匠心百年，创造聚力

刘海军

几千年来，传统手工艺始终是中华民族颇具代表性的一大特色产业。传统手工艺品既是生活日用品，又是文化艺术品，与大众生活息息相关。在不断发展中，传统手工艺经历了从生存到生活，再到生产的过程;从民间到庙堂，再到当下的社会回归，服务大众，改变生活。而对手工艺人的称谓，从旧时的“九佬十八匠”到如今人人敬慕的国匠名师，中国传统手工艺制作也随着历史长河，历经上千年的积淀与传承，从兴起到蓬勃，再到当下备受瞩目的“国潮”……在传承人、手艺人、研究者等助推下，这些闪烁着光芒的手工艺文化，正悄无声息地融入我们的生活与内心。

“国匠荣耀·手工艺创新盛会”作为中国（深圳）文博会观澜湖艺工场分会场的行业盛典，自2016年首次在深圳亮相，到今年已經开启了五届。5年来，《中华手工》与观澜湖携手聚力，用一场盛会连接起行业的各个环节，一起摸索传统工艺的振兴之路，探寻“手艺未来”的无限可能。2021年9月，由中国艺术研究院工艺美术研究所、广东省岭南民间工艺研究院联合指导，观澜湖集团、观澜湖艺工场、中华手工杂志社等联合承办的第十七届中国（深圳）文博会——观澜湖艺工场分会场活动“国匠荣耀·第五届手工艺创新盛会”如期在深圳举行。在这场以“匠心百年·创造聚力”为主题的活动上，传统工艺领域的非遗传承人、民间手艺人、学术研究者、青年文创者、媒体观察者等共聚一堂，纷纷围绕“湾区非遗的传统焕新之路”“手工艺的未来发展之路”两大核心，同心聚力，剖析行业发展生态与现状，传递手工艺的文化与智慧，共赏传统工艺至精至甚而不奢的精彩，探讨传统工艺制作的时尚新形态。

在这场盛会上，不仅有对技艺的解读、市场的剖析，如“蓝印花布传承之路”“骨雕艺术的探讨”;也有对手艺创新与产业化发展的讨论，如“广式家具传统制作与创新发展”“当代纸艺的产业化经营之路”“从‘佛山木版年画’到‘解忧年画铺’”“新媒体时代下手工艺的商业探索与机遇”;不仅有对传统文化的发掘，如“进入当代生活的传统漆工艺”“传统植物染与现代时尚”;也有对新时代下手艺未来的探索，如“岭南非遗工艺的当代表达”“共同富裕背景下的城乡非遗要素融通”等，纷纷从文创和市场两个重点发展方向传递新时代下的传统工艺振兴之道。正如广东省岭南民间工艺研究院常务副院长陆穗岗提到的：“文创，就是让蕴含优秀传统文化的民间工艺重回大众日常生活，带来优质的美好生活体验。”在对于手工艺的未来发展，来自中国艺术研究院工艺美术研究所的陈聪博士从市场角度表示：“未来，手工艺品不再是一个单纯的产品，而是聚合生产、销售、体验、欣赏等的综合性产品。在生产销售过程中，让消费者走得进去，留得下来，既能看到手工艺生产的过程，也能听到手工艺背后的故事。如此，手工艺才能在当下发挥文化服务的作用。 ”

这个行业缺乏参与者、守望者，更缺乏引领者，他们不断推陈出新，尝试新设计、新技术、新运用，不断优化升级技艺产品，让传统工艺融入当下生活，并开拓工艺传承与发展新模式。因此，现场对这些积极推动手工艺行业发展或在手工艺领域创新的品牌或个人进行了表彰：“国匠荣耀·创新奖”有十八纸、耕酸堂、新铜时代、简直文化、包容说、庶轩、苏品文创、米芬蒂以及佛山木版年画非遗传承人刘钟萍等;“国匠荣耀·推动奖”有物道、草木蓝兮、观瓷、青苔旅行、手工客、趣艺坊等。

作为此次活动的“点睛之笔”，《中华手工》副主编孙凝异解读的《2021中国新手工艺品牌调研报告》，不仅让大家看到手工艺的产业现状，也看到了未来的发展方向。“‘新手工艺品牌的发展’是当下的一个趋势，通过这次调研，我们发现在品牌类型发展趋势上，很多新从业者不会从规模化品牌发展的角度思考，更喜欢表达个性，做带有个人标签的品牌，甚至不在乎品牌打造，只想安安静静地做个手艺人。其实，除了产品外，手工艺还有一片更大的蓝海——公共空间，比如酒店、餐厅、橱窗、时尚街区的装饰设计和打造。我认为这一市场在未来会得到爆发。”手艺未来，需要创新开拓，也需要守正坚持，正如观澜湖集团执行董事李佳琦所言：“弘扬手艺的道路，一路走来不易，需要同业、同道及志同道合者支持，让独唱演员变成一个合唱团。我们坚信念念不忘，必有回响。 ”

