独自拥抱自然

莫卡

《摩特枫丹的回忆》

《摩特枫丹的回忆》

卡米耶·柯罗自画像

卡米耶·柯罗是19世纪法国印象派之前最为杰出的风景画家。丰富的阅历使他的作品中蕴含着各个时代的特征和各种艺术风格的不同因素，但他始终固守着自己对艺术的独特理解，探索着自己的艺术方向，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者，《摩特枫丹的回忆》是他的代表作。

1796年，柯罗出生于巴黎的一个富裕家庭，父亲是一位成功的服装商。中学毕业后，柯罗拒绝了父母为自己设计的人生，进入了一位画师的画室去学习绘画，立志当一名伟大的画家。1825年，深爱着柯罗的父母终于倔不过儿子，出资让柯罗去意大利留学。

意大利厚重的文化积淀与浓郁的艺术氛围让柯罗如醉如痴，古罗马伟大的建筑、文艺复兴时大师的画作都让他流连忘返，角斗场、祭坛画都成了他临摹、写生的题材。罗马的历史废墟、佛罗伦萨古典艺术的风范以及威尼斯浪漫的生活情调，在他的心中留下了难以磨灭的烙印，他仿佛已经忘记了自己是个法国游客，忘记了家乡的父母。1828年， 在父母的一再催促下，柯罗返回了巴黎，随行的还有他创作的一大批作品，如《竞技场》《纳尔尼桥》《威尼斯大运河》 等，画面构图庄严完整，色彩均匀和谐，在巴黎面世后，赢得了一片赞誉。

《蓝衣少妇》

柯罗的艺术特点鲜明，他把自己对大自然的热爱和对生活的感恩都融入了作品中。他创作的风景画，既充满了浪漫主义的气息，又不乏现实主义的坚实，他的出现，使17世纪以来衰落了两个世纪的法国风景画又兴旺了起来。柯罗不仅擅长于风景画，在肖像畫领域他同样也获得了成功，《蓝衣少妇》《维纳斯出浴》等作品也是19世纪法国绘画界颇具光彩的杰作。

柯罗是一个行者，他无法停止自己接近大自然的脚步，他很少在一处居住过久，他总要在不同的景色中去捕捉大自然中最具光彩的瞬间。1875年，79岁的柯罗安详地离开了人间。临终前，他笑着对友人说：“ 我很幸福，我又可以回到大自然了。”

柯罗曾在为学生们讲述风景画的创作时说：“风景是有灵性的，捕捉这灵性的不是眼睛，而是你的情感。”的确，一个不爱自然的人，我们也难以想象他会创作出如此完美的风景。

《摩特枫丹的回忆》画面中的大树似乎是生长在神话中的，它们向同一个方向倾斜，构成了画面中央如烟的空间。在这个空间中，画家为我们描绘了清澈如镜的碧湖、含烟吐翠的远山和葱茏挺拔的大树的倒影。温暖的阳光透过树隙，亲切地抚摸着水边的草木，衣着艳丽的女子仰起了头，伸出的双手似乎在采撷空中的雾缕，两个弯腰的女孩子被绚烂的野花所迷醉。这是一个优雅静谧的林间小景，但风却为这里的幽静缀上了灵动的一笔， 浓郁的树叶在风的吹拂下，已经哼唱出了动人的乐曲，柔弱的树枝已经和着乐曲翩翩起舞。画面并没有明媚的阳光和鲜艳的花朵，而是沐浴在了一层银灰色的雾霭之中，朦胧让画面似真似幻，仿若是梦中的仙境，又仿若是现实的胜景，这绝不是想象中的天国， 而是比自然更美丽的抒情。

卡米耶·柯罗作品

画家对大自然的感受是那么的敏锐而全面，无论是森林壮阔的气魄，还是一株小草的摇曳飞扬，甚至连轻风抚摸碧水的声音，他都体味得细致入微，都勾勒得生动鲜活。画家手中的画笔分明是指挥家手中的指挥棒，轻舞飞扬之间奏响了一曲咏叹大自然的颂歌。