怪诞艺术风格服饰设计研究——以MOSCHINO为例

韩晓文

（青岛大学纺织服装学院，山东 青岛 266000）

1 怪诞艺术风格服饰

怪诞艺术是具有怪诞审美形态的艺术，以罕见的、超现实的、陌生的反常态方式出现，在形式和内容上都有着巨大的特异新奇与怪的特性，会激起人们强烈的探究欲望和好奇心，并产生强劲的情绪吸引力。作为一种杰出的艺术，震撼、神奇、智慧、有趣是怪诞艺术最突出的审美特征[1]。怪诞艺术风格服饰是指靠反向思维创造艺术神奇的巧妙智慧，对服装进行颠覆、重构，以反常态的设计、标新立异的形式等要素来展现，违背常规突破惯性审美思维的服饰。在服饰设计中通常会借鉴一些怪诞的形态要素，也可能会借鉴某些怪诞的思维要素来进行服饰设计[2]。

2 关于MOSCHINO 品牌

MOSCHINO 是一个以怪诞艺术风格著称的特立独行的意大利品牌，译为莫斯奇诺，由设计师Franco Moschino 于1983 年成立，一直都是为年轻或拥有年轻的心的人而存在的。品牌服饰风格自成一派，其设计理念自创办起始终贯彻着黑色幽默、白色情怀、怪诞趣味的风格，擅于把那些在生活中屡见不鲜的东西变成啧啧称奇的新奇时尚，处处充满幽默风趣的戏剧性以及对时尚的嘲讽，以惊世骇俗的浮夸设计令人眼前一亮。

3 MOSCHINO 品牌中怪诞艺术风格的表现

3.1 怪诞风格主题与情感表达分析

1983 年在米兰时装秀上出现了这样的一幕，丝质晚礼服加橡皮底帆布鞋，手上还拎着一个杂物袋，这种混搭、怪异和接地气的碰撞，一经推出便马上引起了轰动，使MOSCHINO 成为时尚界异数的存在。把芭比娃娃、洁厕灵等搬上秀场，麦当劳食品快餐做成连衣裙，药丸做成包，MOSCHINO 凭借着戏虐怪诞的主题风格赢得了市场的认可。MOSCHINO的每一季主题不单单是描写自然生活中的实际的景、物、人，而是将现实与其品牌想要传达出的想法糅合在一起，通过怪诞的设计艺术手法创作而出的。

1990 年一堆小妖精与芭蕾首席舞者共同演出。MOSCHINO 凭借“流行制度，请止步”(Stop-the Fashion System)打破传统。1992 年MOSCHINO以关怀社会为主线呼吁大家共同反毒、反暴力、反虐待动物[3]。MOSCHINO2017 年秋冬系列延续了其一贯的怪诞艺术风格，把超市购物袋、废弃皮手套、车轮、以及垃圾桶盖，这些看上去与时尚完全不沾边的元素加入到系列设计中，赋予其新的生命力和力量感，怪诞的背后更重要的呼吁人们要注重环保，身边看似毫无用处的东西，都是可以回收再次利用的，这也是设计最有内涵的地方。MOSCHINO2020 年春夏系列不仅仅关注毕加索的艺术作品，更重要的是立足于构成毕加索世界的元素上，以立体派的思维将这些肖像画翻译成古怪的服装，用毕加索颠覆现实的方式来颠覆服装的造型，从而带来全新的时装艺术。MOSCHINO2021 年春夏系列更是独辟蹊径，以“No Strings Attached”为主题，打破时装周上常规模特走秀的形式，将整场大秀设计成了提线木偶剧，然后再通过小电影的形式呈现发布新一季的作品。对于那些因选举、疫情、社会动荡和未来图景所带来的重重压力，MOSCHINO 所能做的就是用欢乐给大家减压，给大家带来美好的视觉体验，能有几分钟逃离纷扰从而尽情享受这个小小的时尚世界。MOSCHINO 不断以天马行空的观念讽刺时下规行矩步的流行趋势，尽管每次的怪诞风格主题传达的感情都不尽相同，但都始终坚持"SMILE"和"PEACE"如此博爱的共和精神。

3.2 怪诞风格图案造型分析

MOSCHINO 有的不仅仅是幽默的讽刺趣味，也不缺乏前卫的设计视觉感受。图案作为服装设计的主要元素之一，对MOSCHINO 品牌自身的怪诞艺术风格的塑造起到至关重要的作用。怪诞风格图案的形态大致分为具象图案和抽象图案。

MOSCHINO 在具象图案的选择上会借鉴一些生物或非生物的原型，例如飞天小女警、小马宝莉、麦当劳薯条、清洁剂、药丸等怪诞元素，用一种非常年轻的怪诞设计语言将其表现出来，达到一种奇特的视觉艺术效果。2017 年秋冬系列大玩环保风，纸质的购物袋和各色胶带缠绕的大纸箱变成了外套和裙装，那些封箱胶带、易碎轻放、防水的纸箱标志成为了时装上的图案。除了环保图案MOSCHINO 还打造了一场视错的盛宴，运用蒙太奇图案将其错乱的放置在服装之上，穿上后瞬间拥有丰胸、长腿、小蛮腰。当然，仅有现代元素还是不够的，MOSCHINO 2020 秋冬系列将洛可可风格的宫廷花园和贵族小姐转变成大面积印花，铺满衬衫和无袖连衣裙等时尚单品，标志性的高耸夸张假发头饰，原本属于1760 年代的法式鲸骨、裙撑的连衣裙被赋以全新轮廓。最后走出的多个蛋糕造型礼服，膨胀的蛋糕裙如同对两个多世纪前法国宫廷铺张奢靡的反讽，那奢侈浮华岁月和洛可可美学被现代设计一一还原，可谓是活色生香。通过时尚前卫与历史的碰撞，延续着MOSCHINO 对于时装一贯独特的戏剧化演绎。

