浅析美术馆公共教育新方向

杨伟雄

江汉大学

一、什么是美术馆公共教育

第一，我们从微观分析，美术馆公共教育应是服从于美术馆整体功能，是美术馆构建未来观众的所做的一项工作。美术馆公共教育与学校美术教育的区别，在于美术馆公共教育所表现的“公共性”，意味着美术馆公共教育的人群可以是普罗大众，包括学生和非学生，因此，美术馆的公共教育不是学校美术教育的分支。

第二，美术馆的公共教育和学校的美术教育虽都是普及性的大众教育。但是美术馆公共教育和学校美术教育不是依附和从属关系，而是并列关系，因此美术馆公共教育的作用、意义和覆盖面更大。

二、美术馆公共教育的现状

21世纪初，中国经济逐渐走向繁荣，全国各地涌现了大量免费开放的公共美术馆，美术馆打破传统，它不再仅仅局限于对“物”保管和收藏，而是赋予了新的价值功能——公共教育。但由于我国美术馆公共教育起步晚，当前美术馆在开展公共教育活动中，难免会借鉴西方和国内顶尖美术馆的教育形式，虽在一定时期可以推动自身馆的公共教育发展，赢得受众喜欢，长此以往，缺乏创新意识，不关注美术馆定位于当下艺术发展潮流，最终是难以发展前进的。我国的美术馆公共教育面临着诸多挑战，主要有三种类型：

第一类是美术馆自主开发的课程和讲座，多由美术馆的公共教育部门设计方案和联系授课老师，课程内容多针对专业性的群体。

第二类，依托于美术馆自身的馆藏，就馆藏进行更多是艺术史知识的普及和推广。

第三类是依托于美术馆展览的参展艺术家或策展人的讲课式的公共教育形式，这种类型的公教活动形式多为讲座。

三、拓宽美术馆公共教育的建议

（一）开发美术馆特色文创产品，赋予其传播与教育的职能

“让藏品活起来”成为当下美术馆运营的重要理念。美术馆文创产品的概念，是从西方“博物馆商品”的语义环境中出现的，是指博物馆利用本馆自身的典藏、特色，结合地域、文化符号、生活美学与现代文化创意相融合，设计创造出集艺术性、流行性、实用性于一体的博物馆纪念商品。文创产品作为美术馆文化创意产业的延伸产品，具备较高的文化属性，同时兼有美术馆教育体系传承与延伸的作用。

山东美术馆在立足藏品和泉城历史文化资源推出了系列文创产品如《问道》。《问道》讲述的是“孔子适周，曾问道于老子”的故事。雕塑造型一刚一柔，若擎天立柱，矗于精神空间，生动传神地表现了老子、孔子两位文化先圣的形象。文创由此进行创意开发，打造了“问道”系列二十余种创意产品。3D打印的月亮灯，可以通过无线控制，实现颜色变换，感受多样的梦幻效果。灯的外饰为圆形，底座为方形，展现出方圆的人生乾坤，与“问道”场景巧妙结合起来，使人心驰神往，寓意着宇宙尚且方圆，人亦方圆，方圆之间，自是问道。“问道”系列还推出了钟表、铜尺、书立、冰箱贴、标签纸砖等办公、家居用品。美术馆文创设计师们还以孔子的画像为灵感，通过变形加工成呆萌的风格加在书签上，安静而富有趣味性。以孔子驾车周游列国为提取元素设计开发了一系列软胶材质的行李牌，还可两用为公交卡套，创意性和实用性俱佳。山东美术馆将馆藏元素与现代商品进行有机融合，还结合一定的科技手段，赋予产品人性化的设计细节，开发出具有馆藏特色的文创产品，从而使美术馆可以更好地发挥传播、教育的职能。

（二）展示传播当代艺术新动向与新理念：互联网+美术馆公共教育

随着时代的发展，我们处于艺术与科技的时代潮流。在今天艺术可能与科技结合有诸种形态：机械、人工智能、互动新媒体、3D打印、互联网等。这些具有当代精神和未来探索性质的媒介尝试既是眼前所发生的现实，同时也预示着我们这个时代艺术可能走向的未来。

