高考美术教育存在的问题及改进建议

（广西师范大学美术学院,广西桂林 541000）

一、高考美术教育中存在的问题

（一）高考美术教育观念陈旧

当今，高中美术教育存在教学观念落后、学生的实际能力没有得到全面发展、审美能力较弱、对美术未来从事行业认知不清的现象。在以往的美术教育中，老师只注重一味地向学生们灌输思想，要求学生按照老师的方法去画，学生只能被迫学习，忽视了对学生观察能力、自主学习能力的发展。然而对于老师来说，没有把自己对美术学习的感悟更加合理的传授给学生，降低了课堂教学的效率和效益，使学生无法权衡对于美术理论知识和美术技法学习的比重，降低了美术培训的质量。在以往的课堂建设上，只强调灌输式基础教育，课堂建设也都是以临摹普通高考作品、画照片为主，并没有从根本上帮助学生去理解知识，因此除基本课堂的建设外，辅助课堂显得格外重要，如雕塑课帮助理解形态、ps色彩课帮助快速理解色彩知识。从中可以看出，这种高中美术教学方法使得学生创新性思维没有得到充分开发、美术技法与学习方式没有充分融合，反而这种僵化的学习方法，只注重死记硬背、囫囵吞枣，使培养出来的学生也墨守成规缺乏自主学习能力与创新能力，即使你再有天赋也只能成为一个“匠人”。

当然，美术所蕴含的学科极为丰富，包括美术教育、美术史论、艺术管理、美术创作等，因此学生在考前要明晰未来要从事得职业方向，增加对美术学习得兴趣，而不是稀里糊涂地听从家长或者老师的建议，因为分数低的原因而选择美术，应在充分了解美术从事得职业方向后，去真正接纳美术学习，发自内心的热爱美术，而不是只为升学而学习美术，这样才能使培养出来的学生充满自信心与成就感。同时，美术的形式不全是绘画，绘画的方式也不是只能靠纸笔颜料，艺术的形式多种多样，学生需要更好地引导去尝试创新创作。因此新时代需要的是一专多能的复合型人才，要求学生极具创新思维和动手能力，所以落后的教育观念势必会被科学的教学方法所代替。

（二）高考美术招生制度存在弊端

在10年前，陈丹青因不习惯于中国现行教育体制和艺术类院校的招生考核政策，认为这些框架阻挡了一部分有艺术天分的人才，于是从清华大学美术学院博士生导师这个位置上退了下来，离开了体制。因此体制需要不断地创新改革以适应不同高校对于学生的要求，这就需要对学生进行细化的筛选和分类，目前高中美术文化课的学习依旧采用“非文即理”的考核方法，学生权衡学科利弊后选择“美术文”或者“美术理”，但还是有大部分的学生因偏科的现象无法正确地选择，最终被迫选择“美术文”或者“美术理”，所以应增加学生选择副科的自主权，让学生对于副科的学习更加灵活高效，不至于学生在美术培训期间过分学习文化课，降低美术培训的质量，使学生无法更好的权衡美术学习与文化课学习的比重。

此外，当前高中美术招生全国统一考试主要以素描、色彩、速写为主要的考试内容，考试大纲也侧重于学生考前手头功夫的训练，对于中外美术史的书面知识涉及较少，所以学生在全国统一考试之前大部分时间放在美术技法的学习上面，关于美术知识的由来了解太少，关于优秀的美术作品观察的太少，然而大部分学生把考前的所有精力全部投入到技法学习上，且没有辨别目前学习的是否为正确的美术知识，学生只能完全的信任考前老师，教什么学什么，完全丧失了辨别的能力，使得学生在考入大学后，要拿出成倍的时间来忘掉考前的套路知识，花更多的时间去查阅美术史了解优秀的美术作品，总结出科学的美术知识，学生等于花了更多的时间走了一段很长的弯路。因此高中学校要创建学校特有的，符合学校教学基础条件的教学机制。包括课程学习设置开放多元、师资管理机制灵活多变、学校配套管理机制合理等，尽最大的能力去适应制度的影响，帮助学生尽早地与科学的学习方法接轨，这样就能够避免很多问题的发生，从而创新教育体制。

