浅析地域文化影视作品《唐宫夜宴》的创新之处

贺登茹

《唐宫夜宴》是2021年河南春晚中成功出圈的节目，时长5分钟，讲述了一群唐俑造型的乐师们在赴宴路上的趣事。一经播出，该节目的知名度和影响力便大幅度跨越了河南的地域界线，迅速冲上热搜榜单，各地网友直呼“再来亿次”。《唐宫夜宴》的出圈使观众刷新了对河南“粮食大省”的刻板印象，再次树立起“文化大省”的河南新名片。与此同时，既展示了河南地方文化的特色魅力和艺术神韵，又体现了作品本身独特的审美价值和研究意义。这部“现象级”作品，给河南影视乃至全国影视带来了深刻的启发。纵观其出圈原因，离不开三大“新”：内容之新、技术之新、运营之新。

一、内容：传统文化的继承与创新性发展

内容是影视的灵魂，内容生产是影视创作的第一要务。文化作为内容生产的重要来源，能够为影视创作提供源源不断的背景、素材与灵感。地处中原的河南是华夏文明最早的发祥地之一。厚重的历史文化资源加之近年来“文博热”的风潮背景，使整个作品呈现出一种“于传统文化中汲取养分、在传承基础上不断创新”的总基调。

“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”。《唐宫夜宴》整体上以大唐盛世为文化背景，以14名唐俑女乐官为切入点，分别表演了三项内容：“仕女俑复活”“水中嬉戏”“唐宫夜宴”。

首先是“仕女俑复活”，灯光渐明，演员形象展示在观众面前。服装颜色上，搭配着唐三彩元素；妆容上，头盘高髻、樱桃小口、桃花杏面，浓艳奢华又独特的人物外观与河南博物院中的唐三彩女俑形象相契合。嘴中含着的脱脂棉球使演员在面部特征上显得圆润可爱，身着厚重宽大的海绵连体衣又将唐代女性的丰腴体态表现出来，整体上一改中国古典舞惯性身体审美范式，对盛唐时期仕女们“以胖为美”的审美传统进行了高度还原，呈现出一股形神兼备的中国风、大唐气。每名演员手执琵琶、横笛、箜篌、手鼓、排箫等唐代古典乐器表明其乐者身份，调皮轻快的动作让观众突破了对于古典舞以往柔美优雅的传统认知。

其次是“水中嬉戏”，这一部分未过度追求群舞表演的整齐划一，而是更加注重仕女形象的个体塑造。例如被各大网友称为经典桥段的“泼水”环节，伴随着钢琴、钟磬和戏曲的依次奏响，仕女们以水为镜，对月观影。其中一名仕女调皮地从波光潋滟的水面上舀起一勺水泼向身后的姐妹们，众人的喜怒哀乐通过不同的反应动作表现出来。整段表演充斥着生活气息，灵动的仕女形象给予了唐俑鲜活的“生命力”，与宫廷严肃威武的氛围形成鲜明的对比，一种真实又不乏谐趣的“接地气”之感使观众在作品中找到现代生活的缩影，这种同理心也使得观众与文物之间的距离更进一步。

最后是“唐宫夜宴”，以近乎复原的方式呈现出盛唐的雍容华贵。整体以宫廷的内部环境为背景，栩栩如生的金龙回旋盘绕在廷内巨柱之上，演员歌舞升平、衣袖飘荡，端庄大气的风情与宫廷的奢华富丽融为一体，呈现出金碧辉煌的质感。复现宫廷风貌不仅使作品的观赏性更强，更易使观众产生代入感，并引发对古往历史的兴趣和赞叹。醒目的“红、黄”背景色加之赋有节奏感的古风配乐，营造出一种热闹繁荣的舞台氛围，与春晚阖家团圆的节日氛围进行了巧妙融合，让观众在无形之中既接受文化的熏陶，又能够产生对传统节日的情感共鸣。这种以历史底蕴吸引并引导观众的形式无疑是兼具专业性与普及性的艺术手段。此外，将河南博物院中的众多国宝文物利用技术融入到作品中，使节目内容变得更为丰富扎实，场景的趣味性、真实性也更为强烈。观众虽身处现代，却依旧有种穿越千年见证历史古国的感觉。

二、技术：虚拟与现实舞台相结合

如果说地域文化给予了节目灵魂，那么技术的赋能则给予了观众“活”的力量。在《唐宫夜宴》中，运用VR技术让计算机生成一种虚拟环境，呈现出三维动态视景，使舞者们在虚拟中“穿梭”于盛世唐朝，再加之5G高速率、低时延的创新特色，整个影像表达变得更为顺畅。这场技术的结合对于作品整体场景的真实感、剧情的推动、画面的转场起到了关键作用。