在2019年合美术馆这场新媒体艺术展——“开合未来”科技与艺术融合展中，自今年九月开展以来，吸引了全国各地不少观众前来打卡。新媒体艺术不同于传统艺术形式，是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。与传统静态的装置艺术相比，新媒体艺术作品大多是动态或是将多种技术进行结合，观众可以和作品进行互动，深入环境之中，从多角度理解作品。如林万山的《耕魂乙》乳白色的机器人席地而坐，双手平放于两膝，好似一僧人打坐的模样。观众站立于作品前，随意说出“色、受、想、行、识、空”中的任意一个字，机器人将会根据不同的声音触发不同的动作。作品中的光、电、声音、动画、影像等能给观众不一样的视觉、听觉感受。

具体有三点教育意义：

第一点，前沿性与创新性。用科技的力量加持艺术，把最前沿的艺术形式带到武汉，让观众的精神世界能够更多元，让我们的视野更加开阔。

第二点，互动性与体验性。艺术与科技结合后，作品似乎被赋予生命力，是活体。能俘获大众的心理，让我们从好玩有趣的作品了解艺术。

第三点，思考性。机械、人工智能、3D打印、互动新媒体这些新的艺术形式逼着我们前进，让固态思维打破。机械在未来的某一天是否会有意识？我们的身体是否有一天会被机器替代？人工创造物是否有生命？声音是否有味道？当你在看机械展品时，机械里的眼睛也在看着你。

（三）拓宽与创新美术公共教育互动方式

美术馆公共教育中活动方案的策划很重要，一份好的活动策划案，可提升美术馆的公共教育实效，以及提高知名度及活动品牌荣誉度。在湖北美术馆“周虹：解析与跳转”系列公共教育活动中，为便于公众更好地深入本次展览，湖北美术馆公教部策划推出一系列工作坊项目。通过参与互动、现场体验、创新手作等方式，体会艺术家绘画中的创作元素与生活艺术之间的密切关系，进一步走进周虹的绘画世界。展览开幕前夕，艺术家周虹以“二维码”为题材发起了一次公共艺术活动。希望将平面静态作品的创作过程以动态影像的方式呈现给观众。参与本项目的二十多名公众，在艺术家周虹的引导下，运用拼贴的方式共同完成了四件“二维码”作品，其中两件作品将会在本次展览中展出，同时观众也将通过影像的形式更全面地了解此次创作过程，了解作品背后的故事。

在武汉美术馆“墨与物——第二届武汉水墨双年展”，参展艺术家任戎的作品《创世纪》属于铁板镂空拓印，与其他艺术家不同的是，他的作品需要观众参与其中，亲身体验拓印的过程。这既是艺术家作品的延伸，也是当代艺术强调互动、参与的一种表现。艺术家为参与互动的观众带来了一套自制拓印工具，其中一个可爱的“蘑菇头粉扑”可是他的创作神器！将中国传统宣纸铺在镂空铁板上，通过“蘑菇头粉扑”不断敲打，就像我们小时候把纸放在硬币上面描影拓印一样，这些神秘的图腾将会一一展现出来。各人的力度不同、敲打角度不同，最后呈现出来的墨色浓淡不一，也就是说每件作品都是独一无二的。为配合此次展览，武汉美术馆还开展了7号艺术工作室“招租”活动——展览期间每周二、周五，我们邀请个人或团体艺术爱好者到武汉美术馆7号展厅（已改造成艺术家工作室）进行艺术活动，亲身体验艺术家在工作室里的生活、思考、创作等日常。艺术创作是一种捕捉、感受和体会的过程，而参与集体创作互动的公众可以挖掘到更深的体会。

四、结语

经过多年的发展，全国各地的美术馆教育根据自身的条件，因地制宜、创造性地开展一些教育活动，已取得了令人瞩目的成绩和进步。在这些公共教育活动中，题材形式新颖，内容丰富。

例如，面向儿童、成人和嘉宾的志愿者义务导览；专业性较强的学术研讨会；结合办展主题在现场举办的艺术沙龙活动和与艺术家、策展人对话活动；将展厅欣赏与动手创作相结合的美术公共教育互动方式；还有关注展示传播当代艺术新动向与新理念：互联网+美术馆公共教育等。美术馆的公共教育的发展空间还十分广阔，仍需不断探讨和研究下去。