浅谈柯达伊的节奏训练在小学课堂中的趣味化教学

李雪

小学节奏训练课程是学习音乐教育的重要组成部分，本文通过对小学节奏训练课堂趣味化的实践调查，运用科学的理论知识，结合有趣生动的游戏，使同学们充分掌握音乐的基本知识，培养学生对音乐的兴趣和爱好，综合提高音乐素质与教学效率。例如，杨立梅主编的《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中明确指出：要想学生的人格健全，艺术的美育是主要的途径，并可以充分发挥它的情感教育功能。可见，儿童兴趣概论、专业音乐教育以及个别化教育方案等，都注重大多数学生的音乐兴趣的培养、理论联系实际的重要性。所以，小学节奏“趣味化教学”尝试，把握学生的年龄特点，寓专业学习于趣味教育之中，值得大家去研究、实践、调查，在此过程中，不断摸索前进，开拓创新，为将来的音乐课堂教育提供更多有力的科学性的理论观点。

一、“趣味化”教学的含义与重要性

所谓小学节奏训练趣味化，就是用趣味化的方法对学生进行节奏教学，这主要是由学生的培养目标、节奏的教学目的、小学生年龄特点及小学节奏教学当前存在的问题所决定的。因此，小学节奏训练是音乐教育的重要组成部分，是为小学教育的培养目标服务的。小学节奏训练的目的，是让学生初步学习和掌握音乐的基本知识，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐综合素质。而小学生生理、心理发展的特征主要是好动、好玩、思维具体、形象。由此可见，节奏训练必须从兴趣出发，必须把知识理论和学生的生活、玩耍融为一体。增强知识的趣味性，让学生在唱唱、跳跳、动动、玩玩的活动中掌握知识和技能。低年级的儿童都是以游戏为主，所以要把游戏加入到节奏训练中。但目前的小学生节奏训练仍然存在着教师教学语言抽象化、教学过程传授过多、探索性过少等问题。为了提高节奏训练效果，探索更好的小学节奏训练方法、组织手段，笔者在教学期间就小学课堂的节奏训练趣味化进行了探索、研究与实践。

二、创新的课堂教育

（一）幼儿园与小学的衔接过渡

根据一年级学生的年龄、心理特点，精心安排小学和幼儿园的衔接。

1.教学开始不是匆忙进入概念的学习，而是把幼儿时期会读的歌谣用彩色图画画出来。这些既熟悉又有新意的内容，像是架设了一个幼儿园通向小学的桥梁，使学生产生极大兴趣，激发了他们的求知欲望。

2.根据儿童理解能力的特点，运用具体的视觉的图像引导儿童逐渐进入节奏、音高概念的学习。例如，为歌谣配画，选用钟摆的左一下、右一下有规律摆动的图像；玩具小骑兵整齐地行进；工人拉锯的动作等等，从图像上帮助儿童理解稳定、有规律的律动。通过图像的大小比例启发儿童理解“ta”（四分音符）和“ti ti”（八分音符）的时值比例。音级的跳进、休止符的概念等都有幽默有趣的图画与之配合，加深儿童的理解。

3.根据小学对音乐的兴趣首先表现在节奏上的特点，音乐教学首先从节奏进入。

4.根据一年级儿童集中注意时间的特点，音乐课时安排为每节课30分钟。

以上方法的采用都是为了使儿童顺利地从幼儿园过渡到小学阶段的学习。

（二）以节奏教学导入音乐读写

两声部的律动练习：对身体协调能力和内心节奏感的要求较高，可以由浅入深地进行。首先要求学生通过聆听分辨出歌曲的主题的重复和乐段的变化，律动时，将学生分成两组，呈内外两个圆的队形，里圈和外圈方向相反行进，边念节奏边踏步，手臂自然摆动。然后增加难度，加上弱拍的拍手动作（在这个地方如果有的学生遇到困难，教师可在强拍上加打击乐器或其他的声势动作配合），要求听到主题重复时换方向踏步。鼓励学生合作编创，交流展示后，择优学者做一做。听、唱、创、动的音乐活动更有助于学生体验到歌曲中洋溢的勃勃生气。

其实我们在课堂教学中会有很多的小乐器可以学，但有很多学生就会一拿到乐器就“随便弹”。担心“随便弹”会导致出毛病的顾虑是完全不必要的。在老师布置的课堂作业中学生尚且不能按教师的要求练习，更何况自己随便弹奏的东西。其实学生在随便弹奏时出现的问题，并不比教师布置的作业中更多，只要学生始终有正确的技术指导，那么就不会由于弹奏节奏而出现毛病。这是有实践证明的。出现技术毛病的学生更主要的原因是长期得不到正确的技术指导，而不是由于弹奏什么样的节奏。

当然，我们这里要再一次指出，对于相当数量的学生来说，他们没有条件得到老师指导，另外一些学生由于操作控制能力的限制而难以完全达到标准。那么他们是不是就一定要永远陷入节奏训练的苦海中呢？其实只要有老师认真的教，学生认真的学，节奏练习很快就会得到进步；对于低年级的学生来说，他们更需要老师利用游戏的方式、拍手、拍腿等方法來直观地教授节奏，来让学生接受。