《唐宫夜宴》的技术之新并不全在于技术本身，还在于技术与舞台的融合。AR+5G早在多种影视形态中有所呈现，但并非所有影视都可以将技术运用得当，部分影视只将技术作为一种“炫酷”手段，固然呈现出来的是一种作品与技术的“分离感”，然而，运用技术是为了更好地融合舞台、辅助剧情。从制作层面看，《唐宫夜宴》被分为两部分：其一是提前录制+后期抠图，例如“仕女俑复活”全段表演先以蓝色幕布为背景，让舞者在幕布前将原有动作表演完毕后，通过抠图将幕布换为三维动态宫廷，呈现出一种“恰似人在宫中游”的画面感；其二是舞台实拍+虚拟技术，例如“水中嬉戏”片段整体以舞台为主要表演场地，录制完成后利用后期投影将虚拟的星空和水面呈现在舞台上，与原有场景叠加重组，呈现出画中画的3D效果。两种制作方式的结合使观众“不自觉”地对舞台的方寸之间展开想象，使舞台本身的广度与维度延展开来。观众在固定的舞台空间内产生纵横千里之感，实现了当代人对古往历史的激活与重构，从而产生焕然一新的艺术效果。此外，整部作品还运用了《簪花仕女图》《捣练图》《明皇幸蜀图》《千里江山图》《备骑车行图》五幅名画作为五大背景，将“游画”“玩水”“进宫”的三次切换作为三大转场，将河南博物院中的莲鹤方壶、妇好鸮尊、贾湖骨笛、唐三彩等国宝文物用立体呈现的方式与舞者动感相结合，共同打造出一场恍若隔世的视听盛宴。将河南博物院中的实物虚拟化与现实舞台相结合，以新鲜、年轻的方式赋予国宝文物“活”的力量，放大作品的“历史感”与“文化感”，使观众真正从传统文化的“观看者”转变为“参与者”，使观者与舞者共同置身于文化瀚海中穿梭徜徉，这是属于《唐宫夜宴》的技术之新。

三、运营：突破传统媒体局限性，实现平台融合

所谓“万事俱备，只欠东风”，融媒体时代下，一部优秀的影视作品若想达到街谈巷议的程度，对其的宣传曝光与营销传播如同“东风”一般必不可少。《唐宫夜宴》播出于传统媒体，却依旧可以在短时间内爆红全网，论原因离不开其运营之道。

一部影视作品的商业运作，离不开多样化的社交媒体平台，想要拥有足够多的关注度，积累粉丝是必要的前提条件。河南广电早于2019年在快手平台上设立多个媒体账号，形成了优质的媒体号矩阵，其中“河南民生频道”“猛犸新闻”等快手号多次进入CTR快手媒体号全国榜单。2020年，河南广电成立全媒体营销策划中心，加速从传统媒体生态向移动互联生态转型，吸引了大量粉丝，这为之后河南春晚直播的观众量打下了坚实的基础。

此外，依靠电视大屏向手机小屏的转换，将短视频领域的潜力与粉丝优势最大化呈现出来，既突破了传统平台以往的传播阻碍，还为作品提供了一定的流量效应。春晚筹备之际，河南广电一改传统播放时间段，将电视直播定于晚上七点半，但在快手平台却提前了半个小时，相当于这场春晚由快手平台进行首播，这无疑为河南春晚在网络平台上抢占流量赢得了先机。与此同时，媒体号矩阵同步发起直播，并采用“正片+主持人点评”的预热方式，让众多网友能够在第一时间于各大媒体平台上见证河南春晚的风采，并引起数阵热评风潮，其中仅“主持人评直播”环节在首播后两小时内就达到了百万余人收看的佳绩。但此次运营并未止步，春晚预热之后，立马启动“直播+短视频”的互动方式，将作品中的“高光片段”进行重新排列组合，以新闻发布、图文公众号、音频、短视频等方式发布于微信、微博、哔哩哔哩等各大网络平台上，形成二次宣传。相关视频合集多次登上平台热榜，广大观众在弹幕与话题讨论中发表观点并自发打榜或点赞关注，不仅达到了预期的宣传效果，还通过不同平台的播放量、点赞量、转载量等流量数据达到了营销效果，丰富多样的互动方式更是让观众对河南电视台留下“亲民宠粉”的印象。

《唐宫夜宴》火得“猝不及防”却始终有据可循，不论是前期粉丝的积累，还是“预热+互动”两套组合拳的配合，其运营之新始终得益于节目制作人敢于尝试的勇气，得益于河南电视台走媒体融合发展道路的厚积薄发之力。

四、结语

《唐宫夜宴》是影视与文化成功结合的案例之一，也是当前影视作品对中华优秀文化创新性表达的一个缩影。放弃传统的文艺晚会形式，用历史的线索将内容穿插起来，使文化从“皮囊深入灵魂”，展现出独属于河南的文化魅力、人文情怀与艺术神韵。地域文化的形成本就是一个长期的过程，它始终在不断发展、不断变化，这就要求影视创作也要与时俱进，不断革新思想，努力挖掘本地特色，利用新的表现形式、新的技术支持、新的播出平台、新的互动参与方式，在努力还原地域文化的基础上，主动创造机遇。内容以文化为核心，技术以真实为标准，运营以多元为手段，地域文化影视作品若想摆脱陈旧的标签和死板的束缚，就势必要推陈出新。