不念过往,不畏将来国际媒体风向盘点

顾峰

2019年，停刊前的PDN 杂志封面

你方停刊，我创刊

对于面临各种新兴媒体冲击的摄影杂志，2020年1月29日传来消息，持续40年的美国杂志PDN宣布停刊，其网站也不再继续更新。这对于全球摄影爱好者不能不说是一种遗憾。

接下来，日本的老牌摄影杂志《朝日相机》在6月1日也宣布停刊。该杂志创办于1926年4月，距今已有94年历史。只能说今年新冠疫情造成的经济滑坡，加速了这个停刊决定。

当然这种新陈代谢属于历史发展的必然，我们也注意到一本新的摄影杂志《框架》（Frames）的创刊，“因为最优秀的摄影在纸上”成为其宣传语。这是一本一年4期、112页铜版纸的杂志。这也让我们看到仍然有一群人对于用纸质杂志呈现摄影作品充满了信心，坚定地将这条路走下去。

新冠，还是新冠

2020年暴发的新冠疫情不可避免也成为摄影媒体关注的主题，而且随着欧美疫情的二次暴发，其影响也必然延续下去。

从《英国摄影杂志》2020年6月的专题关注记录一线医护的摄影师，到更多的媒体关注这次疫情给人带来的心理变化，再到65期的GUP杂志进一步让人们看到团结的重要性。

还有些摄影媒体会由此探讨摄影本身，比如庆祝其150期发行的《奥地利国际相机》杂志就摄影和网络的关系、摄影的局限等多方面引出思考。

围绕新冠疫情的封城、隔离等措施相关，各家媒体都挖掘出相关的“关键词”和关注点。比如我们可以看到一些探讨家庭和室内空间、探讨被关闭的酒吧等公共空间的专题，让人们重新重视与心灵的内在联系。也因为行动受限，有媒体以“旅程”作为主题邀请摄影师们作出回应。

玛格南图片社网站、《摄影之眼》网站都关注到法国摄影师安托万·达加塔（AntoineD'Agata）名為《病毒》（Virus）的摄影展和摄影集。在法国封城初期，他带着热力学装置穿越巴黎，记录这次疫情的暴发，在他的镜头中巴黎成为一座奇怪的“剧院”。

同时随着对于未来的不确定性和对于人类走向的思索，“未来”作为关键词也多次出现在今年媒体介绍的摄影作品中，例如可以看到《212》杂志“未来的冲击”主题。

《透明：小型相机作品1971-1979》，史蒂芬·肖尔

《透明：小型相机作品1971-1979》，史蒂芬·肖尔《纽约时报》官网发布保罗·弗斯科去世的新闻

回顾大师

在国际摄影媒体2020年回顾的摄影大师中，20世纪70年代美国“新彩色摄影”的代表性先驱人物之一史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的名字多次出现。IMA杂志在2020年夏季刊以他为专题进行重点回顾，Mack出版社在2020年3月出版《透明：小型相机作品1971-1979》（Transparencies：Small CameraWorks 1971–1979）。《华盛顿邮报》这样评价这本书，“提供了一个令人着迷的视角，让我们通过摄影最重要的从业者之一，了解美国摄影中最具代表性的作品”。

Phaidon出版社在史蒂芬·肖尔的《美国表面》（AmericanSurfaces）系列发布近半个世纪后，2020年出版了《美国表面》的升级修订版，包括了此前未发表的几十张照片，同时增加了评论人、策展人泰茹·科莱（TejuCole）最新撰写的文章，提供了一个全新的观看视角。

同时媒体也关注到和史蒂芬·肖尔齐名的威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）第一本著作《选举之夜》的最新版，终于在2020年9月由史泰德出版社出版，让更多人可以一睹风貌。书中照片来自40年前美国大选前夕，埃格尔斯顿从美国田纳西州孟菲斯的家到吉米·卡特的家乡佐治亚州平原市的一次公路旅行。

《光圈》杂志在2020年夏季刊策划了南·戈尔丁（NanGoldin）的专题，这位标志性的美国摄影师以其作品激发了其后的新一代摄影师创作自己的视觉日记。她的《性依赖叙事曲》从1986年由《光圈》刊发已经过去34年。位于洛杉矶的Autre杂志，也在11期以长达35页的篇幅探讨她的生活和作品。

2020年2月至9月，现代艺术博物馆在纽约市展出多罗西亚·兰格（DorotheaLange）50多年来第一次重要的个人展览，她的摄影作品描绘了那些受大萧条和当时社会经济动荡影响的美国人。该展览同样得到了众多国际摄影媒体的关注和报道。

