青花瓷艺术价值在服装设计理念的应用

张国强

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1 青花瓷的溯源

青花瓷俗称青花，又称白底青花瓷、釉下青花瓷属于釉下彩瓷。青花瓷是中国传统瓷器中的上乘之品非常具有代表性。从英译瓷器china 就能体现出中国与瓷器的渊源。青花瓷的制作方法为先用含有氧化的钴矿为着色颜料，再进行陶瓷胚体上进行着色描绘图案纹样，最后再在陶瓷胚体上覆盖一层透明釉料，经过一千多度的高温进行一次烧制成型。烧制成的青花瓷器图案颜色呈现出深浅变化的蓝色。青花一词最早出现于明代初期，明初人马欢曾随郑和下西洋，将途中见闻写成《瀛涯胜览》一书，书成于正统初，其中记载：“（瓜哇）国人最喜欢中国青花瓷器”于此同时《明英宗实录》记载：“江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各地货卖及馈送官员之家”，稍后正统十二年条中有“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等器”这些名称就是我们常称的青花瓷[1]。

从宋代后期至元代初期，工艺技术的开始成熟、品类繁多的青花瓷在江西的景德镇湖田窑开始烧造，掀开了陶瓷史上崭新的一页[2]。青花瓷最早产生于唐代，元代中后期青花瓷则趋于成熟，明清时期青花瓷从鼎盛转向衰落。建国以来青花瓷在党的“百花齐放”的文化方针下，青花瓷又产生了新的变化，随着中国国力的增强文化影响不断提升，中国的青花瓷又焕发了新的活力。

青花瓷种类众多有：白釉青花、色釉青花、青花釉里红、青花加彩等。装饰方式分为；釉彩装饰与胎体装饰，釉彩装饰又有白地青花、青地白话、满青和酒蓝、色地青花等。胎体的装饰手法上更为多样，令人眼花缭乱有堆积装饰、印花装饰、刻画装饰等。造型上也人们常见的器物有春瓶，罐子、笔筒、碗和杯子。

2 青花瓷的艺术价值表现

青花瓷的出现是人民物质生活的需要，随着技艺的提高和物质生活的满足，人们对于青花瓷已不再是为了它的实用性、功能性的满足。尤其是皇家、官场和商甲对于青花瓷的艺术审美价值的思想文化应运而生。青花瓷的诞生之初便有官窑、民窑两种类别之分。青花瓷造型多种多样，品类繁多精美，釉色纹饰有植物纹样：如松、梅、竹纹常出现于青花瓷器中。“松如长青绿，梅如寒中傲骨，竹寓虚怀若谷。岁寒三友不仅反映于青花瓷器，如今也被应用于服装设计中来表现服装所带来的精神情感文化，使得穿着能有与传统情感文化的共鸣。动物纹样如龙纹，龙是中华民族的图腾，它是中国古代黄权的象征。随着时代的更替文化的传承变化，明代出现了五爪龙纹，并开始与凤纹进行结合。明代时期的五爪纹样带给人们的感受是威猛凶悍的视觉效果感受，这时的官窑制作技术严谨，归于章程严格按照宫廷要求束缚拘泥一格很少有创新变革。而清朝的的民窑恰恰与此时期的龙纹表现技法相反大用写意手法表现，带给人们更多的是自由、不受拘束的视觉感受。官窑所表现的线条匀称秀丽工整，图案绚烂多彩具有极高的艺术水准。民窑走笔遒劲自由极为精美，整体图案更为豪放。辅助纹样的呈现多出现云纹、回形纹图案和卷草纹图案。农耕社会普罗大众封建自然经济，重农抑商所以人民大众的民窑瓷器生产多表现在民俗艺术：具有浓重意味的年画、版画与辅助纹样融合表现，使得民窑青花瓷更具生气。如评古人画语：“皇家官窑富贵，民窑野逸。”民窑艺术文化价值在侧面体现出了中国文化中的朴实、勤劳，但却又勃勃生机、生生不息。青花瓷所体现出的文化艺术价值必将中华传统文化带向全世界。

