绘，敦煌舞具有宗教意味，传达舞者虔诚的心态。要求学者突破单纯对身体语言符号能指的表现，推动敦煌舞更好地创新发展。

敦煌舞美学分析。美学是艺术哲学的分支，不能片面强调美的客观性，马克思主义诞生前很多哲学家对美进行研究，美学研究需要从客观形式与主观思想上全面分析。敦煌舞具有形式与神韵美。敦煌舞外在特征表现鲜明形式美感，力的应用不同于芭蕾舞展示，集中体现在柔韧控制，舞者需要以单腿支撑，胯部向前推移45度，动力腿小腿向上抬起90度，形成三道弯平托姿势，头部在平托手方向斜靠。舞者头部肋部形成不同平衡角，利用不同倾斜幅度构建重心线，某部位力度过大会影响身体运动稳定性，充分反映敦煌舞对身体柔韧性的要求，舞者训练肋部能力通过大幅度动作节奏变化，如慢速360度多方位转肋，跳跃式弧线移肋等，舞者训练胯部能力通过快速腿胯进行，训练膝部能力通过半脚尖下360度转膝进行。

敦煌舞是莫高窟壁画衍生出的舞蹈，吸收敦煌壁画中传统乐舞素材，强调传统美学思想，塑造敦煌舞民族化风格特质，为国外群众带来独特视觉审美享受。敦煌舞注重营造独特意境氛围，引导观众享受舞蹈创造的意境美。舞蹈是中国艺术意境的经典，敦煌舞是再现传统文化的艺术形式，舞剧《莲花》是编导赵小刚创作的优秀舞蹈剧作品，表现彩塑匠人开凿莫高窟捏泥人过程，舞剧中以壁画伎乐菩萨不同手眼形态，金刚形象等为动作创作蓝本，向观众传达莲花美好淡雅的内在意蕴，舞剧成功塑造莲花意境美。敦煌舞作品《千手观音》中通过舒缓的造型等舞美特效营造深沉意境氛围，通过复杂的手势动作与舞者面容慈祥特点形成对比，突出观音菩萨慈悲保佑众生安乐的心境，作品成功源于其神韵形成意境。

中国历史发展是包容的文化历史，许多辉煌时期不同文化发展呈现强劲势头，敦煌是中原文化的缩小版，形成具有特色的敦煌文化，用壁画方式留下发展足迹。敦煌壁画始于前秦建元二年，经历早中晚发展阶段，形成以礼佛为主的丰富舞蹈动作。壁画具有浓厚佛教文化风格特征，成就独特艺术价值。1900年藏经洞发现后，敦煌舞得到发展。敦煌舞是从壁画中成长的奇葩，构建系统化的舞蹈创作表演体系，奠定在我国舞蹈艺术体系中的地位。敦煌舞发展壮大得益于其带有华戎文化相融特点，抓住全球多元化发展国际局势，对中国传统文化弘扬时机，时代局势为敦煌舞发展提供有利条件。敦煌舞与时代语境相互促进，使敦煌舞呈现更大的发展空间。