共聚深圳，让灵感继续

彭一

深圳，是中国的设计之都与科技高地，这座“中国硅谷”汇集着强大的设计力量。在这里，人们对新工艺与新科技的理解，更愿意存在于一件件与生活相连的时代好物之中。

“设计深圳”在深圳酝酿，在这个快速崛起的经济体中，品牌与设计师们的创意创作接连展开。在“多元跨界，内容驱动”的主题引领下，观者能全方位地领略到科技、艺术、设计的全新互动，感受经典设计理念与趋势的强烈碰撞。

值得一提的是，在国内外设计师们向新材料看齐的当下，“设计深圳”依旧延续这一创作脉络，为大家提供科技发展下对新材料、新结构展开探讨的平台。设计师们取之于自然并回馈于自然的再生设计，在“设计深圳”破壳诞生;大湾区一众优秀设计师、建筑师、工艺家，将共同带来倾力打造的特别策划，以期在更美好的人居环境中，呈现设计与生活的融合。

或许对于当下的设计师们来说，艺术的表达方式无限拓宽，那么在新潮事物与传统工艺相互交融的大环境下，如何更好地走向未来？想必给他们一点时间，这些提问与创想将蕴含着对自我、对艺术、对设计的理解，自有回声。

把灵感装进箱子

在人们眼中，箱子是容器，更像保护物件在运输过程中不受损坏的盔甲。而在当下的设计师与艺术家手中，箱子可以是进行灵感实验的载体。在“设计深圳”设置的各单元中，“意外设计”品牌主理人黄国栋策划了“灵感箱子”单元，以期打造一个设计类的物件展，并为参展品牌及作品保驾护航，进而成为它们的“箱子”。

参展人大多是来自不同领域的创作者，对基础箱子进行创作的同时，为大众分享着关于艺术与设计的可能。当然，所有的艺术为生活服务才能更好地体现其价值，单元中一件件独具魅力的作品，随机地放置在略带潮流感的木箱中，以盲盒的形式售出。在对灵感箱子进行探讨的同时，创作者们的理念与塑造把所有人的目光拉至话题中央，以设计之名，诠释年轻的力量。

出生于上海的倪志琪早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等獎，现担任华东师范大学设计学院教授。他的“箱子”《Heart》是一件兼具私密性与开放性的装置。箱子中的材料为日常生活中可持续利用的报纸、碎布等废弃材料，材料的组合拼接，呈现出似画非画的效果。“让环保继续”，是倪志琪坚持的创作理念。

毕业于江南大学工业设计专业的冉祥飞与倪志琪都是环保主义者，他在景德镇创立了“一样一生”陶瓷工作室，这次灵感箱子单元，他的作品虽没有太多灵感的迸发，仅使用日常工作中运输陶瓷的箱子作为创作主题，但对在地性与实用性的把控方面，他花足了心思。这次的箱子创作，他用景德镇传统方式制作泥片，箱子表面以24k纯金的柳叶点缀，并用陶瓷片代替木板，搭配铝合金支架制作而成。“原本用来保护其他东西的箱子变成了被保护的对象”，冉祥飞希望人们关注到材料本身，关注环保与自然。

和以上两位创作者的箱子不同，毕业于清华美院的“斜杠青年”时晓曦打造了一个挺“潮”的箱子。高饱和度的荧光色箱子酷似一个行李箱，在木箱上安装万向轮和把手，就可以成为一个“移动的灵感回收箱”。在时晓曦看来，灵感是一瞬间的，将好的物品装进箱子，总能在恰当的时机使用它们。

张硕和陈小文毕业于广州美术学院，两人共同创立了品牌“东长”，简单的手绘小猫让箱子有点萌。猫的眼睛炯炯有神，用他们的话说，就像是“发现外部世界的开始，又是内心向外的出口”。手绘形象是代表品牌的“东长猫”，随着品牌形象深入人心，东长猫不断被运用于产品及包装上，也是“东长”向外探索的开始。

曾获巴黎时尚家居设计展新锐设计师中国奖的周宸宸是周宸宸设计工作室（Frank Chou Design Studio）的创始人，他的箱子《生命纹理》攀缘着木箱天然的木纹肌理，进行多次繁复的制墨。整个木箱是红色墨水与木箱天然肌理相互接纳与碰撞的过程，看似形态各异，实则和谐相融。