MOSCHINO 用抽象的方式来表达怪诞情感，可以使人们产生情感共鸣，感受到乐趣。MOSCHINO 所运用的抽象图案别具一格，不单单是司空见惯的几何图形而是经过大胆的想象、独特的排布所创作出来的。以毕加索画作为灵感的2020 年春夏系列充满了童话与二次元的怪诞风格，千奇百怪的条纹印花充满了粗线条画笔的抽象画作风格。大胆的廓形、高垫肩，完美的展现了现代版的毕加索时装艺术。2019 年春夏系列更是不走寻常路，把设计稿的草图融入到服装设计中，通过怪诞思维在80 年代复古风的服饰上布满了各种涂鸦的抽象图案，马克笔的不规则涂抹看似是在破坏设计，实则是打破框架，对于传统时装模式的反叛表达的淋漓尽致。造型上也采用了大量的服装相关的工具，裁布剪刀、废纸篓、模特人台等都被一一搬上秀场制成了有趣的裙装。

3.3 怪诞风格色彩面料分析

怪诞风格下的色彩一般多为高饱和度的明艳色彩，给人自由、热情的感受。MOSCHINO 非常擅于运用色彩来表达服饰的质感，使整体服饰风格充满无厘头的怪诞感。且很少采用明度低的颜色，因为这往往代表消极，与MOSCHINO 品牌所传达的文化理念不一致，所以在MOSCHINO服装上常常会出现“反战标志”“红心”和鲜黄色的笑脸，以表达对世界和平的渴望与对生命的热爱[4]。2019 年春夏系列从头顶的帽饰到身上的服装再到各色尖头鞋，各种马克笔涂鸦线条以鲜亮而大胆的饱和度让服装显的活泼而热闹非凡。虽然色彩就那么几种，但在设计师的各种撞色拼色精妙运用下，我们在2020 年春夏系列上看到了更加丰富的色彩呈现，从而随着服饰走进了毕加索的艺术世界。到了2020 年秋冬系列，画风一转，超现实主义被包裹上了糖衣，做成贵族骑马服的服装处处充满着柔和的糖果色，打造了新世纪的洛可可时代。

怪诞风格不只是停留在外在，连内在的材质本身也呈现独到的想法。在MOSCHINO2017 年秋冬系列中，塑料、零食包装、泡沫、窗帘、水晶吊灯都可以成为衣服的材料。以前被奢华高贵所定义的礼服，如今却可以直接扯下幕布来当作面料，MOSCHINO 凭借各种“放飞自我”颠覆着往日时装艺术印象。2020 年秋冬系列机车夹克和牛仔裤把法式的鲸骨、裙撑的连衣裙重新拉回现代，绣花皮衣牛仔与洛可可裙装叠搭，不同的面料，不同的廓形，无缝衔接完美糅合，复古又时尚，充满怪诞风的同时又展现了文化的多样性和兼容性。MOSCHINO 就这样用剑走偏锋的设计表达自己对时尚的看法，轻松游走于时尚游戏之中，成为了深受许多人喜爱的品牌。

4 怪诞艺术风格在服装设计中的审美功能

4.1 寄托情感

当下快节奏的生活方式带来了各种压力，来自家庭的压力，来自工作的压力，来自社会的压力，在压力的打磨下，催促人们不断加速只能一路向前狂奔。在这样的环境下必然会感到焦虑，而怪诞艺术的出现可以帮助我们从紧张的氛围中跳脱出来，可以通过它来宣泄情感和欲望，因为它不仅是一种艺术风格，也是一种自我实现的理想主义。无论MOSCHINO 设计的多么古怪、多么离奇，回归本质，到最后都是我们最熟悉的事物，可以唤起某些美好的记忆，让人再一次去回味去感受。同时，通过夸张、叛逆、反讽的设计语言去传递该品牌的时尚信息和文化理念。怪诞艺术风格在服装设计中可以创造出令人振奋的东西，寄托着强烈的主观情感影响这人们，给人带来幸福和传播快乐。

4.2 表达个性

图片与本文无关

当前正处于一个多元化、个性化的世界，人们开始关注精神层面的需求，人们审美观念的变革带来了服饰设计的多元化、个性化发展，而怪诞风格的服饰迎合了人们在穿着方面多种多样的个性化追求。MOSCHINO 把喜剧化作服饰上的幽默设计，总是设计出出乎意料，又在情理之中的新鲜物，不羁自由，打破规则，狂野古怪，刷新着人们的想象力，怪诞风格服饰所产生的视觉与心理冲击，刺激着人们的神经。不走寻常路的怪诞艺术风格服饰设计作为一种反常态的新鲜事物满足了人们对时尚的追求和个性的张扬的心理需求。

5 总结

常规传统的服饰设计已经不能满足现代人的审美需求，而怪诞艺术风格服饰作为人类“衣”文化中一朵绚丽的奇葩之花，它的出现摆脱了前人窠臼，满足了个性表达，丰富了我们的生活情趣，推动了时尚产业的快速发展。MOSCHINO 每一系列的服饰都是一场迷惑的视觉游戏，怪诞、新奇、脑洞无限，就像一场思想与灵魂的冒险。平平无奇的身边事物总是给MOSCHINO 提供了无数种脑洞大开的可能性，用怪诞成就这些时装艺术。怪诞服饰本身所具有的强大感染力总是能帮助我们从单调沉闷的生活中逃脱出来，沉浸在服饰“惊”美的同时感受到多种乐趣，这就是怪诞艺术所带来的巨大的情感能量。