玉雕创作中的当代人文关照——以三件现场雕刻比赛作品为例

陈学献 深圳市玉甸园艺术品有限公司

2019年9月至11月，我参加了由中国轻工业联合会珠宝首饰中心主办的“2019年中国技能大赛——全国工艺品雕刻工职业技能竞赛”，包括选拔赛（理论、绘画、实操，40小时）、半决赛（绘画、实操，24小时）与总决赛（理论、绘画、实操，32小时）三场。前两场我们华南赛区选手用的材料是翡翠，第三场总决赛时全部统一用和田玉青白玉。每场比赛都是随机抽取材料，然后自由创作并在规定时间内完成雕刻。我在选拔赛时所创作的作品《二月天》获同期进行的＂深圳玉雕创客大赛＂最高奖金奖，半决赛作品《捉迷藏》顺利进入决赛（组委会未公布名次），决赛作品《博·爱》名列前茅，并获＂全国轻工技术能手＂称号。

我在学习玉雕的过程中，逐渐意识到玉雕作为工艺美术，若要提高创作的艺术性或者向艺术方向发展，如果还按照传统的价值观念来创作，可能会制约玉雕的发展。当代玉雕所呈现出来的多元化面貌，首先是观念转变的结果。体现在具体的玉雕作品上，除了对各种材料的大胆尝试之外，更重要的是玉雕的题材与表现形式的拓展。材料是物质载体，工艺是技术载体。玉材料与工艺结合产生的玉雕作品只是一个载体，它所承载的是人文精神，或者说人文精神是物质与技术载体的支撑。

这三件作品在题材与表现形式上，继承传统又有所创新。因为是现场创作并雕刻，且时间严格限制，在作品的细节上还有需要完善之处。但这三件作品能取得不错的成绩，表明我的创意理念是被认可的。三件作品的主题有相关性，都是关于孩子的童年生活和教育问题，来源于我这些年来对自己孩子成长的所感所悟，从而投射到作品的创作中。

这三件作品的主题是比赛进程中逐渐完善的。在选拔赛阶段，拿到料子之后，在整理料子外形与处理裂纹时，根据料子的特点，逐渐产生了这个画面。在半决赛阶段，用的是危地马拉翡翠，整好形的长方牌。因为在苏州比赛，就用了江南园林的元素，主题延续前一件，表现快乐童年。在决赛阶段，用的是和田玉青玉，我选的仍是牌子，尺寸比较小。因为在南京比赛，南京是博爱之都，我想表达对孩子的＂爱＂与教育，于是继续延伸前面两件的主题。

下面按顺序来具体谈一谈三件作品的设计理念及雕刻工艺，所提供图片均为现场雕刻完未打磨抛光时的效果。

一、《二月天》尺寸：11x5x1cm

这块翡翠的颜色有点儿像是青海料里的翠青，但质地比较粗，也没什么水头，优点是比较明快，淡淡的的绿色如初春的感觉。在思考创意的过程中，一首古诗的画面逐渐形成。

《村居》

清 高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这块料子是很规整的矩形，但最大的问题是有一条横向斜长绺裂，把料子斜着分成上下两层，如果按一般的浮雕方法雕刻，雕完后整个图案的大部分地方都能见到裂。于是，在给料子整型时，把反面处理成似竹片的弧形，正面向内凹，这样可以把大部分的裂去掉，只有右边还有一部分。

在处理内凹的过程中，整个画面的各个元素已经在我脑中越来越清晰。在把大的体块与层次关系处理差不多的时候，就先把柳树与两只风筝画上去，并进行粗雕。然后逐渐把柳树进行完善，对柳树的处理主要掌握好干、枝、叶三者的关系。因为考虑到避裂，所以树干的处理尽可能在直中找曲，使其看上去比较自然。把枝与叶都进行深入雕刻，使细节更加完美，同时也调整叶子的形态与疏密分布。雕刻的难度在于图案是内凹的浮雕，很多角度都没办法下工具，只能用非常规的方式来雕刻。

作品的点题之处是两个人物及空处的风筝，所以对人物的动态造型要求非常高，要能体现出小孩子在放风筝时的快乐，充分表现那种天真烂漫的感觉，让人物看上去生动可爱，把人物的动作神态与放风筝时的欢乐气氛融为一体。

另外一项重要的工作就是托底，就是把底子清理干净。平面浮雕的托底要求尽可能的平，是非常难的，而这个内凹的弧面更加困难，只能用很小的工具完全凭着感觉一点点去擦磨。

最后是刻反面的铭文，并处理边上的绺裂，全部以阴刻的方式雕刻。

首先是用毛笔把这首诗写上去，这次书体用行楷。我最常刻的字体是行草书，这次之所以选行楷，一是考虑与图案的匹配度更高，二是考虑到可读性更强。字的大小5mm左右，先用铅笔写一遍看一下大小及构图，然后用毛笔一气喝成。

