不可否认的是2000年后,数字化极大影响了摄影的表达。本期提到这种剧变因素也许归功于荷兰女摄影师薇薇安·萨森(Viviane Sassen)的出现,并由她的视觉语言对于各流派的影响提出“萨森之前与之后”的疑问,涉及她生命中的重要事件、她的思想轨迹和实践背后的良心转变。寻找和思考这样的主题给人普遍的启示,帮助我们面对时代,反思自己。本期带领读者倾听她生动的影像传递的声音。
每位摄影师都以不同的方式探索他们与家庭的个人关系,所以本期专为这些亲爱的人而设。巴拉特·西卡(Bharat Sikka)和川内伦子(RinkoKawauchi)探索为人父母的身份。卡门·维南特(Carmen Winant)的最新系列通过身体亲密的概念,进一步探索了激进的女性主义表达。美国加利福尼亚州莫哈维沙漠有着最迷人的风景,吸引着流浪者和艺术家,佐伊·奇尔德利(Zoe Childerley)的照片讲述了约书亚树国家公园居民的故事。
本期每一位被选中的摄影师承担起与色彩打交道的富有创造力和高要求的挑战。他们的色彩是多样的,包括大胆的、充满活力的、淡雅的,甚至是单一色彩的。他们有意识地选择增加了照片的审美吸引力,传递出感官的愉悦。前三名摄影师是来自荷兰的保罗·布朗斯(Paul Brouns)、来自美国的福里斯特·沃克(Forrest Walker)和来自德国的弗兰克·赫福特(Frank Herfort)。
摄影和表演错综复杂地联系在一起,在构建肖像方面来说甚至是携手并进。拍摄照片的过程和主体的动作都是这一行为过程的一部分。在英国艺术理论家玛格丽特·艾弗森(MargaretIversen)眼里,这种摄影可以是面向未来的、叙事的、对现实的主观描述,而不仅仅是过去事实的一部分。作为该杂志15周年的纪念,本期向表演摄影(performative photography)致敬,也许与其说这是一个物体的表现,不如说是一个事件的效果。
本期提到在墨尔本举办的“NGV三年展”,这是一个有关国际当代艺术、设计、时尚和建筑的大型展览。摄影方面,艾莉亚·阿里(Alia Ali)、凯特·西奥(Kate Theo)、娜塔莎·威尔逊(Natasha Wilson)等人质疑我们与人造世界之间的关系,进而质疑我们对彼此的看法。最后邀请到英国国家肖像馆负责人马格达·基尼(Magda Keaney)来讨论2020年的泰勒·韦斯辛摄影肖像奖(Taylor WessingPhotographic Portrait Prize)。
在纷乱的流行病和美国戏剧性的总统选举背景下,本期以“乌托邦”为主题,展示其他生活方式伴随着集体意志的存在也是可能的。艺术家、摄影师和作家以此设想了一个没有监狱的世界,记录下富有远见的建筑,尊重怪异的空间和创造力,并通过精神层面的自我表达梦想着自由。这些人传递出乌托邦不是一个牵强的计划,而是一种重塑未来的方式。本期提到乌托邦的概念不应局限于过去的认识,相反乌托邦可能是一种视野和思考的模式,使我们免于绝望。
本期杂志专题定为“在家”,提到作为一个很好的建议,拍下你所熟知的事物从未像在2020年那样具有现实意义。新冠疫情不仅对于工作和旅行,也对人们的思想和感受产生巨大影响。当人们进入一个比以往有着更强大边界的时期,本期聚合了那些从家庭、内部空间和后花园获得灵感的摄影师,给人以抚慰。