方土水墨

□ 王 平

方土，1963年生，广东惠来人。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任，广东省中国画学会执行会长，广州国家青苗画家培育计划召集人、中国国家画院专职画家，一级美术师，广州画院名誉院长。

方土曾致力于实验水墨，一度被认为是前卫艺术家。他也曾投身现实主义类型的新中国画创作，并醉心注重笔墨意趣的水墨小品。作为实验水墨曾经的一员骁将，他以深厚的绘画能力与开阔的创作视野得到了业界的充分肯定。方土毕业于广州美术学院中国画系，专业的学院教育为其打下了扎实的创作功底和艺术探索的纯粹精神。他的主题性美术创作，曾在全国性美术大展中屡次获奖。

方土工作室内景

既涉猎前卫的实验水墨，也进行主题性美术创作，还坚守传统中国画。这是20世纪80年代以来方土这一代画家的共同创作境遇。在20世纪80年代之初，西方现代艺术冲进国门，他们开始尝试实验水墨艺术，即便是当时浙江美术学院这个“传统绘画大本营”也不例外。无论主动或是被动、整体转向还是局部吸收，进行现代水墨的探索成为当时中国画创作中的重要课题。对于美术学院毕业的画家来讲，虽然在创作上经历了实验水墨的洗礼，但也始终坚持和延续着自己的追求，他们一方面是在借鉴和吸收西方现代艺术的基础上进行转向，另一方面也思考着中国画未来的发展方向。而进入90年代以后，在“弘扬主旋律，提倡多样化”的文艺政策影响下，供职于画院和美院的体制内画家出于工作需要大多都有进行主题性美术创作，现实主义的创作方法依然在延续，艺术家在宏大叙事中表达自己的家国情怀。方土也是如此，从他获奖的情况可以看到他在主题性美术创作中倾注了大量的时间和热情，并以精湛的创作能力取得了骄人的成绩。

西方现代艺术是20世纪中国画发现自身问题和提供解决方案的重要参考体系，所以中国画不断地向西方现代艺术“取经”，目的还是为了谋求中国传统绘画的变革与创新。就方土来说，无论是主题性美术创作，还是追求笔墨意趣的写意题材，曾经的实验水墨经历都在他的绘画作品中隐约地体现出来，而且随着时间的推移，这种经历和思考成为其艺术创作能够走向更加宽阔和自由领域的关键因素。特别是在大写意花鸟画和山水画写生中，他更为注重个人的情趣流露，融入实验水墨元素，更为画面平添了一些现代性因素，相比传统文人画更具自我个性。当然，如果推而广之，方土的创作风格也反映着这一代画家的普遍状态，只是在某些画家的艺术生涯中属于阶段性的创作状态，例如转向传统绘画之后就没有再延续实验水墨，或是某些专注于主题性美术创作的画家，仅仅利用业余时间去创作少量的传统文人画和实验水墨绘画，他们会根据自己的实际情况走向宽窄各异的创作路径。而方土则是将这几种创作路径进行了全面均衡地交叉式发展，并取得了骄人的成绩，体现了一位画家在专业创作与自我调节之间的尺度把控以及当代大多数中国画家的“立体”创作生态。

方土 四君子 190×32cm×4 纸本水墨 1998年

如今有些画家长于某类创作，就否定了现代美术学院的教学与培养。事实上，“学院派”画家的综合能力更强，只是他们从不甘心偏安一隅。尤其是类似于方土这样的艺术家，在他们的创作历程中，既选择了专业上的深入，理所应创作出许多经典的主题性作品，也流露着个人的兴趣爱好，除了实验水墨的探索，还在写意花鸟画和山水画中彰显着文人意味和个性所在。因此可以说，方土很好地解决了当代画家群体中普遍存在的问题。例如在中国传统文人画的创作体系中，往往要求画家具有颇高的见识与修养，并且最终强调画面的格调、精神与境界。形象看起来新潮前卫的方土，生活中却是一位喜欢家具、玉器等独具中国传统文化底蕴器物的收藏家，源于对传统文化的真挚热爱与心灵对接成就了他综合修养。尽管许多从事现代艺术的画家会排斥中国传统文化，甚至认定其为保守和落后的象征，而方土非常亲近传统。换言之，方土的绘画作品虽然具有传统的一面，但又显现着现代的意识形态，形成了一种新派的文人画。例如他笔下的花卉造型和没骨色彩，不仅在气韵格调上对接着传统绘画的审美体系，用色典雅、艳而不俗，传递着写意画的内在核心精神，水墨淋漓之间充盈着一股淡雅、灵动、清新的气息，而且在整体面貌上注重构成样式和视觉效果上的现代感受，在传统与现代之间找到了一个结合点。

按照常规的理论来讲，“岭南画派”的色彩表现普遍较为浓烈，而作为从“岭南画派”中走出来的代表性艺术家，方土的绘画风格却更多地承继了文人画的传统。总而言之，在方土身上既凝结着广东人敢于闯荡和尝试的改革精神，也在骨子里坚守着中国传统文人画的核心精神与内在意蕴。

方土 人类的朋友 180×170cm 纸本水墨 2004年

方土 天高云淡 224×182cm 纸本水墨 2013年

方土 大愿满诚 138×69cm×4 纸本水墨 2020年