《光圈》杂志介绍原住民摄影专题的内页

告别

2020年又有一些国际著名摄影家离我们远去。其中，2020年11月9日因心脏病意外去世的法国摄影家布鲁诺·巴贝（BrunoBarbey，1941-2020）也是玛格南图片社前主席，为中国摄影界所熟悉。从1973年跟隨法国总统乔治·蓬皮杜访华，他成为第一个用彩色胶卷拍摄中国的摄影师，也从此开始记录中国40多年。

另一位美国著名纪实摄影师保罗·弗斯科（PaulFusco，1930-2020）7月16日去世，以拍摄1968年罗伯特·肯尼迪葬礼火车沿途人群的RFK摄影集而闻名。从1973年到2020年去世，他一直是玛格南图片社成员。

此外，我们在2020年挥别了曾长期担任《生活》杂志摄影师和编辑的约翰·洛恩加德（JohnLoengard，1934-2020）、《生活》杂志最后一批摄影师之一的比尔·雷（BillRay，1936-2020）、法国时尚摄影大师师弗兰克·霍瓦特（FrankHorvat，1928-2020）、英国战后社会纪实摄影的杰出代表克里斯·基利普（ChrisKillip，1946-2020）、拍摄种族隔离生活而闻名的南非摄影师桑图·莫弗肯（SantuMofokeng，1956-2020）……感谢他们给这个世界留下的难忘影像作品，人们会因此记住他们。

《我们所有人：美国两百年纪念肖像》，理查德·比文 著

《债务项目：跨越美国的99张肖像》，布里塔妮·鲍威尔 著

美国人当代肖像

2020年美国的摄影媒体一方面会关注到曾经美国“黄金岁月”的经典照片，另一方面可以看到他们推介了一些最新出版的反映美国当代人面貌的肖像摄影集。

英国摄影家理查德·比文（RichardBeaven）带来《我们所有人：美国两百年纪念肖像》（AllofUs：PortraitsofanAmericanBicentennial），为了纪念2018年美国根特小镇成立两百周年，拍摄的小镇居民，展现了当地人们的一种内在联系。

《纽约客》关注到布里塔妮·鲍威尔（BrittanyM.Powell）2020年10月的最新摄影集《债务项目：跨越美国的99张肖像》（TheDebtProject：99PortraitsAcrossAmerica）。摄影师选取了众多美国的负债者，并在他们家中进行拍摄，研究他们沉重负债背后的故事。在2020年这个时间节点出版，也引起诸多美国媒体关注。

9lives 杂志网站也推荐了法国摄影学院（Institutpour la photographie）。

《英国摄影杂志》网站介绍摄影师里弗尔·克劳雷（River Claure）探索新的当代安第斯文化。

民族和身份的探索

对民族、性别和身份探索的摄影作品一直以来是摄影反思不可缺少的类别，我们可以看到2020年媒体仍然给予足够的关注。从小在玻利维亚出生的摄影师里弗尔·克劳雷（RiverClaure）在出国以后对于自己血统文化思考和民族文化的探讨，奥地利摄影师大卫·乌佐楚科（DavidUzochukwu）通过数字后期将神话与富有表现力的动作融合，都是其中的代表。

《光圈》杂志也在2020年北美种族和文化冲突加剧的背景下，专门一期介绍有关原住民生活的摄影作品和摄影师，包括了一系列跨越不同代际的图像。《博物馆》（MUS?E）杂志则在第24期以“身份”为专题，发出“身份是我们从无到有创造出来的，还是我们所做一切的基础”的提问。

新的摄影博物馆

Blind在线杂志聚焦到2020年西班牙KBr摄影中心的启动，隶属于马德里的Mapfre基金会。2020年10月KBr中心在西班牙巴塞罗那奥林匹克港区开张，占地15000平方英尺。

尽管存在科勒克塔尼亚摄影基金会（Foto Colectania），但是在西班牙还没有一家主要的国际摄影中心。KBr来自溴化钾的化学符号，是一种显影剂。名称的选择传递出该中心希望成为国际知名摄影交流场所的愿景。

《英国摄影杂志》在2020年1月份介绍了近年两所新的摄影博物馆。一所是法国最新的专门从事摄影的公共机构法国摄影学院（Institutpourlaphotographie），坐落于里尔的一所前身为学校的建筑中，面积达到1500平方米，计划2021年夏进行翻新工作。2020年10月30日因为新冠疫情再次关闭。

另一所是意大利的流明山岳摄影博物馆（Lumen Museumof Mountain Photography），开设于白云石山脉中，地处海拔2275米的山顶，是为了纪念来自世界各地的山地摄影师的作品。这里前身是一所建立于1963年的缆车车站。