纵览全局，才能分析局部;着眼未来，才能解读当下。在科技飞速发展的现在，手工艺行业现状如何？传统工艺的振兴又将面临哪些机遇与挑战？或许在这里可以找到答案。

吴元新

国家级非遗项目南通蓝印花布印染技艺代表性传承人

中国工艺美术大师

我从小在母亲纺纱机声中长大，从小就对蓝印花布有一种情结。所以，非遗传承的培养要从小学、中学开始，从小培养一种情结和情感。在蓝印花布领域里，我在收藏中研究、传承，在传承、研究中求创新，在创新中谋发展，很多从民间搜来的东西经过恢复、创新，焕发出新的活力。当年，在张仃先生的指导、鼓励下，才促使我坚守到现在。他说只要我们具备高超的艺术眼光和手腕，通过不断创新和设计，蓝印花布也可以非常“摩登”。虽然这句话已经过去了几十年，但对民间艺术的设计仍有一定指导意义。

张民辉

国家级非遗项目象牙雕刻代表性传承人、岭南民间工艺研究院院长

2018年国内“全面禁止象牙制品生产与销售”，这对牙雕艺人是一个很大的考验。面对这种情况，我们该如何应对呢？经过不断探索，我们以牛骨等不同材料，延续着传承千年的牙雕技艺。在牛骨雕刻中，水牛骨更接近象牙的颜色和硬度，但由于空心牛骨制成的作品比较小，所以就需要创新象牙雕刻中的镶嵌技艺，例如将各种穿插、遮掩等技法做到极致，以适应新的发展。此外，我们也积极融入岭南杂雕、南派牙雕等技艺，积极提升骨雕的品质、文化、艺术、市场等特性，为未来发展提供更多可能性。

齐喆

广州美术学院工艺美术学院院长教授

漆艺融入当代生活可以从衣、食、住、行4个方面谈一谈，从而启发中国漆艺未来发展的可能性。“衣”方面，古代乌纱帽制作时会使用漆固定形态。现代，韩国的服装设计师将漆加工后，形成特殊的布料工艺，用于时装设计。“食”方面，漆不仅可入药，还大量应用于餐具制作，如日本和韩国的一些高级餐厅里，甚至是米其林餐厅，都能看到漆艺餐具;“住”方面，有椅子、屏风等漆家具，以及室内陈设、壁画等都会用到漆艺;“行”方面，红旗、比亚迪、丰田等汽车品牌将漆用于车厢内饰。工艺美术不要抗拒现代科技和创新带来的变化，手工艺要做机器完全无法取代的事情。如此，才能体现手作的价值。

李丽娜

中国民间文艺家协会副主席

广东省民间文艺家协会主席

近两年来，广东省民间文艺家协会正在实施“中国民间文化大事工程”和“中国民间文艺集成工程”两项国家级文化工程项目。在新时代，我们要积极融入到大发展、大格局中，希望社会各界积极参与到民间文化抢救工程中，共同推动优秀传统文化、守正创新和开放共享、趋势发展。

杜佐祥

广东省非物质文化遗产促进会会长

原广东文化厅副厅长

传统工艺要坚持创新引领，活化非遗企业，要重视和抓好两方面的融合：一是注重继承和创新的融合。继承，就是保持非遗的恒心不变，文化的基因不变，全程的初心不变。在此基础上，要创新传统工艺的设计理念，以及科技与市场。创新设计要把握好“生活是设计”的首要精神，生活既是设计的出发点，也是终极目标。创新科技就是要在数字化时代，通过多媒体、新材料、人工智能等技术手段，在坚持传统工艺核心技艺真实性的前提下，对非遗传承进行生产性保护和发展。同时，也要注入科技元素。手工艺的创新、传统文化的发展都要积极融入新时代数字化新趋势;二是注重传统和时尚的融合。传统是指非遗的本色和本质，传统文化会因为它的特质，它的原始身份而显得神秘，但其中一些会在历史的发展中流失、消失。如果要在新时代焕发生机活力，就一定要融入这个时代，产品要充满时尚。传统工艺会因为时尚而美丽。传统工艺的当代发展，一定是传统与时尚融合发展的过程，是优秀传统文化创造性、创新性发展的过程，一定是生动而丰富的见人见物见生活的过程。

孙凝异

《中华手工》副主编

新手工艺领域，是“80后”为“00后”服务的时代;3～5年，就能让新品牌产生“爆发力”;卖方以为买方的审美是“混搭”，买方却说自己喜欢清新、文艺、简约风;如果重新来过，大家会先选择做定位，再做产品;对文化观念的表达与需求，将设计、价格、功用抛在脑后，成为当下供需市场最看重的因素……在《2021中国新手工艺品牌调研报告》中，数据勾勒出一些有趣的画面。行业样本数据的调研，或许不能直接说明某种方式或某种趋势完全正确，但确实反映了当下从业群体的一些特征与现象。因此，《中华手工》从4年前坚持每年对手工艺行业做一次样本数据调研，一是希望能真实反映手工艺当下的现状，让手工艺在历史的长河里留下些许的时代印记;二是希望供需双方能以此增进了解，从当下看未来，在手工艺的个性特征中找到共性，在消费共性中找到差异，既顺应潮流，又有所坚持地向前发展。