其实“随便弹”是完全必要的。我们这里用“随便弹”来泛指学生自己演奏一切非教师布置的音乐，比如学生自己找的乐曲，自己听到的旋律，为他人唱歌伴奏，等等。

它的必要性来自于以下几个方面：

首先是来自现有节奏练习方面的问题。应该说目前还没有一套适合于所有学生的教材，而很少有教师会广泛地采用与参照很多教材去安排一个学生的学习曲目，这就导致了教材曲目的局限甚至枯燥。

其次，教师往往并不了解学生对音乐的兴趣，而征求学生意见布置乐曲的教师并不多；更由于训练内容的要求，有时学生必须练习自己不喜欢的作业，因此学生自己找些乐曲来演奏或练习对节奏的理解和掌握是很好调剂。

最后，也是最重要的是，学生自己在小乐器上找出自己所喜欢的节奏，在学校的音乐活动中担任伴奏，为家人演唱伴奏，这些纯粹娱乐性的活动，使得学生觉得学琴活动真正地进入到了他的生活之中，丰富了生活，为自己的生活增色添彩。这会比老师为学生设立的任何远大目标都更能激发其学音乐的兴趣。严肃对待学节奏是为了学好音乐，但结果往往会使其对学习节奏产生畏难心理；而以轻松、娱乐的态度对待学节奏反而会激发学生的学节奏动力，结果会把节奏、音乐学得更好。如果老师让学生学节奏的目的是为使学生多份爱好、多份调节生活的技能，为了学生生活得幸福，那么希望老师们从现在起就让音乐给学生带来快乐。学音乐的快乐就在当下的过程中，而不在未来的结果中。1F3890C3-8A7A-49C8-B0DE-876920586D0F

三、节奏教学趣味化的特点及意义

（一）发挥游戏的个性，激发学习的兴趣

“成功的教学所需要的不是强制，而是调动起学生学习的兴趣。”如果我们能把节奏练习学习变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就会从被动的灌输转变成主动要求学习。教师要用自己严谨的教学態度及一言一行来启发和引导学生进行自我教育、自我完善，为了所有学生能够有愉快、轻松的教学环境，老师需要有灵活多样的教学方式、饱满的热情、积极的态度来达到高效课堂。游戏是学生最喜欢的活动，让学生主动参与课堂知识游戏，担当主要角色。教师通过游戏趣味化创设，使学生在愉悦的情景中产生浓厚的学习节奏的兴趣，激发他们喜爱音乐的情感。游戏是知识发展的直接源泉，它使每个学生有机会参与活动，在丰富多彩的游戏中，主动理解知识、消化知识，达到灵活运用的效果。例如，教师要根据每个年级不同的学习情况来选择不同的旋律——时值的长短、节奏的快慢、旋律线起伏、音乐情绪多样的短小曲子，用身体动作等肢体语言表现出来，提醒学生律动需要加上表情，更要提高动作与音乐的配合，使学生的感受力、辨别能力都能够提高，以达到寓教于乐的目的，在轻松的氛围中学习音乐。

其实，老师希望学生严肃对待的目的是为了他们学好音乐，但老师忽略了学音乐活动本身所能带来的快乐。学音乐所包含的音乐美的体验与熟练操作乐器的快乐是大家看得很清楚的，但“不能随便弹”的教条破坏了学小乐器活动的丰富性。老师们觉得，学生在学节奏阶段主要是打下良好的基础，这时不要想什么快乐的问题，自娱自乐是将来的事。这样老师们就下意识地把学音乐活动中同时包括的严肃、艰苦与轻松、快乐的因素摆成了时间上的先后关系。我们要强调让学生在当下的学音乐活动过程中获得快乐。

（二）创新教学，开拓思维

首先，教师设计游戏的过程即是“创”。要使学生会创造，教师必须先创造。因为，只有创造型的教师才能培养出创造型的学生。现代教师要不断更新观念，积极主动地设计有趣、有益、形式多样的乐理游戏，不断地创设氛围和情景，吸引学生对教学内容的兴趣。

其次，进行创造性的游戏也是“创”。教师可以在节奏训练游戏教学中安排一些具有创造能力的游戏。在游戏中尽可能地挖掘学生创造思维，创新能力。教师还可以在游戏中充分展示学生的创造性，鼓励学生大胆设想，一种游戏是否可以多种玩法等。

总之，小学节奏训练趣味化以“趣”为突破口，以“游戏”为手段，将情感活动、认知活动、审美活动有机地结合起来，形成了独特的教学个性，更是值得我们投入更多时间、精力去思考、探索。

在音乐文化飞速发展的今天，普及儿童节奏训练是儿童学习音乐的一个重要环节。而这个节奏的能力素养是需要教师一点一滴培养来的，对学生来说是受益终身的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定了基础。作为音乐老师的我们，还要不断地学习，用知识武装自己，多学习、多看书，提升自己的核心素养，才能在节奏练习的教学过程中摸索出更适合学生的教学方法，更好地培养学生的核心素养来成就美好的人生。1F3890C3-8A7A-49C8-B0DE-876920586D0F