3 青花瓷艺术价值在服装的应用

周杰伦2007 年所唱歌曲《青花瓷》一经发行，瞬时间红遍了中国大疆南北，成为人们口中哼唱的歌曲，使人们掀起了一股青花瓷的艺术文化讨论。歌曲中的副歌第一句“天青色等烟雨”便是词作者方文山因“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”触感思绪写出的一句意境幽美具有画面感的词曲。这首诗词：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”是五代后周世宗柴荣对柴窑瓷器的制艺的最高要求[3]。2008 年北京奥运会礼仪服装的青花瓷设计元素把青花瓷的艺术文化价值推向了浪潮高点，使全世界人民再一次见证了国韵青花之美。奥运会颁奖礼仪服装设计以青花瓷为创作灵感，服装色调取自“白地青花”中的白色，蓝色调的图案设计纹样运用在服装领肩和裙摆位置（如图1）。款式上借鉴民国旗袍设计，旗袍领、鱼尾裙、包臀设计勾勒出中华女性的柔美温婉气质.整个系列都透露出了青花与服装的灵动结合之美，表现出了青花瓷所具有的中国传统文化艺术价值，服装上所蕴含着的丰富中华民族精神特征。

中华民族从古便被称之为“衣冠王国”称谓，因中华民族文化历史底蕴深厚，民族众多，服饰文化丰富多彩。中华民族的文化底蕴和历史一直吸引着国外人民对中国的心驰神往。如国外服装设计师被大家称之为“无可救药的浪漫主义大师”—约翰?加利亚诺（John Galliano），他对中国文化的痴迷程度从他在CHRISTIAN DIOR 任职服装设计总监的系列作品中就能看出。1997 年秋冬发布会推出的旗袍系列，1999 年《红太阳》为背景音乐，以毛主席时期的红卫兵服装为设计灵感的“红色卫士”系列，再到2009 年的DIOR 春夏高定系列中所应用到的青花瓷图案装饰在欧式复古情调的服装上。内里、裙摆、胸腰、领肩处的青花设计应用生动形象演绎出东方华夏民族的青花瓷艺术文化价值（如图2）。外国元素文化与本民族款式的结合在服装设计语言上的交织带给了服装设计方法的更多可能性。

青花瓷在服装设计理念应用，有国内服装设计师邓兆萍2013 年的“天青烟雨”系列（如图3）。在姚兆萍以青花瓷为灵感来源所设计的系列中，采用了扎染表现天青色的深浅变化，长裙配以青花植物纹样的结合。整体给人的视觉感受似若笔墨勾勒的一幅中国花鸟画，使人能够感觉到清雅意境的幽美。情感表达如姚兆萍所说：“她觉得人们在繁华喧嚣的都市世界里，或许有一片净土等待着人们的归来，为那一抹青雅的天青色调去期盼”。这个系列表现出我国本土设计师对于中国传统文化在服装设计未来方向前进的热爱与期盼，为世界服装设计理念勾勒出那一抹“天青色”彩。

4 青花瓷艺术价值在服装设计中的方向探索

图2

图3

青花瓷艺术价值极高，不仅因为它的本身功能价值、审美价值，还体现在它所代表的从唐朝到当代的时代民族文化特性。青花瓷从古至今一直深受全世界人们的喜爱，人们能够感受到它的艺术价值。如官窑的富贵璀璨，民窑的洒脱野趣横生意境，它能够表现出中华优秀的传统文化和民族审美意志。青花瓷图案的表现，技法的应用，纹样的样式风格都是特定时期中华传统文化的凝结。青花瓷图案纹样的历史传承，一直受到时代艺术审美文化潜移默化的影响，因此青花瓷每个时代所特有的图案纹样，表现出的都是各个时期的时代文化语言，这些碎片化的青花纹样便共同筑成出中华民族传统文化的缩影。中国在服装制造上已经成为生产大国，但我们的服装设计地位仍需要我们去努力奋斗。中华民族文化博大精深，历史源远流长，服饰文化多彩多样提供给我们本土设计师大量的设计灵感和文化题材加持。在当代中国服装设计理念上中华传统文化与服装设计语言出现了断层，青花瓷艺术价值沉淀了千年之久，应在这个深厚的文化土壤中汲取养分，突破时空的界限，创造出更多的可能性。本土设计师应该在服装所具有的基本功能性基础上，以当代审美意趣为出发点，融合当代时尚设计元素与青花瓷文化价值的结合，探索设计理念的方向应去满足消费者个性化诉求，。同时又能满足文化在服装中的赋能，寻求两者的平衡点，表现出中国服装品牌所特有的文化设计语言，使独具中国服饰文化语言的设计理念传播到全世界。

5 结语

青花瓷是我国瓷器艺术上的瑰宝，代表了中国瓷器的高峰，其独特和多彩多样的图案、纹样具有重要的艺术价值，能够体现出我国传统文化与审美意趣。国内外青花瓷与服装设计理念应用的结合，在一侧面正好反映了青花瓷艺术价值的世界影响力。这些优秀的作品值得我们参考，同时将青花瓷元素与服装设计元素的结合，融入当代人们的艺术审美，丰富我们本土的服装设计语言，使独具中国服饰文化语言的设计理念传播到全世界。