其次就是刻字，雕刻时也基本上是一次刻成，局部笔画较粗处再略加调整，使整体看上去气息通畅。我经常讲，刻字的功夫不只在刀上，更重要的是笔墨功夫，多在纸上写字，体会书法的意韵与博大精深，感受到书法之美，才能刻好字，刻字不过是书写的另一种形式。

最后是阴刻垂柳枝、太湖石和小草以遮绺，并给所有文饰着色，着色略有轻重变化，使笔墨看上去更自然。

二、《捉迷藏》尺寸：7x4.2x1cm

在我的童年记忆里，晚饭后与小伙伴们出去做各种游戏是经常的事，其中记忆最深刻的大概就是捉迷藏了。在月色朦胧的夜晚，七八个小朋友东奔西跑，各寻藏身之处，藏好之后喊一声“藏好了！”那个捂着眼睛的小朋友就开始到处寻找，经常会有一两个藏得特别好，让人放弃寻找的。这样的游戏现在回忆起来都是满满的快乐。但是现在城里孩子的课余时间，除了做作业就是上各种不知道是否感兴趣的兴趣班，还有就是玩各种电子游戏，他们也能从中得到快乐，可是作为家长，我们又总觉得不妥。

这件作品的构思就是源于这个想法，希望孩子的童年能有更多与天地自然亲近的乐趣，即便是游戏，也要有利于孩子的身心健康。在构思时，我利用江南常见的元素，设计了在园林中捉迷藏的场景，因为材料的颜色比较深，也符合夜晚的场景。对江南的眷恋，也是我个人心中的情节。那些铭刻于心中的情愫，就这样自然的流露出来。

我在抽签拿到这块料子时，已经被切割成长方牌形，这样的外形没有什么特点，设计时我就想打破这个形式，把左右两边处理成弧形，使牌子看上去柔和些，摸上去也更有亲和力，但如果只做到这一步，在外形上也没有太大突破。我想到汉代的出廓壁，传统的牌头与主体的造型也具备这个特点，但是我想只用画面本身的元素，不要把牌头与主体分开，就把太湖石向上延伸，利用太湖石自然的孔洞来穿绳，把芭蕉叶也伸出边框之外，像是从墙外看到园林里的景象。

文字是文人牌不可缺少的元素。自作打油诗一首，应正面主题之景，以行书镌刻，既填补后面的大面空白，又能营造一些文人牌的气息。反面右上方有一条斜长细裂，右下角有短裂，以阴刻芭蕉叶与小草避掉，使反面的视觉元素更加完善。

三、《博·爱》尺寸：6x3.5x0.8 cm

这件作品的主题是对上一个主题的延伸。孩子是家庭的希望，是祖国的未来，每个家庭都十分关注孩子的教育问题。以爱为原点，在爱的基础上提升对孩子的素质教育。创作灵感来源于博物馆，我每次在博物馆里看到孩子们认真的欣赏、写生文物，都心生感动，感动于未来美好的希望。本作品以博物馆一角为场景，表达母子之爱、孩子们对艺术之爱、对传统文化之爱，这种潜移默化的教育，会在孩子的心中播下传统文化的种子，由此产生文化认同和对祖国之爱。

作品关注当代人文，表达对孩子的文化艺术和审美能力培养的重要性。文物代表过去，孩子代表未来，博物馆是过去与未来的连接点。把狭义的对博物馆之爱引申为广义的“博爱”——一种大爱精神。

“鼎”在传统文化中象征国家，也有更新之意，如鼎故革新。在画面中占有最大面积，且处于人物的视线焦点。处理成沧桑古朴的效果，意在表达历史的悠久。（注：抛光时需采用特殊工艺，在保留工具痕迹表营造的古朴感的前提下，呈现玉质。）母亲是影响孩子成长的重要因素，因此把这位年轻的抱着孩子的母亲放在画面的中心位置，突出其得要性。牌头的山形与内凹的边线连成一体，象征祖国的山川河流。

根据创作理念，撰对联一幅，并镌刻于牌子的反面：“五千年沧桑山河春不老，七十载巨变日月换新天。”上联表达对悠久的历史之爱，下联嵌入毛泽东诗《七律到韶山》“敢教日月换新天”，表达对我们所生活的时代之爱，以及积极向上，敢于创新的精神。以楷书镌刻，突显庄重效果。上方印章“博爱”二字，以元朱文印风格设计，秀雅不失方正，底子处理成斑驳的风化效果，是为了增加金石气息和厚重感，也与正面的鼎的肌理形成呼应。

这三件作品只是本人在一个时间段内的创作思考与实践，也是对传统文化与当代玉雕关系的思考，更是对玉雕中人文思想的思考。玉雕有无限的可能性，有待于更多的玉雕艺术家们不断探索。当下玉雕创作的风格与题材越来越多样化，表现形式与视觉呈现也愈加丰富，这是对传统玉雕艺术的拓展与巨大贡献，希望更多有志者用功于此，以大爱之心创作出更多当代玉雕精品。