在新时代下，传统手工艺需要产业化发展、非遗产品需要融入当代审美和现代时尚，通过佛山木版年画、广式硬木家具、现代纸雕设计、传统植物染、纸艺的产业化等活态传承案例，让传统文化融入当代大众点滴的生活。

罗莹

深圳大学美术与设计学院副院长

蓝染制作的整个过程非常绿色、环保，不仅是一个传统的手工艺，也符合当下的环保理念。除了蓝靛，茶叶、槐米、栀子、莲子、莲蓬、荔枝壳等都可以作为原材，制作出冷色、暖色或彩色效果。我希望传递“无废”的概念，希望通过时装秀、艺术展等方式宣扬绿色主张，将更多材料引入植物染，做到绿色、循环、无废。

陆穂岗

广东省岭南民间工艺研究院常务副院长

做文化产品时，要对某一种形态进行创作转换，把新的方式融入生活方式中，或许可以触发设计灵感。文创市场很大，尽管产品往往设计得很漂亮，但無法融入日常生活，看上去就“差那么1厘米”。所以，可以尝试从工艺、使用场景、关联整合和商业应用等进行多维度思考，把它们连接起来。

刘伟振

广式硬木家具

制作技艺传承人

耕酸堂总经理

创新与设计息息相关，设计是所有东西的灵魂。非遗创新，需要融合当代审美，其中最重要的也是抓好设计。只要把设计抓好，把握住年轻人喜爱，就很容易抓住市场。现在的普遍情况是，传承人有很好的手艺，但缺乏设计知识，如果把这些人的设计提上去，非遗的未来会更加光明。

刘钟萍

佛山木板年画

市级传承人

我们的传承不仅要让手艺重回现代人的生活，而且一切传承都要从守正开始。解忧年画铺在创新中，通过脱单的“喜神”、二胎的“送子娘娘”等，广受大众欢迎，随着用的人越来越多，“复活”的神仙也越来越多，从而促进了对佛山木版年画和“解忧年画铺”的传承保护和发展。

欧阳俊明

简直纸艺创始人

纸雕设计师

当代纸艺如何产业化？主要分为创新理念、文化植入、品牌建设、销售渠道4步。其中创意就是创新，如何做产业化创新？需围绕商品相关的技术、人才、包容性3方面系统性打造，从而使产品模块化;文化植入需要讲故事，产品必须植入文化才能打造出一个具有独特IP的文化产品;而销售渠道需做到扁平化才能把成本和中间环节降到最低。

在手工艺通往未来的路上，科技的发展带来许多未知的变数，手工艺也将融入进生活变迁的实践之中。手艺的未来，在非遗技艺的新时代表达、文化和旅游的融合、新媒体时代下的商业探索中，为传统工艺的创新发展打通了另一条通向未来的不寻常之路。

陈聪

中国艺术研究院工艺美术研究所

未来的手工艺可能会迎来一个属于粉丝经济的时代，有的手工艺品牌已经积累了一定数量的粉丝，在此基础上，它们更应该注重营销，关注粉丝，积极把握这一群体对产品的反馈。通过粉丝经济，让手工艺具备自我造血的功能，形成一个良性循环。

李晓

『十八纸』创始人

十八纸刚开始主要是利用风琴结构的纸做不同领域创新的家具，后来也跟故宫、中国国家博物馆、腾讯QQ等一些IP进行跨界合作。在做纸艺的过程中，十八纸在风琴纸艺方面，没有很多传承，更多是不断创新，不断尝试去做不同领域的东西。所以，最具可塑性不是纸，而是我们的创造力。

林颖

『包容说』品牌

创始人

我的创作心法是“立新引旧”。什么是立新？就是从产业化的角度，透过新品牌的运作思维，指导创作设计;“引旧”就是怀着对传统文化、非遗手工艺的热爱和了解，将其应用到生活中。我们将非遗元素人格化、场景化和模块化，具体来说就是3点：第一，为谁设计;第二，用于什么场景;第三，产品怎么搭配。

许伟林

『物道』联合

创始人兼CEO

过去，很多手艺人只懂做产品，不懂市场。在新媒体时代之下，机遇如何把握？需要具备这3种能力：一是内容力，即面对用户的能力，就是一切皆可内容化。在做手工艺时，会讲述它背后的故事;在讲产品时，会赋予它更多内涵;第二是产品力。因为要面对用户，思考问题时需假以用户思维;三是审美。所有好产品的颜值一定是“在线”的。

白墨

非遗生态化传承倡导者

青苔旅游创始人

非遗对乡镇而言，就是一座宝藏，其中藏着文化基因，藏着身边的技艺和将来无限的可能。我们可以在里面读懂生活、提升审美、增强文化自信。所以，“非遗融通之道”就是“品位创新，各美其美”。大家可以联系起来，成为一个有价值的共同体，再通过数据连接，最终让非遗手工艺实现城乡融合。