灵感箱子与设计大咖们之间存在着某种默契，这种默契所催生的创意不仅点亮“设计深圳”，同时，一个个有故事的箱子将组合成为城市公共空间艺术装置，在接下来的时间里于深圳福田星河COCO Park面向市民展出。所以艺术往往就像设计师们手中的灵感箱子，为生活揭开缤纷创意。

新式品牌创意合集

东长、富立织锦、见南花等国内外优秀设计品牌创作了新式文创与设计新品，艺术与设计的互动全方位地展现出创作理念与前沿趋势。

《磐》 聿麦

聿麦成立于2019年，是一个专注于探索东方艺术哲学的当代首饰珠宝工作室。《磐》胸针以“自然形态”为基调，将中国文化中的“内敛”与“静谧”结合当代设计美学，承载于“首饰雕塑”之中。作品形如磐石，以中国“儒家”思想中的“安如磐石”为设计理念。

作品以白金、黄金、钻石为材质，撞色的贵金属与天然钻石的巧妙结合，诠释了来自于时间沉淀的沉稳力量。

《速写》 东长

2012年至今，东长以珠宝首饰为艺术载体，发挥设计优势与品牌专长，结合抽象艺术与文化价值，探索新时代的生活美学。2018年，东长以“人的身体是灵魂”的概念创造22幅画作，每幅画作对应一款首饰，《速写》便是以抽象线条描绘身体曲线为设计灵感诞生的首饰。金色的外观，柔和的线条让作品更容易与其他饰物搭配，简单而雅致。

《2×2》 所目设计

位于中国杭州的“所目”是一个独立陶瓷设计品牌，产品系列以陶瓷饮具及装饰器皿为主。品牌从建筑的思维出发，探索器皿与人居环境的关系，创造平衡时间的经典器物。《2×2》花器是一个有着模块化思维的研究性项目，以最小的构成单元当作模块的组成部分来设计出不同造型的器皿。花器由单个球形元素复制而形成，两层的陶瓷结构，通过模块化的排列和组合，让各单元彼此连接，构成一定的空间感，同时给予花器功能的合理性。

《空明茶几》 铂晶艺术

铂晶艺术作为深圳本土原创艺术品牌，拥有100余项专利。从最初比较单一地研发创作艺术作品，已经向艺术家居、艺术灯饰领域跨界融合，作品更加丰富多元。作品《空明茶几》从自然中汲取灵感，让天然山石及木头的肌理与茶几融合，通过透明材质的载体，呈现出空灵、自由的作品形态。

《中国书房·砚》 富立织锦

富立织锦一直扎根于中国，融合传统手工艺与当代技术，致力于铺就与世界连结的织毯之路。在“设计深圳”，富立织锦将带来极富当代审美的“中国书房”系列。砚台被文人墨客视为挚友。富立织锦将砚台元素融入织毯，设计借助水墨晕染的池海意象，打造了作品《砚》，清晰的菱格纹路、极具质感的织毯让作品实现传统与艺术的结合。

《藏香烛》 超级西藏

超级西藏致力于深度探索和发掘西藏独特的自然资源、传统文化、手工艺再生项目，通过思考、创新与行动带给人们以全新视角对于西藏传统文化手工艺的认知。《藏香烛》是将藏区传统藏香与黑陶合二为一的作品，其陶罐采用较为原始的坑烧制作工艺，无过多设计，保留了自然的纹理。藏香烛的香型由瑞士知名香料公司奇华顿（Givaudan）公司的调香师倾力设计。

《纸镇》 见南花

见南花是创立于中国厦门的手工水泥花砖品牌，自2012年开始深入研究手工水泥花砖生产工艺，并以当代观念与审美重新塑造水泥花砖。《纸镇》是品牌汲取花砖局部片段，结合黄铜材料包裹辅以适当设计而成。被局部化的图案似乎有了更多的想象空间。手工水泥制品与黄铜材质的结合颇有几分意外之喜。作品很好地展现出以平凡材料创作跨越时间的空间美学。

《入木三分》 拙鱼

拙鱼文化以茶行道、以茶雅志，为中国消费升级人群打造私属茶室，致力于实现“人人有茶杯，家家有茶室”的品牌愿景。《入木三分》茶室家具将王羲之书法作品“天下第一行书”——《兰亭序》中“快然自足”的“然”字笔画，用承载着千百年记忆的老宅旧门板为材料雕刻嵌入桌面之中，无论是设计语言还是材质工艺都具挑战性，“飘若浮云，矫若惊龙”的笔迹更能传达东方妍放疏妙的写意感。