二、基于高考美术教育存在的问题探究解决方法

（一）促进创新思维的发展

要改变当前高考美术教育存在的问题，首先是老师要具备创新性思维能力，在完成最基本的教学要求时，帮助学生树立正确的观察比较方法，在写生的过程中教会学生先观察比较什么，后观察比较什么，形成系统合理的作画步骤和顺序，发散创新思维。这里的创新性思维分为两方面，第一方面是老师在教学方法上，要因材施教，要善于去观察每一个同学的不同状态，在普遍性当中寻找特殊性，去引导学生向不同方向上努力，最重要的一点是给学生提供一个准确的努力方向，给学生一定的空间进行自我学习观察，不要一棒子打死，以偏概全，提倡标新立异的创新意识，鼓励大胆创新。第二点是学生在学习的过程中要发散创新思维，大胆运用和尝试不同的材料和工具，体验不同材料和工具所带来的特殊效果，寻找适合自己准确表达画面的材料和工具，培养学生善于抓住保留最佳的画面效果，舍弃影响画面的多余的笔触和颜色，在查阅图书的同时去印证创新思维的准确性，已达到快速提升美术技能的效果。第三点是在课程安排上，可以安排专门的理论学习课、大师经典作品鉴赏课，在节假日利用假期到美术馆进行参观学习，认真学习优秀的素描和色彩作品，尝试运用学习到的知识表达到自己画面上，用心总结自己在课堂学习中出现的技法问题，通过翻阅学习大师作品来快速有效的解决自身的问题，因此这会让学生一开始的学习起点就会很高，站在大师的肩膀上进行学习和创作，也不至于学生在没有方法的时候进行闭门造车，被动学习。

（二）改善美术课堂的建设

在课堂安排上要因专业而异，如素描专业就可以开放雕塑课，通过学生亲自写生实践，把具体事物从二维空间转化为三维空间，然后进一步认识二维空间与三维空间之间的转换关系，通过这种训练可以让学生快速认识和熟记结构在画面表达中的重要性；再如高中速写课，则是如何把一个三维的具体事物转换到二维空间里去，让学生通过写生认识到造型和比例在画面中的关键性，潜移默化地让学生把造型意识贯穿到课堂学习当中，而不应该用高考美术套路的想法，去固定模特、固定光源、固定角度，这样概念的教学方法培养出来的学生观察方法注定也是不准确和不科学的，反而可以随时随地去画，去训练自己的造型能力；同时可以给高考班提供平板电脑进行辅助色彩训练，培训简单的ps颜色搭配，因为在高中认识色彩关系并不充分，这对于美术学习的新生来说，上来就讲色彩这个概念，他们会很生疏，难以理解，更不用说去画，无非也是用素描知识来画色彩，这会导致学生忽略色彩理论知识，因此可以用ps课进行色彩知识的训练，既简单又高效地解决问题。而另外的课余时间则是用来培养学生创造性，增加学生见识面，提供给学生正确的艺术方向，让学生自己有足够的空间去想去做，而老师则是尽自己最大的能力去传授、去引导、去开阔学生的知识面和见识面，去引导大胆尝试新方法、新材料、大胆鼓励和认可学生的创新思路，这样学生在大胆创新的同时，自己的想法得到某种程度的认可和修正，不仅会提高学生的自信心，也会让学生每天都有新收获，专业技能也会更加稳固。

（三）改善高考美术招生制度，提高各高校的话语权

当前高考美术招生考试当中，各高等中学都以往年常考的考题训练为主，假设一下突然各高校改变招生考试思路，改为不常考的试题，如石膏头像、素描静物、写生素描人物呢，我想考生们会猝不及防，会发现他们以前反反复复练习的素材用不上，或者用上的不多。还有各综合院校不应该把绘画专业的考题笼统的归纳为光影素描，而应该在具体绘画专业里分小方向，如中国画专业就完全可以单独规定考试内容为线性素描，这就使学生在考前有更多的选择，而不是盲目被动的选择不适合自己的光影素描，同是素描科目，他们总是在生搬硬套，然而不会去观察。因此，在高考应试教育的作用下，美术生为了高考美术成绩一味地进行色彩和素描的套路训练，而没有形成科学系统的学习方法，所以高等院校招生标准创新是和高中美术教育制度息息相关的。

同时高校应当在保证公平的监管下获得更大的招生自主权，具体可由本学校自行决定考试科目，增设符合本校发展的考试科目，如美术鉴赏考试、美术史学考试等，自行组织考试招生。如果这种模式可以确立，将为美术类招生考试带来很大的收益。其次，艺术专业考试在录取时普遍以分数作为衡量的唯一标准，在高等艺术全国统一考试中相对比较公平，但是这一方法并不能达到完全科学评价艺术人才的目的。每个艺术院校的艺术欣赏风格不同，院校里面的老师也存在差异，更不用说每一个人的艺术鉴赏风格了，因此通过不了艺术类招生考试的学生未必就是不合格的学生，这只能说每个学校、每个老师、每个学生对艺术评价的方式和理解不同，使得很多具有艺术天赋的学生埋没在这种规则下。因此应该在国家大的宏观下进行系统调整，尽最大可能做到细分考试制度，整理细分各院校的风格特点，创新招生制度。

三、结语

随着国家政治、经济、文化的发展，高中美术教育存在的问题日益暴露出来，我身为这种教育体制中冲出突围的艺术生，怎样在社会、学校、考试制度中去统筹暴露出来的问题，提出问题解决的方法，尽到我微不足道的见解，启示和引发社会广泛去关注这类人、这类问题，是我们应该做的，改变这种教育模式尤其重要。基于此，对建立具有中国特色的基础教育课程体系，提高学生创新能力、创造能力、观察能力势在必行。