绘在心灵，走在当下

龚循明

享受国务院政府特殊津贴。第六、七届全国青联委员，第十、十一届江西省政协委员。江西省“五四”奖章获得者，首届江西省“十大杰出青年”。贵州民族大学访问学者，上海国稷美术馆学术顾问，上海龚循明陶瓷艺术馆馆长。曾任景德镇市美术家协会副主席等职务。

陶瓷是人类最早的造物之一。陶瓷文化延绵万年，其中蕴含了人类绘画艺术的母语。在半坡彩陶艺术中，多见人们对自然的描绘及情感的寄托。例如舞蹈纹彩陶盆，虽是陪葬品，但寄托了人们对美好生活的希望，因此，它是艺术品，涵盖了艺术传达的基本要素。

我从事陶瓷绘画 40 余年，在我身边有诸多热爱陶瓷绘画的同人，在这些艺术家身上，勤于思考、浸于劳苦、孤独坚守等词语已不是褒奖，而是常态，虽九死而无悔是他们精神的写照。

如果说乐在其中，是的，我尽享孤独之乐、跋山涉水之乐、寒夜守望黎明之乐，但其间的苦涩几人能知？

艺术的求索常常令我陷于迷惑，我又常常不甘于沉于迷途。在本文中，诸君可以读到我在迷途中追索的一些浅识或偶得，真诚、直白、不掩饰地诉诸笔端，是求同人批评。

当今世界绘画的探索与表达万象纷呈，虽迷人也易迷目。中国艺术界自20世纪80年代中期以来，历经各种思潮、观念、实验，今天看来，有意义而缺实效，艺术家何去何从，一切似乎回到了原点。

十几年前，当代艺术家的试验“失败”，中国绘画的各类试验也止于迷惘，陶瓷绘画在“叫卖”声中失去了本源。我在几经彷徨后决绝出走，踏上了“向西”的路途，想效仿孔子的西游、老子的西出去寻找，去溯源，常常是孤旅路上浮想联翩。一年之中，有半年在路上。地理溯源是为心灵溯源铺路，文化溯源重点放在东方文明、艺术的缝隙中，试图在先贤们不经意的诗意流淌中去引渡某种精神回归当下，是为溯源初衷。此一阶段，确立立意花费四年有余，创作阶段延续十年。

在陶瓷绘画的创作生涯中，我逐渐认识到陶瓷绘画不应成为中国画或油画的“衍生品”或仿像。陶瓷绘画应呈现自我，有自身的语言媒介和语言词汇特征。

什么是陶瓷绘画？带着这个疑惑，我反复思考，坚持在陶瓷文化的历史缝隙中去寻找，从东西方的绘画历程中去印证。我的创作过程历经开片瓷的纹理演释、橘皮状釉面的“光波”闪现、硅酸盐材料的“玻璃相”生发，出入青花、色釉、彩绘等不同“瓷的诸生相”中，经历了很多次失败和数十年的沉积，我得出的结论是“走出材料”，不倚重材料！材料与我的创作同步行走，彼此自由，不为所累。

走出材料，材料便无贵贱之分，能为我所用的皆是好材料；走出材料，材料才不会被工艺所限、不会被地域所限、不会为特色所限、不会为技法所限。这样，材料也鲜活起来，生动之至，自我执言。

我抛弃了材料的重负，不再为呈现材料所囿，转而注重对材料本身的研究，与各画种的创作者一样徜徉在对艺术的研究当中。因为我是将陶瓷材料作为绘画的本体，所以必将会遇到创作方式和艺术语言的表达问题。最近十来年，我的探索如下：

1.开片釉、橘皮状、玻璃相的绘画创作过程中应用的语言探求和写作方式。

2.注重避开上述方式带来的限制而走向自由——人和材料的双向自由。

3.由此进入纯粹状态，挣脱材料呈现的技巧、技术的束缚而生发出去技巧、去表象、去视觉冲击的创作方式及由此而生的艺术语言自由，走向纯粹。

4.由纯粹状态在创作中体验无经验、无技法，乃至无具体物象传达的绘画创作方式，即在绘画的创作过程中去实现人和材料的自由行走。

5.综上所述，在创作过程中“不刻意”地生发陶瓷绘画的语言。

面对绘画创作，携材料行走，以绘画的纯粹传达为要务，我的个人感受是：

1.去物象并非抽象，而是进入物象内核的写实。不可否认，众多的绘画存在囿于技巧、陷入创作面貌雷同的陷阱，挤在一起可谓“同道中人”。鲁迅先生曾言“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，此言在文学中当有深意，但却不能完全套用于艺术创作。譬如人若在太空中行走，由于摒弃了自身的重负，在无路可寻的太空中何尝无处不是路？再者，太空何象？难道太空不是物象？若是物象，象在何处？象为何形？此才可谓“大象无形”！

2.近些年来，我的创作坚持去物象的创作理念，为创作打破了束缚。笔墨当随时代，由此引发了我的创作欲望，国内外的众生相一直让我处在一个不明白的状态。但强烈的直觉告诉我，对事物的不明白也是一种最真实的感受，由此我创作了一系列传达此种感受和态度的作品，我做了真实的记录。

3.物象无形，何以技法呈之？“看山是山，看山不是山，看山还是山”的理论已不足以描述当下物象，故我强调自由行走、走向纯粹。自由行走，必弃所累。对于艺术家而言，重在自觉，敢于放弃自我所得，包括经验与技法，从而进入纯粹状态。自由养无限生机，纯粹呈无限生机，在此途中养就创作方式、生发材料语言。绘画去物象仍是去常态象、表象，去技巧炫耀是让技巧从语言之需而非喧宾夺主。

绘画艺术非为悦人之术，更非恶心之图。绘画是心灵的行走，是自由行走的痕迹，是人与画的携手，是纯粹而非强加的呈现，是本质的写作而非形象的描述，是画与人的体验而非内容的铺陈。

2021年3月中旬于景德镇