高校音乐教学中数字音乐对传统音乐的渗透分析——评《数字化音乐教学软件设计与制作》

书名：《数字化音乐教学软件设计与制作》

作者：甘玮，陈增照

出版社：武汉出版社

ISBN：978-7-5430-9186-3

出版时间：2015 年5 月

定价：24.8 元

随着信息化网络技术、计算机应用技术的广泛影响，高校融合现代化先进技术、理论知识开展教学创新探索已经成为当前高等教育革新发展的一大潮流。音乐相关专业作为高等教育专业学科体系中不可分割的一部分，需要充分认识到枯燥、单一的传统音乐教学论已经不能很好地满足当前高校音乐教学实际需求的事实，从而积极转变观念，紧跟时代发展趋势，切实开展教育教学信息化、数字化音乐教学创新探索，力图为社会主义现代化建设培养更多具备过硬专业素养、创新创作实践能力的优秀音乐人才。

《数字化音乐教学软件设计与制作》一书紧密结合数字化音乐教学模式与高校音乐教学改革探索实际，详略得宜、深入浅出地介绍了利用现代数字化音乐软件创新音乐教学的具体原则、方法及技巧等理论知识。该书内容丰富多元、精炼实用，其中包括StarC 音乐课堂展示平台的安装、卸载及特色功能介绍，以及采用Overture、Sibelius、Cubase 等集成软件设计制作乐谱和音乐素材的方法。该书所介绍集成软件技术前沿新潮、功能丰富便捷，且在数字化音乐教学设计制作领域具有广泛接受度，兼之理论阐释精炼传神、通俗易懂，对数字化音乐教学模式创新、数字化音乐技术创新应用都有显著参考价值，可作为高校一线音乐教学师资队伍数字化、信息化培养建设教辅材料，也可作为数字化音乐爱好者、创作者阅读参考书籍。

笔者借鉴《数字化音乐教学软件设计与制作》关于数字化音乐教学设计、制作的细致阐述，结合当前高校数字音乐教育教学发展实际，以及高校音乐教学中普遍存在的问题，尝试讨论数字音乐对传统音乐教学的影响和渗透。

第一，推动音乐教学信息化、数字化基础设施建设。

数字音乐教学依赖于数字化、信息化基础设施建设和完善，高校在传统音乐教学实践中引入数字音乐教学，那么加强数字音乐教学基础设施建设势在必行。数字音乐教学实践需要与之相对应的网络教学平台建设、多样化的多媒体课堂呈现设施设备、多层次的网络教学管理体系等共同支撑。与此同时，由于高校办学理念、资源优势的不同，以及教学差异化成效等多种因素影响，高校还需要不断完善、优化数字音乐教学基础设施建设。

第二，为教师队伍信息化、数字化音乐教学素养提升提供良好契机。

在传统音乐教学中，由于音乐专业课程设计规划不合理，教师的大部分精力和时间不得不用于音乐理论阐释、演示教学、作业论文批改等工作上，因而教师能够用于开展教学方法创新、教学模式探索的空间并不大。此外，由于高校扩招政策实施多年，高校音乐专业教师需要面对的学生体量庞大，且生源复杂，音乐教学实践中教师需要兼顾的因素更加多样化、复杂化，于是大部分教师习惯性沿用传统教学方法。但是传统教学方法与现代化数字音乐教学需求明显“水土不服”，因而需要切实加强教师队伍数字音乐教学素养提升。

以MIDI 音乐设计制作为例，目前MIDI 音乐制作广泛使用的Nuendo、FL studio 以及音乐剪辑处理软件Adobe Audition、Cool edit等，不仅可以设计创作出音色丰富优美、多乐器混响的音乐作品，还可以有效解决购买、携带乐器的繁琐问题，为音乐创作、剪辑、优化以及教学创新提供更多空间。但是MIDI 音乐设计、制作不仅依赖于良好的数字化基础设施建设，还对音乐教师的信息化、数字化教学素养有着很高的要求。例如在依托多种现代化音乐制作、剪辑软件实施教学时，首先要教师能高度熟悉相关软件的多种功能，其次要具备将信息化软件与音乐教学本身科学、有效融合的能力和素养，再次还要能结合软件特性、学生差异化水平实施分层教学，最后更要能紧密结合实际教学效果及时调整教学方案。

第三，助力音乐专业学科课程设计深化改革。

高校融合数字音乐教学不仅为传统音乐教学体系带来新的教学理念，也带来了新的教学技术和手段，在一定程度上丰富了声乐课、钢琴课、和声课、配器课、乐器法课和视唱练耳课等课程教学，切实推动高校音乐专业教学课程设计深化改革。可以说，高校引入数字音乐教学，推动了传统音乐教学论实现一次不小的飞跃和进步。